À une époque où les effets spéciaux règnent en maître, il y a un aspect du processus de réalisation de films qui na pas passé par une transformation radicale – la musique. Certains des meilleurs films dune année donnée manqueraient cruellement sans leurs partitions mémorables, et cela est resté vrai pendant les deux premières décennies du 21e siècle.
Les compositeurs de films jouent un rôle essentiel dans la réalisation de films processus, et il y en a une poignée dont les travaux se sont démarqués ces dernières années. Bien sûr, cette liste de 12 compositeurs majeurs ne fait que commencer à gratter la surface du talent. Il y a beaucoup dautres contributeurs dignes du médium qui nont pas fait la coupe – Danny Elfman et John Williams, nous vous regardons – mais soyez assurés que cette douzaine de tête représente la crème de la crème.
Hans Zimmer
Vous auriez du mal à trouver une franchise ou une série notable des dernières années sans celle de Zimmer empreintes digitales dessus. Ses travaux les plus récents incluent «Dunkirk» de Christopher Nolan, «Planet Earth II» et le prochain «Blade Runner 2049». Zimmer a marqué plus de 100 films et a remporté 111 récompenses pour son travail, dont un Oscar de la meilleure musique et une partition originale pour « Le Roi Lion » de Disney en 1995.
Le style signature de Zimmer est minimaliste avec un bord dramatique. Il a le don de créer des partitions intenses et discordantes qui mijotent avant d’éclater avec de grands gestes, mais il le fait en utilisant des riffs de base qui ne submergent pas le film dans son ensemble. C’est le meilleur exemple de moins est plus. Parmi les autres films célèbres de Zimmer, on peut citer « Interstellar », « Inception », « Gladiator », la série « Pirates des Caraïbes » et la trilogie « Dark Knight » de Nolan – dont trois lui ont valu des nominations aux Oscars.
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Klaus Badelt
Klaus Badelt est peut-être connu pour ses collaborations avec son collègue compositeur allemand Zimmer, mais cest un génie à part entière. Mieux connu pour son travail sur « Pirates des Caraïbes: Malédiction du Black Pearl », Badelt a le don de produire des partitions palpitantes qui vous donnent limpression que le public fait partie de larc émotionnel du film.
Badelt a été crédité sur plus de 80 films, y compris des partitions nominées aux Oscars comme « Gladiator » de Ridley Scott, quil a partagé avec Zimmer et Lisa Gerrard, et Terrence Malick « La fine ligne rouge. » L’aspect le plus notable du travail de Badelt est son utilisation des instruments à cordes, qu’ils soient utilisés pour créer la tension, noter un moment particulièrement sinistre du film ou accompagner une étreinte romantique entre les personnages. Les projets à venir du compositeur incluent « Wish » et « No Way Jose! »
Alexandre Desplat
Ce serait un crime dexclure Alexandre Desplat dune enquête auprès des meilleurs compositeurs travaillant aujourdhui, car personne ne semble travailler plus dur que lui. Lhomme de 55 ans est devenu lun des compositeurs les plus réussis et les plus reconnaissables de lindustrie et ne montre aucun signe de relâchement. Crédité pour avoir marqué des films tels que «Harry Potter et les reliques de la mort», «Zero Dark Thirty», «Argo» et le remake de 2014 de «Godzilla», Desplat est également lun des compositeurs les plus polyvalents travaillant aujourdhui.
Desplat a été nominé pour 185 prix, dont huit nominations aux Oscars, et en a remporté plus de 70. Il a ensuite remporté lOscar de la meilleure musique originale pour son travail sur « The Grand Budapest Hotel » de Wes Anderson ainsi que Sa qualité la plus attachante est sa capacité à prendre des risques et à passer dun genre à un autre – sa capacité à passer sans problème des cors et des cordes lourds de « Godzilla » au pincement doux de la guitare et du xylophone dans « The Fantastic Mr. Fox « nest quun exemple de son incroyable gamme. Les partitions de Desplat rehaussent la fantaisie dun film de Wes Anderson tout autant quelles peuvent vivre le sentiment de crainte dans un blockbuster de science-fiction. Ses projets à venir incluent » Isle of Dogs « de Wes Anderson et « La forme de leau » de Guillermo del Toro.
Marco Beltrami
Mieux connu pour créer des tensions grâce à la musique, Marco Beltrami est un maître du suspense à égalité avec certains des grands réalisateurs de genre. Ses près de 120 crédits en tant que compositeur présentent un style impliquant des percussions lourdes et des couches associées à lutilisation dinstruments de cuivre et de violon.
Beltrami est responsable de marquant une gamme de films tendus, petits et grands, y compris la série « Scream » de Wes Craven, « I, Robot », « The Hurt Locker », « World War Z » et « Logan ». Il a décroché deux nominations aux Oscars pour son travail sur «3:10 to Yuma» et «The Hurt Locker», et a remporté 15 prix pour des films dont «The Wolverine» et «The Woman in Black».»
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto est responsable de certaines des plus belles partitions du 21e siècle. Outre son style atmosphérique doux et ses mélodies de piano, Sakamoto est considéré comme un pionnier de la musique électronique. Sa capacité à mélanger différents traits musicaux de cultures et de genres variés le distingue, mais son travail récent le plus notable était « The Revenant » dAlejandro G. Iñárritu, qui lui a valu une nomination aux Golden Globe et aux BAFTA aux côtés dAlva Noto. Dautres films ont marqué par Sakamoto incluent « Babel, » Black Rain « et » Appleseed « .
Nick Cave et Warren Ellis
Avec un total combiné de 17 prix et 47 nominations, ces collaborateurs récurrents sont aussi réussis seuls quensemble. Cave et Ellis sont des héros occidentaux à égalité avec ceux dont ils marquent les voyages, créant une musique qui permet aux spectateurs de sidentifier aux personnages à lécran, même sils nont pas lhabitude de passer du temps dans un Une des grandes réalisations de leur partition pour « Lassassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » est de créer une bande-son qui peut être énergisante à un moment et mélancolique à lautre. Cave et Ellis ont collaboré à des productions occidentales charnues telles que « Hell or High Water » et « The Proposition », qui ont toutes deux remporté les nominations aux prix duo et les victoires. Mais leur crédit musical le plus récent est sur le drame « War Machine » produit par Netflix, à condition quils ne soient pas regroupés dans un seul genre.
Javier Navarrete
Si vous êtes cherchant à marquer un film de monstres mythiques, Javier Navarrete est la première personne à appeler. Mieux connu pour son travail sur «Le labyrinthe de Pan» de Guillermo del Toro, Navarrete livre des mélodies accrocheuses qui résonneront avec le public longtemps après avoir quitté le théâtre (juste essayez de faire sortir cette berceuse de « Pan » de votre tête).
La décision de Navarrete de mélanger les mélodies douces de bourdonnement et de boîte à musique dans des partitions comme « Pans Labyrinth »ajoute de la profondeur à ses films et un sentiment omniprésent que toutes les choses ne sont pas ce quelles semblent être. Son style est étrange et charmant à la fois, et le combo nest pas passé inaperçu. « Pan’s Labyrinth » a valu à Navarrete une nomination aux Oscars pour sa partition, puis il a remporté un Emmy pour son travail sur le drame de la Seconde Guerre mondiale « Hemingway and Gellhorn ». Les autres films marqués par Navarrete incluent « Wrath of the Titans », « Mirrors », « Inkheart » et « The Devils Backbone » de Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood est un homme aux nombreux chapeaux, et heureusement pour nous lun dentre eux compose pour la télévision et le cinéma. Le musicien de Radiohead a trouvé une solide deuxième carrière en composant à la fois pour le cinéma et la télévision qui capitalise sur sa maîtrise de plusieurs instruments.
Lutilisation par Greenwood de thèmes suivis et de musique préexistante mélangée à des sons orchestraux frais fait toujours son travail un frisson, quel que soit le film sur lequel il travaille. Si lexemple le plus célèbre est ses compositions vibrantes et déconcertantes pour « There Will Be Blood » de Paul Thomas Anderson, « The Master » et « Inherent Vice », il est également responsable de la partition effrayante de « We Need to Talk About Kevin » de Lynn Ramsay »Et son prochain film policier surréaliste« You Were Never Really Here ».
Lesley Barber
La compositrice canadienne Lesley Barber a séduit le public lan dernier avec sa partition mélancolique pour le film oscarisé« Manchester Par la mer. » Depuis lors, il a été difficile de ne pas regarder en arrière sur son travail et de la reconnaître pour le talentueux compositeur quelle est.
Du théâtre à la télévision, Barber a plongé un orteil dans presque toutes les facettes de la composition que lon peut imaginer . Après avoir obtenu une maîtrise en composition musicale à l’Université de Toronto, elle a passé plusieurs années à écrire des pièces de théâtre avant de se lancer dans le cinéma et la télévision. Bien que la partition de Barber pour le « Manchester By the Sea » primé ait été considérée comme inéligible par lacadémie pour mélanger de la musique préexistante avec ses partitions originales pour diverses scènes, cest son penchant pour mélanger lancien avec le nouveau qui nous intrigue tant. La façon dont elle mélange les harmonies des chorals quelle a commandés pour le film et les instruments à cordes est indéniablement belle et est devenue quelque peu rare dans la composition cinématographique aujourdhui. Les compositions les plus remarquables de Barber incluent la série pour enfants « Little Bear », « You Can Comptez sur moi »,« Mansfield Park »et« Hysterical Blindness ».
Cliff Martinez
Un autre musicien de rock- devenu compositeur, Martinez a commencé comme batteur pour The Red Hot Chili Peppers mais il est beaucoup plus connu pour ses musiques de films. Cependant, elles doivent beaucoup à ses racines dans le rock: les partitions de Martinez fusionnent percussions et synthétiseurs pour dégager des vibrations rétro-futuristes . Son utilisation de la musique de danse électronique contre la mise-e graveleuse n-scene est toujours un argument de vente majeur pour tout projet portant son nom.
Martinez est surtout connu pour avoir composé «Only God Forgives», «Drive», «The Neon Demon», «Spring Breakers , »Et« War Dogs. »Cependant, ses crédits remontent aussi loin que » Sex, Lies and Videotape « de Steven Soderbergh et il a marqué une grande partie des œuvres définitives du réalisateur. Vous pouvez vous attendre à entendre plus de travail de Martinez dans le prochain film de Jackie Chan, » The Foreigner, » prévu pour la sortie en octobre de cette année.
Mica Levi
À 30 ans, le musicien indépendant expérimental Mica Levi est lun des jeunes compositeurs les plus impressionnants travaillant dans lindustrie cinématographique aujourdhui. Né à Londres, Levi a une formation classique et une bonne connaissance du chant, de la composition et de la production en plus de la composition. Jusquà présent, elle a montré un penchant pour les partitions engagées dans des films minimalistes tendus – « Under the Skin », « Marjorie Prime » et « Jackie », ce qui lui a valu une nomination aux Oscars. La carrière de Levi en est encore à ses débuts, mais elle a déjà démontré quelle est une maîtresse de la forme dart.
Carter Burwell
Mieux connu pour ses mélodies évocatrices au piano, Burwell a un vaste CV de film et encore plus de nominations aux prix. Crédité le plus de 50 projets, il a remporté 59 nominations aux prix, dont une nomination aux Oscars pour la meilleure musique originale dans « Carol » et 27 récompenses.
Burwell a travaillé sur de nombreux films de haut niveau au cours des 10 dernières années , dont trois des cinq films de la saga «Twilight», «True Grit», «The Blind Side» et «Hail, Caesar!» Il est particulièrement habile à mailler des genres paradoxaux. Le meilleur exemple de son style éclectique est dans « Fargo », où Burwell utilise différents traits du jazz, de la pop et du classique pour créer un mélange original pour le drame policier classique. Les projets à venir de Burwell incluent « Goodbye Christopher Robin » et « Bride of Frankenstein . ”