Mona Lisa, également connue sous le nom de La Gioconda, est lépouse de Francesco del Giocondo. Cette peinture est peinte à lhuile sur bois. La taille de la peinture originale est de 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 po) et appartient au gouvernement de la France et est sur le mur du Louvre à Paris, France.
Cette figure de femme, vêtue à la mode florentine de son temps et assise dans un paysage visionnaire et montagneux, est un exemple remarquable de la technique sfumato de Leonardo de modelage doux et fortement ombragé. La Joconde « L » expression énigmatique de s, qui semble à la fois séduisante et distante, a donné au portrait une renommée universelle.
Le célèbre sourire de Mona Lisa représente le modèle de la même manière que les branches de genévrier représentent Ginevra Benci et lhermine représente Cecilia Gallerani dans leurs portraits, respectivement à Washington et à Cracovie. Cest une représentation visuelle de lidée de bonheur suggérée par le mot «gioconda» en italien. Léonard a fait de cette notion de bonheur le motif central du portrait: cest cette notion ce qui fait de l œuvre un tel idéal. La nature du paysage joue également un rôle. Le demi – fond, au même niveau que la poitrine du modèle, est dans des couleurs chaudes. Les hommes vivent dans cet espace: il y a une route sinueuse et un pont. Cet espace représente la transition entre lespace du modèle et le lointain, où le paysage devient un espace sauvage et inhabité de roches et deau qui sétend jusquà lhorizon, que Léonard a habilement dessiné au niveau des yeux du modèle.
Le tableau a été parmi les premiers portraits à représenter le modèle devant un paysage imaginaire et Leonardo a été lun des premiers peintres à utiliser la perspective aérienne. La femme énigmatique est représentée assise dans ce qui semble être une loggia ouverte avec des piliers sombres reposent de chaque côté. Derrière elle, un vaste paysage séloigne vers des montagnes glacées. Des sentiers sinueux et un pont lointain ne donnent que les moindres indications de la présence humaine. Les courbes sensuelles des cheveux et des vêtements de la femme, créés par le sfumato, sont résonnait dans les vallées et rivières imaginaires ondulantes derrière elle. Les contours flous, la silhouette gracieuse, les contrastes dramatiques de la lumière et de lobscurité et la sensation générale de calme sont caractéristiques du style de Vinci. En raison de la synthèse expressive que da Vinci a réalisée entre le modèle et le paysage, on peut se demander si Mona Lisa devrait être considéré comme un portrait traditionnel, car il représente un idéal plutôt quune vraie femme. Le sentiment dharmonie générale obtenu dans le tableau, particulièrement apparent dans le faible sourire du modèle, reflète lidée dun lien reliant lhumanité et la nature.
À la Renaissance qui réunissait toutes les activités humaines, lart signifiait la science, lart signifiait la vérité à la vie: Léonard de Vinci était une grande figure parce quil incarnait leffort épique de lart italien pour conquérir des valeurs universelles: lui qui combinait en lui le la sensibilité fluctuante de lartiste et la profonde sagesse du scientifique, lui, le poète et le maître.
Dans sa Joconde, lindividu, sorte de création miraculeuse de la nature, représente en même temps lespèce: le portrait va au-delà de ses limites sociales et acquiert une signification universelle. Bien que Leonardo ait travaillé sur ce tableau en tant quérudit et penseur, pas seulement en tant que peintre et poète, les aspects scientifiques et philosophiques de ses recherches nont inspiré aucun suivi. Mais laspect formel – la nouvelle présentation, lattitude plus noble et la dignité accrue du modèle – a eu une influence décisive sur les portraits florentins des vingt prochaines années, sur le portrait classique. Avec sa Joconde, Léonard a créé une nouvelle formule, à la fois plus monumentale et plus vivante, plus concrète et pourtant plus poétique que celle de ses prédécesseurs. Avant lui, les portraits avaient manqué de mystère; les artistes ne représentaient que des apparences extérieures sans âme ou, sils montraient lâme, ils essayaient de lexprimer par des gestes, des objets symboliques ou des inscriptions. Seule la Joconde est une énigme vivante: lâme est là, mais inaccessible.
10 faits que vous ignorez peut-être sur le chef-dœuvre
1. Elle a vécu avec François Ier, Louis XIV et Napoléon
Bien que da Vinci ait commencé à travailler sur son chef-dœuvre alors quil vivait dans son Italie natale, il ne la pas terminé jusquà ce quil sinstalle en France à la demande du roi François Ier. Le roi de France a exposé le tableau dans son palais de Fontainebleau où il est resté pendant un siècle. Louis XIV la enlevé au grand château de Versailles. au XIXe siècle, Napoléon Bonaparte a conservé le tableau dans son boudoir.
2. Certains historiens pensent que Mona Lisa est un autoportrait de Léonard de Vinci.
Léonard de Vinci est mort en 1519, et il est enterré chez un Français château. Le Comité national italien du patrimoine culturel entreprend une enquête et envisage de déterrer son crâne.Ils veulent reconstruire le visage de Léonard, en utilisant la technologie de style CSI. Ressemblera-t-il à la mystérieuse Joconde?
3. Elle a sa propre chambre au musée du Louvre à Paris.
Après que le Louvre a lancé un quatre – année, 6,3 millions de dollars de rénovation en 2003, le tableau a maintenant sa propre pièce. Un plafond en verre laisse entrer la lumière naturelle, une vitrine en verre incassable maintient une température contrôlée de 43 degrés F. et un petit projecteur fait ressortir les vraies couleurs de peintures originales de da Vinci.
4. Cest une peinture mais pas une toile.
Le célèbre chef-dœuvre de Da Vinci est peint sur une planche de peuplier. Étant donné quil était habitué à peindre des œuvres plus grandes sur du plâtre humide, une planche de bois ne semble pas si étrange. artistes depuis le 14ème siècle, mais de nombreux maîtres de la Renaissance ont préféré le bois comme base pour leurs petites œuvres dart.
5. Jackie Kennedy la invitée à visiter.
Au cours des siècles, les autorités françaises nont que rarement laissé le tableau sortir de leur Cependant, lorsque la première dame Jackie Kennedy a demandé si le tableau pouvait visiter les États-Unis, le président français de Gaulle a accepté. « Mona Lisa » a été exposée à la National Gallery of Art de Washington DC, puis au Metropolitan Museum of the Arts de New York City.
6. Un voleur la rendue célèbre.
Bien que dans le monde de lart, la peinture ait toujours été un chef-dœuvre reconnu, ce nest que lorsquelle a été volée à lété 1911 quelle a capturé lattention du grand public. Les journaux diffusent lhistoire du crime dans le monde entier. Lorsque le tableau est finalement revenu au Louvre deux ans plus tard, pratiquement le monde entier applaudissait.
7. Picasso était soupçonné de vol. Au cours de lenquête, les gendarmes sont allés jusquà interroger des dissidents dart connus tels que Pablo Picasso au sujet du vol. Ils ont brièvement arrêté le poète Guillaume Apollinaire, qui avait dit un jour que le tableau devait être brûlé. Leurs soupçons se sont révélés infondés.
8. Elle reçoit le courrier des fans.
Depuis que le tableau est arrivé au Louvre en 1815, « Mona Lisa » a reçu beaucoup de lettres damour et de fleurs dadmirateurs. Elle a même sa propre boîte aux lettres.
9. Tout le monde nest pas fan.
Divers vandales ont tenté de nuire au célèbre chef-dœuvre de Vinci, et 1956 a été une année particulièrement mauvaise. Lors de deux attaques distinctes, une personne a jeté de lacide sur le tableau et un autre la jeté avec une pierre. Les dégâts sont faibles. mais toujours perceptible. Lajout de verre pare-balles a repoussé les attaques ultérieures avec de la peinture aérosol en 1974 et une tasse de café en 2009.
10. Elle ne peut être ni achetée ni vendue.
Vraiment inestimable, la peinture ne peut être achetée ou vendue selon au droit du patrimoine français. Dans le cadre de la collection du Louvre, « Mona Lisa » appartient au public, et de commun accord, leur cœur lui appartient.