Lena Horne (Français)

Road to HollywoodEdit

À lautomne 1933, Horne rejoint la chorale du Cotton Club à New York. Au printemps 1934, elle joua un rôle principal dans la parade du Cotton Club avec Adelaide Hall, qui prit Lena sous son aile. Horne a fait sa première apparition à lécran en tant que danseuse dans le court métrage musical Cab Calloway « s Jitterbug Party (1935). Quelques années plus tard, Horne a rejoint lOrchestre de Noble Sissle, avec lequel elle a tourné et avec qui elle a fait ses premiers disques. par Decca. Après sa séparation de son premier mari, Horne a tourné avec le chef dorchestre Charlie Barnet en 1940–41, mais naimait pas le voyage et a quitté le groupe pour travailler à la Cafe Society à New York. Elle a remplacé Dinah Shore en tant que chanteuse vedette de la populaire série de jazz de NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Les maestros résidents de lémission, Henry Levine et Paul Laval, ont été enregistrés avec Horne en juin 1941 pour RCA Victor. Horne a quitté la série après seulement six mois lorsquelle a été embauchée par lancien manager du Cafe Trocadero (Los Angeles) Felix Young pour se produire dans une revue de style Cotton Club sur le Sunset Strip à Hollywood.

Horne avait déjà deux films à petit budget à son actif: un long métrage musical de 1938 intitulé The Duke is Tops (réédité plus tard avec le nom de Horne au-dessus du titre comme The Bronze Venus) et un court-métrage à deux rouleaux de 1941, Boogie Woogie Dream, avec les pianistes Pete Johnson et Albert Ammons. Les chansons de Horne de Boogie Woogie Dream ont ensuite été publiées individuellement en tant que soundies. Horne a fait ses débuts en boîte de nuit hollywoodienne au Little Troc de Felix Young sur le Sunset Strip en janvier 1942. Quelques semaines plus tard, elle a été signée par Metro-Goldwyn-Mayer. En novembre 1944, elle a été présentée dans un épisode de la radio populaire série Suspense, en tant que chanteuse de boîte de nuit fictive, avec un grand rôle parlant avec son chant. En 1945 et 1946, elle a chanté avec lorchestre de Billy Eckstine.

Elle a fait ses débuts à Metro-Goldwyn-Mayer à Panama Hattie (1942) et interprété la chanson titre de Stormy Weather basée vaguement sur la vie dAdelaide Hall, (1943), à la 20th Century Fox, alors quelle était prêtée par la MGM. Elle est apparue dans un certain nombre de comédies musicales MGM, notamment Cabin in the Sky (1943), mais na jamais été présentée dans un rôle de premier plan en raison de sa race et du fait que ses films devaient être réédités pour être diffusés dans des villes où les théâtres seraient ne pas montrer de films avec des artistes noirs. En conséquence, la plupart des apparitions de Horne dans les films étaient des séquences autonomes qui navaient aucune incidence sur le reste du film, le montage na donc pas perturbé le scénario. Une exception notable était la comédie musicale entièrement noire Cabin in the Sky, bien quun numéro de ce film ait été coupé avant la sortie parce quil était jugé trop suggestif par les censeurs: Horne chantant « Ain » t It the Truth « tout en prenant un bain moussant. Cette scène et cette chanson sont présentées dans le film That « s Entertainment! III (1994) qui a également présenté des commentaires de Horne sur la raison pour laquelle la scène a été supprimée avant la sortie du film. Lena Horne a été la première Afro-Américaine élue à siéger au conseil dadministration de la Screen Actors Guild.

Dans Ziegfeld Follies (1946), elle interprète « Love » de Hugh Martin et Ralph Blane. Horne a fait pression pour le rôle de Julie LaVerne dans la version 1951 de MGM de Show Boat (ayant déjà joué le rôle quand un segment de Show Boat a été joué dans Till the Clouds Roll By, 1946) mais a perdu le rôle à Ava Gardner, une amie Horne a affirmé que cela était dû à linterdiction des relations interraciales dans les films par le code de production, mais les sources de la MGM déclarent quelle na jamais été considérée pour le rôle en premier lieu. Dans le documentaire That « s Entertainment! III, Horne a déclaré que les dirigeants de la MGM ont demandé à Gardner de pratiquer son chant en utilisant les enregistrements de Horne, ce qui a offensé les deux actrices. En fin de compte, la voix de Gardner a été superposée par lactrice Annette Warren (Smith) pour la sortie en salles.

Changements de directionModifier

Au milieu des années 1950, Horne était désenchanté par Hollywood et de plus en plus concentré sur sa carrière de boîte de nuit. Elle a fait seulement deux apparitions majeures pour MGM pendant les années 1950: Duchess of Idaho (qui était aussi le dernier film dEleanor Powell); et la comédie musicale Meet Me de 1956 à Las Vegas. Elle a dit quelle était « fatiguée dêtre classée comme un nègre qui se tient contre un pilier en chantant une chanson. Je lai fait 20 fois trop souvent. » Elle a été mise sur liste noire dans les années 1950 pour ses affiliations dans les années 1940 avec des groupes soutenus par les communistes. Elle désavouerait par la suite le communisme.Elle est revenue à lécran, jouant Claire Quintana, une madame dans un bordel qui épouse Richard Widmark, dans le film de 1969 Death of a Gunfighter, son premier rôle dramatique sans aucune référence à sa couleur. Elle est ensuite apparue à lécran deux fois de plus dans le rôle de Glinda dans The Wiz (1978), qui a été réalisé par son gendre de lépoque Sidney Lumet, et co-animatrice de la rétrospective MGM That « s Entertainment! III (1994), dans laquelle elle a été honnête au sujet de son traitement méchant par le studio.

Après avoir quitté Hollywood, Horne sest imposée comme lune des principales artistes de boîtes de nuit de laprès-guerre. Elle a fait la une des clubs et des hôtels à travers les États-Unis, au Canada , et lEurope, y compris le Sands Hotel à Las Vegas, le Cocoanut Grove à Los Angeles et le Waldorf-Astoria à New York. En 1957, un album live intitulé Lena Horne au Waldorf-Astoria est devenu le disque le plus vendu par une artiste féminine dans lhistoire du label RCA Victor à cette époque. En 1958, Horne est devenue la première femme afro-américaine à être nominée pour un Tony Award de la « Meilleure actrice dans une comédie musicale » (pour son rôle dans le « Calypso « musical Jamaica) qui, à la demande de Lena » mettait en vedette son amie de longue date Adelaide Hall.

De la fin des années 1950 à Dans les années 1960, Horne était un incontournable des émissions de variétés télévisées, apparaissant plusieurs fois au Kraft Music Hall de Perry Como, au Ed Sullivan Show, au Dean Martin Show et à The Bell Telephone Hour. Parmi les autres programmes auxquels elle est apparue, mentionnons The Judy Garland Show, The Hollywood Palace et The Andy Williams Show. Outre deux émissions spéciales pour la BBC (plus tard diffusées aux États-Unis), Horne a joué dans sa propre émission spéciale américaine en 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne. Au cours de cette décennie, lartiste Pete Hawley a peint son portrait pour RCA Victor, capturant lambiance de son style de performance.

En 1970, elle a partagé la vedette avec Harry Belafonte dans Harry & Lena spéciale pour ABC; en 1973, elle a partagé la vedette avec Tony Bennett dans Tony et Lena. Horne et Bennett ont ensuite fait une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni dans un spectacle ensemble. Dans le programme de 1976 America Salutes Richard Rodgers, elle a chanté un long medley de chansons de Rodgers avec Peggy Lee et Vic Damone. Horne a également fait plusieurs apparitions dans The Flip Wilson Show. De plus, Horne sest jouée dans des programmes télévisés tels que The Muppet Show, Sesame Street et Sanford and Son dans les années 1970, ainsi quune performance de 1985 sur The Cosby Show et une apparition en 1993 sur A Different World. À lété 1980, Horne, 63 ans et désireux de se retirer du show business, se lance dans une série de concerts-bénéfices de deux mois parrainés par la sororité Delta Sigma Theta. Ces concerts étaient représentés comme la tournée dadieu de Horne, mais sa retraite a duré moins dun an.

Le 13 avril 1980, Horne, Luciano Pavarotti et lhôte Gene Kelly devaient tous se présenter à un gala performance au Metropolitan Opera House pour saluer la Joffrey Ballet Company du NY City Center. Cependant, lavion de Pavarotti a été détourné au-dessus de lAtlantique et il na pas pu se présenter. James Nederlander était un invité dhonneur invité et a noté que seules trois personnes au Metropolitan Opera House à guichets fermés ont demandé leur argent. Il a demandé à être présenté. à Lena après sa performance. En mai 1981, The Nederlander Organization, Michael Frazier et Fred Walker ont réservé Horne pour un engagement de quatre semaines au nouveau Nederlander Theatre sur West 41st Street à New York. succès instantané et a été prolongé à une année complète, ce qui a valu à Horne un prix Tony spécial et deux Grammy Awards pour lenregistrement de son émission Lena Horne: The Lady and Her Music. La course de 333 performances à Broadway sest clôturée le 65e anniversaire de Horne anniversaire, le 30 juin 1982. Plus tard cette même semaine, elle a exécuté à nouveau le spectacle entier pour lenregistrer pour la diffusion télévisée et la sortie vidéo à domicile. Horne a commencé une tournée quelques jours plus tard à Tanglewood (Massachusetts) pendant le week-end du 4 juillet 1982. The Lady and Her Music a tourné dans 41 villes des États-Unis et du Canada jusquau 17 juin 1984. Il a joué à Londres pendant un mois en août. et a terminé sa course à Stockholm, en Suède, le 14 septembre 1984. En 1981, elle a reçu un prix spécial Tony pour le spectacle, qui a également été acclamé au théâtre Adelphi à Londres en 1984. Malgré le succès considérable du spectacle (Horne détient toujours le record de la plus longue performance solo de lhistoire de Broadway), elle na pas capitalisé sur le regain dintérêt pour sa carrière en entreprenant de nombreux nouveaux projets musicaux. Un projet denregistrement conjoint de 1983 entre Horne et Frank Sinatra (produit par Quincy Jones) a finalement été abandonnée, et son seul enregistrement en studio de la décennie était The Men in My Life de 1988, avec des duos avec Sammy Davis Jr. et Joe Williams. En 1989, elle a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award.

En 1995, un album « live » capturant la performance de Horne au Supper Club est sorti (remportant par la suite un Grammy Award du meilleur album de jazz vocal). En 1998, Horne sort un autre album studio, intitulé Being Myself. Par la suite, Horne sest retirée de la scène et sest largement retirée de la vue du public, bien quelle soit retournée au studio denregistrement en 2000 pour contribuer aux pistes vocales de lalbum Classic Ellington de Simon Rattle.