2 décembre 2020, 11:55
Le piano est un instrument tellement polyvalent, que naturellement tout le monde veut écrire pour ça. Mais aujourdhui, nous passons aux choses exceptionnelles: voici une liste des meilleures pièces jamais écrites pour piano (sans poser de questions).
Beethoven – Sonate Moonlight
Le premier mouvement à couper le souffle de la Sonate «Moonlight» de Beethoven est le plus célèbre de son œuvre, et a été décrit par le compositeur Hector Berlioz comme une «lamentation». Mais il ne pourrait pas être plus différent du troisième mouvement, un travail technique épique pour les doigts …
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Clara Schumann – Concerto pour piano
Clara Schumann était lune des pianistes les plus connues de son temps, mais malheureusement elle sest éloignée de composer, en disant: « Jai cru une fois que je possédais un talent créatif, mais jai abandonné cette idée; une femme ne doit pas avoir envie de composer – il ny en a pas encore eu une capable. Dois-je mattendre à être celle-là? ». Ce magnifique concerto pour piano nous donne une idée de son incroyable pianisme et de son imagination musicale.
Debussy – Clair de Lune
Curieusement, Clair de Lune signifie aussi Moonlight – mais il y a un contraste entre le classicisme romantique de Beethoven et limpressionnisme de Debussy. Ne vous laissez pas berner par la simplicité initiale de «Clair de Lune»: il aura fallu 15 ans à Debussy pour écrire le troisième mouvement de la Suite Bergamasque, et le résultat est une œuvre qui semble simple, mais qui exige le meilleur de ses interprètes. Faites-le bien, et cela permet aux pianistes les plus accomplis de briller.
Chopin – Nocturne en mi bémol majeur (Op. 9, n ° 2)
Chopin a composé son mieux- nocturne connue à lâge tendre de 20 ans, ce qui explique peut-être sa passion juvénile. La construction du thème principal et de laccompagnement de type valse à la finale dramatique remplie de trilles fait du Nocturne en mi bémol majeur un candidat sérieux pour la plus belle œuvre pour piano jamais écrite.
Rebecca Clarke – Trio avec piano
Rebecca Clarke était une compositrice britannique du XXe siècle, qui sest formée à la Royal Academy of Music et au Royal College of Music de Londres avant de traverser létang et de passer le reste de sa vie en Amérique. Sa musique est toujours passionnante, expérimentale et extrêmement puissante. Sa sonate pour alto est considérée comme lune des plus grandes pièces jamais écrites pour linstrument. Et écoutez simplement la puissance de son trio avec piano pour piano, violoncelle et violon.
Robert Schumann – Scènes de lenfance
Les Kinderszenen de Schumann sont une collection douce-amère de miniatures pour piano couvrant des thèmes comme les jeux de poursuite, les terreurs nocturnes, les histoires au coucher et le sommeil. Le plus célèbre, «Traumerei», dresse un tableau musical paisible des rêves d’un enfant. Cest tendre et magnifiquement nostalgique.
J.S. Bach – Le Clavier bien tempéré
Le Clavier bien tempéré était complètement innovant pour son époque, et il a ouvert la voie aux compositeurs écrivant pour instruments à clavier pour les cent prochaines années. Bach a écrit le premier des deux livres qui composent son œuvre en 1722, ce qui en fait lune des premières pièces de notre liste. Chacun des deux livres contient 24 Préludes et Fugues (lensemble de lœuvre est parfois connu sous le nom de « Les 48 ), dans chaque clé de léchelle occidentale – et chaque livre souvre par un prélude en ut majeur, se terminant par une fugue en si mineur .
JS Bach – Variations Goldberg
Les 30 variations de Bach sur un thème ont été initialement écrites pour aider un comte russe à surmonter son insomnie – et elles portent le nom dun claviériste appelé Johann Gottlieb Goldberg, qui était peut-être le musicien même qui joué les variations pour aider le compte à sendormir. L’œuvre débute par un simple énoncé du thème («l’air») et les 30 variations deviennent de plus en plus complexes, s’éloignant de plus en plus du thème original. Le pianiste canadien Glenn Gould a enregistré ce qui est devenu la version la plus célèbre de lœuvre monumentale.
Beethoven – Concerto pour piano n ° 5 Empereur
Le dernier des grands concertos pour piano de Beethoven, l «Empereur» a une forte prétention dêtre la plus grande pièce jamais écrite pour linstrument. Le surnom n’a pas été donné à la pièce par le compositeur lui-même, mais apparemment par l’un des officiers de Napoléon qui a déclaré que c’était «l’empereur d’un concerto». Après le premier mouvement colossal, le second mouvement se jette directement dans la finale qui, avec un fracas et un bang, termine lun des véritables chevaux de bataille du répertoire pour piano. Tous les pianistes dignes de ce nom ont enregistré l’œuvre – mais celle de Leif Ove Andsnes est un excellent enregistrement.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue na pas été accueilli positivement par les critiques des années 1920, mais son mélange de style classique et jazz a fondé la réputation de Gershwin en tant que compositeur sérieux – et ses influences jazz sont ce qui donne à cette pièce historique son caractère sensuel et indulgent.
Liszt – Sonate pour piano en si mineur
En 1854, Liszt avait mis la touche finale à son monumental Piano Sonate en si mineur, et a pris la musique pour se produire lors dune soirée privée. Parmi les invités se trouvait un autre compositeur, Johannes Brahms. Liszt prit place au piano et commença à jouer. Lorsquil atteignit une section de la pièce dont il était particulièrement fier, ainsi raconte lhistoire, il jeta un coup dœil à Brahms pour voir ce quil en pensait… seulement pour trouver son collègue compositeur en train de dormir.
Malgré sa première sortie malheureuse, cette sonate est devenue lune des œuvres pour piano les plus appréciées et les plus jouées. Traditionnellement, les sonates ont quatre mouvements – mais Liszt na jamais été du genre à jouer selon les règles. La Sonate en si mineur est un morceau de musique ininterrompu, construit autour dune poignée de motifs qui réapparaissent sous diverses formes.
Mozart – Concerto pour piano n ° 20
La première fois que cela a été joué, Mozart a pris le rôle de soliste – car qui pourrait mieux le jouer que le jeune Wolfgang lui-même? Le dernier mouvement du concerto est légendaire pour son passage d’une humeur sombre et agitée à une finale en ré majeur jubilatoire. On dit que le jeune Beethoven a adoré ce concerto et la conservé dans son répertoire de base pour piano.
Beethoven – Sonata Pathétique
Si vous vous sentez sombre et maussade, la Sonate Pathétique est laccompagnement parfait. Intemporel et joyeusement reconnaissable à la ligne de motifs unique que Beethoven utilise partout, il nest pas surprenant que cette sonate reste lune des compositions les plus célèbres du compositeur.
Liszt – La Campanella
Signifiant littéralement «petite cloche en italien, La Campanella emprunte sa mélodie au dernier mouvement du Concerto pour violon n ° 2 de Paganini, dans lequel la mélodie est accompagnée dune cloche à main. Il sagit de la troisième des six Grandes Etudes de Paganini de Liszt et il a une beauté éthérée dans ses notes tintantes en forme de cloche.
Mozart – Sonate pour piano n ° 11 (y compris « Rondo alla Turca »)
Le troisième mouvement de la sonate, Rondo alla Turca, est si populaire quil est souvent joué comme sa propre entité musicale. Le mouvement imite le son des orchestres militaires turcs, qui était en vogue chez les compositeurs européens à lépoque.
Rachmaninov – Concerto pour piano n ° 2 en ut mineur
Le deuxième concerto pour piano de Rachmaninov a a remporté huit fois la première place du Classic FM Hall of Fame depuis le début du classement en 1996… mais quest-ce qui rend cette œuvre de génie épique et inébranlable si spéciale? Est-ce le contraste du premier mouvement entre des passages pour piano solo et des thèmes orchestraux assaillants? Est-ce le second mouvement émotionnellement sirupeux qui a donné à Brief Encounter sa bande-son inoubliable? Ou s’agit-il de la finale virtuose épique du troisième mouvement, sous laquelle les meilleurs pianistes peuvent craquer?