Les meilleurs livres de dessin

Tous les meilleurs livres de dessin dissipent un énorme mythe de l’art: l’art est une question de compétence innée. Lisez l un des 14 livres de dessin de cette page et vous découvrirez bientôt quil sagit d apprendre les bonnes techniques, et bien sûr, beaucoup de pratique. Et avec les bonnes ressources, il ny a aucune raison pour que quiconque ne puisse pas améliorer ses compétences en dessin.

Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à vous rafraîchir sur vos compétences existantes, cette liste des meilleurs livres de dessin vous aidera à améliorer vos connaissances et vous fournira également une grande source dinspiration et de matériel de référence. Bien que ce tour dhorizon ne soit en aucun cas exhaustif, notre sélection des meilleurs livres de dessin est celle que nous recommandons aux artistes ou aux artistes en herbe, de tous niveaux dexpérience.

Pour plus de conseils et astuces pratiques pour vous aider à améliorer votre œuvre , jetez un œil à notre tour dhorizon de la façon de dessiner des didacticiels.

Simone Grünewald est sous aucune illusion que Lhabitude de dessiner nest pas facile à prendre. Dans ce livre, Sketch Every Day, cependant, elle vous montre à quel point cinq minutes ici et là sadditionnent, ainsi que des expériences de vie personnelles qui lont aidée à développer son travail. Daprès son titre, vous vous attendez à ce que ce livre contienne des défis quotidiens ou des méthodes de travail à prendre en compte. Ce nest pas le cas, mais à la place, on nous présente une multitude de croquis qui permettent à Simone de démontrer des principes clés tels que la perspective et la profondeur, comment raconter une histoire et comment communiquer ce quun personnage ressent.

En abordant son parcours créatif, ses conseils dartistes, les principes fondamentaux de lart, la conception des personnages et un aperçu de la façon dont elle jongle avec son travail autour de sa vie de famille, Simone couvre de nombreuses approches utiles que les artistes pourront mettre en œuvre. Il est difficile de tracer une ligne entre le titre et le contenu, bien que le conseil à lintérieur soit une version originale qui vaut la peine dêtre vérifiée.

Artistes nouveau dans le monde de la conception de personnages peuvent avoir du mal à insuffler de la personnalité à leurs dessins. Heureusement, ce livre destiné aux débutants, Draw Great Characters, de l’illustratrice et créatrice de personnages pour enfants Beverly Johnson est là pour vous montrer comment cela est fait avec une série de 75 exercices artistiques. Avec des chapitres couvrant le langage des formes, les expressions faciales, le langage corporel, les interactions et plus encore, ce livre aborde la conception des personnages sous tous les angles et trouve des approches rafraîchissantes du sujet. Ceux-ci comprennent un aperçu de la façon dont les paramètres communiquent le caractère et des exercices de réflexion pour vous garder sur vos gardes. Même les concepteurs de personnages expérimentés pourraient bénéficier des invites quil fournit. Chaque défi montre également comment Beverly a résolu le dossier, afin que vous puissiez voir la théorie en action.

Esquisse à partir de limagination: Créatures & Monsters est un livre fascinant, organisé par artiste, qui présente des dessins de créatures fantastiques. Une sélection de sujets variée fournit des dessins de tout, des dragons et des fées aux structures mécaniques et aux extraterrestres, à tous les stades de développement.La majorité des œuvres dart est en noir et blanc; cependant, un certain nombre dillustrations en couleur apparaissent au hasard, ce qui permet un changement de rythme bienvenu dans le monochrome. Un léger inconvénient de cette couverture souple est qu’il n’existe pas de moyen facile (sauf si vous connaissez tous les artistes) de trouver rapidement un sujet ou un style d’intérêt spécifique.

Dans lensemble, il y a très peu de choses à ne pas aimer dans ce livre. Lart est accessible et fascinant dans sa variété, et la perspicacité artistique est un atout supplémentaire. Les créatures sont sûres de profiter de tous les plaisirs des yeux, et cest une bonne affaire pour démarrer.

Andrew Loomis « Dessiner la tête et les mains est un classique, et est excellent si » vous cherchez une base solide pour dessiner les mains et les têtes. Il y a une tonne dinformations à lintérieur, vous voudrez donc y aller lentement, surtout si vous avez du mal à dessiner les mains. Les explications de Loomis sont détaillées et engageantes, et cest sans conteste (jeu de mots) le meilleur livre de référence sur lanatomie malgré son âge. Lapproche systématique de Loomis « vous aidera à comprendre les principes de la réalisation de portraits réalistes. Outre les avantages dapprendre à dessiner, Dessiner la tête et les mains constitue également un excellent livre de table basse.

Ce Pocket Art: Portrait Drawing art guide est parfait pour les artistes qui cherchent à améliorer leurs compétences en portrait. Artiste Miss Led (re al nom Joanna Henly) décompose les étapes du dessin de portrait en sections gérables et faciles à comprendre, couvrant la meilleure façon daborder la création de beaux portraits dans une gamme de styles.

Destiné aux artistes débutants comme aux artistes expérimentés, ce livre de 112 pages constitue une solide introduction aux techniques de dessin de portrait, mais examine également comment les artistes professionnels peuvent créer des illustrations artistiques et commerciales. Le livre de taille pratique regorge de conseils et de conseils dexperts, étayés par de nombreux exercices à mettre en pratique par les lecteurs. La copie est minime mais couvre tout ce dont elle a besoin, laissant plus despace pour le bel art de Miss Led.

Ce manuel est bien conçu, clairement écrit, et vous aurez du mal à trouver un sac dans lequel il ne rentre pas. Comme tous les bons livres de style tutoriel, il fonctionne car il est accessible aux artistes de chaque niveau de compétence. Rempli dart inspirant et très abordable, Pocket Art: Portrait Drawing est fortement recommandé.

Le volume 1 de Walt Stanchfield «Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes» est un livre de dessin très dense que vous devrez lire lentement. Stanchfield adopte une approche différente pour apprendre à dessiner en se concentrant davantage sur les émotions, la vie et laction que sur les proportions et la précision technique. Avec un accent sur le dessin gestuel, ne vous attendez pas à un livre rempli de dessins finis. Drawn to Life consiste à capturer le moment. Si vous êtes intéressé par la création de dessins avec caractère et fluidité, cest une référence incontournable.

Si vous êtes à la recherche didées desquisses déchauffement, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects est un excellent point de départ. Ce cahier de dessin décompose chaque projet, dont il y en a plus de 1 000, en quatre étapes clés (croquis, dessin au trait et deux qui construisent et remplissent le formulaire) – le rendant facile à suivre. Avec des leçons sur les créatures, les gens, les bâtiments, les monuments célèbres, les véhicules et la nature, vous êtes sûr de trouver quelque chose pour vous aider à démarrer. Lencyclopédie Sketch comprend également une introduction complète couvrant les outils, la création de lignes, la théorie de la lumière, la perspective et la texture.

Cette version révisée Lédition « définitive » de Drawing on the Right Side of the Brain de Betty Edwards est excellente pour les illustrateurs professionnels ou les amateurs de dessin. Edwards livre de nombreux concepts intéressants en vous encourageant à explorer limportance de la pensée créative. Elle aborde lapprentissage du dessin en vous apprenant à voir différemment et vous explique tout, de la technique aux matériaux. Si vous « êtes un enseignant en art, ne sautez pas celui-ci!

Pas de dessin la liste des livres est complète sans un mot de Stan Lee et John Buscema. Si vous êtes à la recherche dun cours intensif de dessin de personnages ou si vous êtes un aspirant artiste de bande dessinée, animateur ou illustrateur, rendez-vous service et prenez un exemplaire de Comment dessiner des bandes dessinées à la manière Marvel. En plus du dessin de personnages, vous en apprendrez davantage sur la composition, la sélection des plans, la perspective, la dynamique des personnages, etc. Existe-t-il des livres plus récents et plus détaillés? Bien sûr, mais si vous êtes un accro de la bande dessinée, alors vous besoin de ce livre.

Une partie de lapprentissage du dessin consiste à apprendre à avoir confiance en son propre travail. The Silver Way: Techniques, astuces et didacticiels pour une conception efficace des personnages est écrit par Stephen Silver, lhomme derrière la conception des personnages de Kim Possible, Danny Phantom et The Fairly OddParents (pour nen nommer que quelques-uns). Il offre des conseils, des encouragements et de linspiration en plus de didacticiels et de techniques de dessin faciles à suivre.

Fondamentaux de lart: Couleur, Lumière, composition, anatomie, perspective et profondeur de Gilles Beloeil (série Assassin « s Creed), Andrei Riabovitchev (Prométhée et X-Men: première classe), et Roberto F. Castro (Dead Island et Mortal Kombat) est lun des Les livres de dessin les plus complets sur le marché aujourdhui. Dans ce livre, vous découvrirez toutes sortes de goodies, y compris la règle des tiers, la règle des chances, le Triangle dor et les proportions divines. Mais cela va bien au-delà de la composition. Vous découvrirez également les couleurs et la lumière, la perspective et la profondeur, lanatomie et la représentation des émotions.

Dessiner la tête et la figure: un manuel pratique qui facilite le dessin par Jack Hamm est rempli de conseils utiles. Vous pourriez dire que ceci livre est en concurrence directe avec les livres de dessin de Loomis (numéro 01), et vous auriez raison. Cependant, lapproche de Hamm pour dessiner la figure est plus simple istic que Loomis « . Son approche étape par étape permettra aux artistes les plus inexpérimentés de dessiner mieux et avec plus de confiance. Bien que certains des dessins soient un peu datés, en particulier les coiffures et les vêtements, cest toujours une excellente base pour apprendre à dessiner et peut être facilement appliqué à ce que vous faites aujourdhui.

Le dessin est amusant, et dans le dessin moderne: essentiel Techniques pour dessiner les dessins animés populaires daujourdhui, Christopher Hart vous montre les techniques essentielles que vous devez connaître pour libérer votre plein potentiel. Destiné aux débutants, Modern Cartooning vous guide étape par étape dans le processus de création de dessins animés. Vous apprendrez à dessiner des visages, des corps, des toiles de fond, etc. En prime, la chaîne YouTube de Hart partage régulièrement des vidéos faciles à suivre, étape par étape, sur la façon de dessiner des dessins animés, des mangas, des animaux et tout le reste.

Pourquoi un livre danimation inclus sur une liste des « meilleurs livres de dessin »? Parce que c « est incroyable! Écrit par Ollie Johnston et Frank Thomas, deux animateurs de longue date de Disney, The Illusion of Life ramène ses lecteurs au début. Bien que ce ne soit pas un livre didacticiel, il le fait offrent de nombreux conseils et conseils concernant les styles, les effets, la sélection des couleurs, etc. Il a également formé la base des 12 principes de lanimation encore utilisés aujourdhui. Ce livre de dessin vous inspirera à créer grâce à ses nombreuses utilisations de photos, de peintures, de croquis et de storyboards – qui peuvent tous être utilisés pour vous aider à devenir un meilleur artiste.

Certaines parties de cet article ont été initialement publiées dans Magazine ImagineFX. Abonnez-vous ici.

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