Avec les premiers morceaux tels que Walking The Dog (choisi par Ian Anderson), des succès classiques comme Jumpin Jack Flash (William DuVall dAlice In Chains) ) ou plus tardives comme Start Me Up (Marillions Steve Hogarth), les choix des stars confirment une chose: que les Rolling Stones sont vraiment le plus grand groupe de rocknroll du monde.
Im A King Bee
George Glover, Climax Blues Band : Adolescent, jétais un grand fan des Beatles, achetant tout ce quils faisaient avec mon argent en papier. Puis vint le grand hoo-hah à propos de ces bad boys instruits du sud avec The Rolling Stones, leur premier album. Jétais maigre, mais jai emprunté largent supplémentaire à ma mère – ce qui a pris des semaines à rembourser, mais mon garçon, cela en valait la peine.
Chaque morceau la brisé, et je suis devenu un grand fan. Jai adoré la façon dont Mick Jagger a chanté leur reprise de Im A King Bee de Slim Harpo, en vendant les paroles dune manière tellement insinuée. Jaime toujours ce premier album aujourdhui. Quelque part, jai encore le vinyle original.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Cétait une bouffée dair frais à lépoque, face à la carte pop britannique ringarde Chansons. Je me souviens avoir appris et joué en 1964, alors que je navais que 17 ans. Nous lavons joué dans un club de danse local pour les jeunes, et un gang de jeunes motards désagréables narrête pas de dire avec agressivité: «Jouez à nouveau».
Malgré mes explications polies selon lesquelles nous avions déjà joué la chanson trois fois, il ny avait guère doptions, car nous ne pouvions pas nous permettre de remplacer les guitares et les amplis mis à la poubelle. Jai perdu le compte des fois où nous lavons joué « à nouveau »Et je nai jamais pu écouter la chanson depuis!
Cest fini maintenant
Andy Scott, Sweet: Du début au milieu -1960 Jétais dans un groupe appelé The Missing Link, qui a fait beaucoup de reprises de Stones, donc je retourne avec eux. J’étais bassiste à l’époque, et la seule de leur chanson que j’aimais jouer en direct était It’s All Over Now. Jusque-là, j’étais fan des Beatles et des Shadows, ce fut donc un tournant pour moi. Ils mont fait penser: « Jaime vraiment cette image de mauvais garçon. » Jai combattu ce changement, mais jai finalement dû suivre le courant. Lenregistrement de cette chanson est tellement bon, tout comme toute la rythmique, et vous pouvez entendre les deux guitares – elles sonnent différemment dans le mix. Cétait lune des les premières chansons rock-rencontre-pop parfaites.
Les Stones minspirent encore maintenant. Où serions-nous sans eux? Je les blâme pour le fait que tout le monde est toujours sur la route. Avant larrivée des Stones il a fallu se tourner vers le jazz et le folk pour trouver des jeunes de soixante ans en tournée. Dans la pop ou le rock, une fois que vous avez atteint vingt ans, ou à un coup trente, vous avez terminé. Les Stones ont réécrit ces règles, et ils continuent pour le faire.
Le temps est de mon côté
Lips, Anvil: Ma première influence a été les Stones, principalement parce que en tant que guitariste débutant, vous pouviez réellement réussir à jouer des morceaux de chansons, alors quavec les Beatles, vous aviez besoin dun livre de chansons pour apprendre les accords difficiles. La satisfaction a été le premier riff que jai joué – et cétait probablement le premier sonorité de guitare déformée et précurseur de ce qui est devenu la musique métal. Heureusement, javais des frères et sœurs plus âgés qui ont acheté et collectionné tous les albums de Stones.
Time Is On My Side est une très bonne chanson. Le ton de la voix de Mick est si mémorable et la mélodie est à jamais obsédante. À différents moments de ma vie, différentes chansons auraient une signification spéciale et spécifique. Par exemple Got To Get Away lors de mon divorce de mon premier mariage. Heart Of Stone en était un autre. Paint It, Black était un tel favori quAnvil la repris sur notre premier album. Cétait vraiment confortable de chanter, car cétait complètement dans ma gamme vocale. Jumpin ’Jack Flash était un autre que j’ai couvert dans mes premières années. Le riff de guitare était aussi légendaire que possible. Jai toujours aimé ce groupe, et jaime toujours.
The Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don Je nai pas de chanson préférée des Stones – il y en a trop de bonnes – alors je vais opter pour quelque chose de légèrement idiosyncratique et choisir une face B dun single. The Spider And The Fly était l’envers de la satisfaction (I Can’T Get No). Les faces B des Stones étaient toujours incroyables. À lépoque, javais un ami qui avait un jeu de disques à larrière de sa voiture qui jouait quarante-cinq. Chaque fois que nous allions quelque part ensemble, je lui faisais toujours jouer cette chanson.
Jai eu la chance de voir les Stones vers leur premier single, Come On. Dans un sens significatif, cétait mon vrai premier concert, et ils jouaient toujours devant des foules de quatre-vingts personnes par nuit dans de très petits clubs. En tant que groupe, The Zombies est allé les voir au Studio 61 de Leicester Square, un lieu qui accueillait au maximum une centaine de personnes.
Mick Jagger était assis sur un tabouret; cétait une expérience très puriste, la chose la plus excitante que jaie jamais vue.Cétait avant que The Zombies ne fasse un disque, et étant dans mon adolescence, je vivais toujours à la maison. Je me souviens encore davoir réveillé ma mère à deux heures du matin et lui avoir dit: « Je viens de voir le groupe le plus fantastique. » Ce à quoi elle a répondu: « Oui, chérie, je suis sûr que tu as. Parlons-en dans la matinée. »
Satisfaction (Je ne peux pas avoir)
Spike, The Quireboys : Classic Rock a causé tellement de problèmes avec cette histoire. Tout le monde dans les Quireboys a une chanson préférée des Rolling Stones, et ils sont tous différents. Il y a eu un débat très animé. Tout le monde avait une opinion. Je vais aller avec (I Can’t Get No) Satisfaction, parce que Keith Richards a dit un jour à mon bon ami Alan Clayton que cétait sa chanson préférée des Stones. Pourrait-il y avoir une meilleure raison que ça?
Rudolf Schenker, Scorpions: Jadore Satisfaction à cause du riff, qui est si facile à fredonner. Jai lu une fois une interview de Keith dans laquelle il disait que le riff lui était venu dans son sommeil, alors il sest réveillé et la mis sur un magnétophone. Pour moi, cela ressemble un peu à une section de cor. C’est fantastique.
C’est à quel point mon amour est fort.
Michael Poulsen, Volbeat: Je suis un peu nouveau pour les Stones. Le batteur de Volbeat ma fait rejoindre le groupe il y a une dizaine dannées. C’est How Strong My Love Is est ma chanson préférée de leur catalogue, bien qu’ils ne l’aient pas écrite, c’est un gars du nom de Roosevelt Jamison. La chanson me parle à tellement de niveaux. Jaime son tempo et jaime lambiance. Il a une si belle sensation.
La dernière fois
Brian Tatler, Diamond Head: La dernière fois a une telle brillant riff. Ma sœur a ramené ça à la maison comme un single de sept pouces quand javais cinq ans. Cétait toujours ce beau riff contagieux joué par Brian Jones. Cela a attiré mon oreille et ma fasciné. Il a aussi un excellent refrain.
Paint It, Black
Steve Hackett: Si vous cherchez un original, Paint It, Black, qui est génial. Lyriquement, rythmiquement, la trajectoire. Jadore linfluence marocaine avec cette mélodie exotique, ainsi que la puissance motrice du rythme. C’est une chanson incroyablement forte et convaincante.
Michael Schenker: C’est toujours une chanson incroyable. Je nai jamais été aussi passionné par les Stones, mais récemment, jétais à Camden Town et jai entendu ça joué. Jétais fasciné par lincroyable et effrayant. La musique de fond est tellement rythmée, mais la voix… il chante juste normal. C’est une chanson vraiment géniale et inhabituelle.
Lune des choses les plus choquantes et les plus étranges de ma vie a été de recevoir un appel téléphonique des Stones, qui voulaient savoir sils auditionneraient pour eux. Cétait en 1973 et je navais que dix-sept ans à lépoque. Je venais de rejoindre UFO et vivais à Palmer’s Green à Londres. Je n’avais même pas de téléphone. Même chez mes parents en Allemagne, il n’y avait pas de téléphone, donc j’étais encore très timide et ne savais pas vraiment comment en utiliser un. Un jour, ma logeuse a frappé à ma porte, mannonçant un appel de quelquun.
Ils ne se sont même pas présentés, en disant simplement: « Hé, Michael. Seriez-vous intéressant pour une audition pour les Rolling Stones? » Je ne savais pas quoi dire, alors jai répondu: « Laissez-moi vous rappeler. » Je n’ai même pas demandé leur numéro et j’ai raccroché. Jai appelé mon frère Rudolf, qui apparemment ne se souvient pas de lincident – bien quil se souvienne de tout ce dont il veut se souvenir – et il ma dit: « Vous devez prendre une décision, cest votre vie. »
Plus jy pensais, jétais là où je voulais être dans la vie. Jétais en Angleterre et je venais juste de rejoindre un groupe. Cela me semblait un pas assez grand. UFO nétait pas encore célèbre, mais cétait lAngleterre! Jétais de toute façon extrêmement nerveux à propos des Rolling Stones. Javais vu des photos deux dans un magazine, cherchant des poux dans les cheveux lun de lautre. Rejoindre un groupe comme celui-là serait une mauvaise nouvelle. Jaurais probablement été mort à lintérieur deux ans. Je ne pouvais même pas les rappeler de toute façon, car je navais pas le numéro.
Steve Harley, Cockney Rebel: Je me souviens encore de lavoir acheté en single. Bob Dylan avait déjà changé ma vie, mais pour moi Paint It, Black était magnétique. Même si je navais que quinze ans, mes copains et moi étions à New Cross, Lewisham et Deptford, et cette chanson était un remplisseur de piste de danse. Cest la plus énergique et la plus vibrante single the Stones ever made.
Je ne chante pas beaucoup de reprises, mais lhiver dernier je suis allé à Athènes pour chanter avec un chœur et un orchestre philharmonique de 60 musiciens juste sous le P arthénon. Parmi les chansons que jai chantées dans ce décor incroyable, il y avait Paint It, Black. Laissez-moi vous dire, lendroit se balançait. En 2007, quand nous sommes sortis en première partie de certains spectacles avec les Stones, Mick ma emmené sur scène pour quelques chansons. C’est quelque chose que je n’oublierai jamais.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: C’est une bonne idée. Cest à partir de cette période juste avant quils ne deviennent ce groupe de rock vraiment méchant avec Beggars Banquet et tout ça.C’est l’une des chansons de Brian Jones, et elle a tous ces accords anguleux où la note fondamentale est très gospel contre le clavecin et le sitar. Jadore la performance vocale de Jagger. Il semble porter une cravate et un gin tonic à la main. Bien quils soient de petits connards morveux, ils avaient définitivement un air de Lord Byron à leur sujet. À lorigine, les Beatles avaient lair plutôt chic, mais ils étaient beaucoup plus rugueux que les Stones.
Avez-vous vu votre mère, bébé, debout dans lombre?
Dave Gregory, Big Big Train / XTC: septembre 1966: « Baissez ce bruit! » Je venais davoir quatorze ans et mon monde était en ébullition. Accroché à la station pirate Radio London, jentends des sons nouveaux et excitants chaque fois que je maccorde, même si peu sont aussi effrontés ou choquants que ce dernier des Stones. des guitares fuzz chargées de réverbération, cédant la place à une fanfare dharmonica et de trompettes gémissants introduisant le refrain douverture: «As-tu vu ta mère, bébé, debout dans lombre…» Quest-ce que tout cela pouvait signifier?
Le mystère ne devint pas plus clair au fur et à mesure que la chanson progressait: « Les démunis auraient essayé de vous geler dans la glace », chante Jagger, accompagné dun piano martelé et de la propre basse du diable. Enfin, un point culminant cacophonique, le disque se terminant par des accords de guitare déformés au tempo libre sortant des entrailles de la terre.
Jétais fasciné; la déclaration railleuse et en colère sonnait parfaitement avec ma frustration dadolescent, et quelques semaines après lavoir entendu, javais acheté mon première guitare électrique. Le crédit pour ces sons extraordinaires doit aller à lingénieur groupe a travaillé avec aux studios RCA à Hollywood, Dave Hassinger.
Avec le nouvel album des Beatles, Revolver, occupant les platines de la nation, peut-être que les Stones ont ressenti un mal qui attirait lattention. Le film promotionnel monochrome granuleux qui accompagnait la sortie comprend un scénario de travestissement, avec le groupe équipé comme leurs grands-mères; scandaleux pour lépoque, pour ne pas dire dérangeant! Pour lun des groupes les plus réussis au monde, avoir publié et promu un tel single du champ de gauche à ce stade de sa carrière a révélé un état desprit progressiste, quoique arrogant, bien que cela nempêche pas le record de devenir un autre single dans le top dix. des deux côtés de lAtlantique.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theater: Cette chanson représente la combinaison parfaite absolue de mélodique, trippant, accrocheur et simple. Il se prête également à mes fréquentes interprétations au piano. Jadore la combinaison de la flûte à bec flottante dans le registre aigu avec le son grave de la contrebasse.
Yesterdays Papers
Todd Rundgren: Jétais un grand fan des Stones, en particulier de leur album entre les boutons. En termes décriture, je pensais que cela les voyait atteindre un plateau. Ils ne faisaient pas beaucoup de reprises et les chansons étaient devenues très intelligentes, surtout au niveau des paroles. Jai vraiment aimé cet album.
2000 Man
Mike Portnoy: Je sais que je suis dans une complète minorité, mais mon album préféré des Stones est leur demande de majestés sataniques. Jen suis fanatique. Mes six éditions différentes incluent un original huit pistes. Je ne sais pas pourquoi certaines personnes le considèrent comme le Sgt Pepper d’un homme pauvre. Jaurais pu choisir 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show ou Citadel, qui pour moi pourrait être la toute première chanson de heavy metal. Mais je vais aller avec 2000 Man. Cest le point culminant de cet album, même si je suis probablement la seule personne à avoir jamais dit ça.
Ace Frehley: Je me souviens quand Satisfaction est sorti quand jétais enfant, et jai eu un amour affaire avec les Stones depuis. Au cours de ma carrière, j’ai repris quelques chansons de Stones. La gamme de Mick Jagger est assez limitée, et souvent il parle à travers les chansons, donc elles sont faciles pour moi à chanter, car je ne me considère pas comme un vrai chanteur principal. Jai chanté sur la version Kiss de 2000 Man, de lalbum Dynasty. Nous nous sommes bien amusés avec, et jai en quelque sorte fait mienne cette chanson.
2000 Light Years From Home
Brian Wheat, Tesla: Parce que certains jours, jai limpression dêtre à deux mille années-lumière de chez moi, et cette chanson capture toujours lambiance.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Jaurais aimé pouvoir expliquez pourquoi je laime tant. Jadore cette chanson depuis que je suis tout petit. Jai entendu Killer Queen, Radar Love et 2000 Light Years From Home dans le même laps de temps – jusque-là, la radio était juste du bruit; une chose pour les adultes. Bien que je ne puisse pas expliquer pourquoi, je sais que 2000 Light Years From Home est la chanson préférée des Rolling Stones de Charlie Watts, et cela me rend très fier.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Dès le moment où je lai entendu pour la première fois, jai tout aimé de cette chanson. Il y a quelque chose de sinistre et de mauvais à ce sujet. C’est sinistre mais séduisant, plutôt que sinistre et rebutant. Pour moi, ça na jamais vieilli.Si quoi que ce soit, son attrait est devenu plus fort pour moi au fur et à mesure que jen ai appris sur le métier de la chanson. C’est toujours aussi mauvais et la production est si bonne. Jai eu limpression que cétait un peu un retour pour les Stones. Cela les a vraiment aidés à retrouver leur identité. À partir de ce moment-là, ils ont vraiment recommencé, donc ce fut un sacré album de retour.
Walter Trout: Jai entendu cette chanson vingt mille fois, mais à ce jour, quand elle se produit la radio je monte le volume et le perds complètement. Cela me donne envie de crier et de crier. Ils sortaient de cette phase où ils étaient devenus tous psychédéliques et avaient créé Leurs Majestés sataniques, qui étaient censées être leur Sgt Pepper, et risquaient de perdre leurs racines blues. La première fois que jai entendu cette chanson, javais peut-être seize ans et cela ma bouleversé – le son des guitares. Cest juste à vif, mec.
Danny Bowes, Thunder: Cest la chanson avec laquelle jai auditionné pour devenir le chanteur de mon tout premier groupe. Cétait en 1975, et je savais que mon camarade de classe Luke Morley, qui sétait installé pour passer une audition, était guitariste. Je n’oublierai jamais d’entrer dans la pièce pour chanter, avec un micro que j’avais emprunté à un oncle, et de voir un kit de batterie Pearl rouge vif dans le coin. Cétait la chose la plus stupéfiante que jaie jamais vue de ma vie. Je connaissais Jumpin Jack Flash, mais je ne lavais jamais chanté à haute voix, sauf dans le bain. Chaque fois que je l’entends, je suis transporté dans la salle de répétition enfumée et dans ce kit de batterie. Cela me donne une belle et chaleureuse sensation de rose.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Cette chanson, mec… Nous la faisons de temps en temps, et jadore ça. Parce que nous le faisons en E, et c’est, genre, lourd comme des balles. Mais il y en a tellement de bons: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black… Et à Nashville, il faut que ce soit des Honky Tonk Women, non? Il y en a partout. Vous entrez dans Tootsies ce soir et ça va être joué.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Top: I Je vais jeter un choix du champ gauche ici. C’est la face B de Jumpin ’Jack Flash, mais tout un morceau de psychédélisme brillant en soi. C’est presque du proto-grunge.
Si vous me permettez un finaliste – je sais, juste un choix, mais cest ma prérogative en tant que fan de Stones teints dans la laine de suggérer un autre excellent – ce serait je Très bien, de Got Live si vous le voulez! Cest tellement brut et réel que vous pouvez presque le toucher. Et bien sûr, cest une composition de Bo Diddley; en utilisant le terme vaguement, car il sagit principalement dun wham-jam / rave-up, ce qui le rend dautant plus apprécié.
Street Fighting Man
Mick Jones, étranger: I Jai suivi leur carrière depuis que je les ai soutenus à lâge de seize ans dans un pub de Guildford – je retourne aussi loin avec eux. Cette chanson capture lessence des Stones que jaime vraiment; tout ce truc de la rue. C’est le genre de chanson que vous ne pouvez pas écouter assis. Cest un monstre.
Sympathy For The Devil
Tony Wright, Terrorvision: Au début on dirait que vous êtes dans la jungle; vous pouvez entendre le battement des bongos et des cris danimaux. Après le premier accord, la voix entre en jeu: « Permettez-moi de me présenter / je suis un homme de richesse et de goût ». C’est juste la meilleure introduction à une chanson. Et tu dois juste danser. Et si cela ne vous donne pas envie de faire cela, vous avez un problème. Vous êtes probablement mort, en fait.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Venant dun point de vue rythmique, Sympathy For The Devil a toujours été lun de mes favoris de ce groupe. Si vous n’avez jamais vu le film sur la création de cette chanson, vous devriez le faire, car elle est captivante. Quand ils tombent enfin sur le rythme utilisé au début, c’est tout simplement fascinant. Je suis tellement impressionné par la façon dont ils s’efforcent de trouver l’ambiance parfaite, le meilleur scénario pour créer une chanson. Quand ils le clouent enfin, ça roule.
À lépoque où jétais dans Guns N Roses, nous avons essayé de reprendre cette chanson, et je nétais pas particulièrement content de ça. C’est l’une de ces chansons que vous ne pouvez jamais recréer. C’est comme si on ne se laisserait plus berner par The Who ou Queen’s Bohemian Rhapsody – pourquoi voudriez-vous couvrir cela? Notre version était correcte, mais bien sûr, elle nallait jamais correspondre à loriginal.
Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez
Fish: Dans ma jeunesse, jétais plus un Beatles quun gars des Stones, mais je suis entré dans eux plus tard. La chanson que jaime le plus, je me suis lancée dans le film The Big Chill. Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez apparaît dans sa scène douverture – le grand enterrement. Cest tellement émouvant et magnifique. La dynamique – la façon dont elle sintègre dans cet incroyable refrain gospel – me plaît vraiment. Je trouve maintenant complètement horrible qu’il soit utilisé lors des rassemblements de Trump. Quelquun devrait se lever et dire: « Arrêtez ça maintenant », avant que les gens ne commencent à croire quil y a une affiliation entre lartiste, la chanson et la cause.