Les styles artistiques décrivent lapparence de lœuvre. Le style est essentiellement la manière dont lartiste dépeint son sujet et la manière dont lartiste exprime sa vision. Le style est déterminé par les caractéristiques qui décrivent lœuvre dart, comme la façon dont lartiste emploie la forme, la couleur et la composition, pour nen nommer que quelques-unes. Un autre facteur important pour déterminer le style dune œuvre dart est dexaminer la manière dont lartiste manipule le support, en tenant compte de la méthode ou de la technique utilisée par lartiste. Un aspect supplémentaire des styles artistiques est la philosophie ou la force motrice derrière lœuvre dart. Tous ces éléments stylistiques sont définis par les choix que font les artistes lors de la composition de leurs œuvres.
Les œuvres qui ont certaines caractéristiques en commun sont considérées comme ayant le même style. Parfois, cela signifie quils font partie du même mouvement, mais pas toujours. Le concept de «mouvements» dans lart est généralement lié à un moment (et parfois un lieu) précis de lhistoire. Par exemple, il y a des peintres aujourdhui qui peignent encore de manière impressionniste, embrassant les concepts qui ont défini limpressionnisme pour la première fois au 19ème siècle. Cependant, comme ce sont des artistes contemporains qui sinspirent des impressionnistes, ils ne font pas vraiment partie du «mouvement impressionniste» original tel quil existe en termes historiques. Bien que les styles artistiques puissent être ressuscités du passé, le mouvement lui-même est toujours ancré dans sa position dorigine sur la chronologie de lhistoire de lart.
Dans tout cela, chaque artiste a son ou son propre style artistique personnel, qui se développe tout au long de sa vie. Le style dun artiste peut changer et sadapter au fur et à mesure que lartiste grandit en tant quartiste et en tant que personne. Les artistes débutants imitent (copient) souvent les styles des artistes quils admirent. Au début, cela peut être bénéfique pour en obtenir un. les pieds mouillés et aidera à développer une compréhension de la façon de créer différents types dart. Cependant, il est très important que les artistes débutants se concentrent sur le développement de leur propre style et trouvent leur propre mode dexpression. Le style personnel dun artiste progresse généralement au fur et à mesure que lartiste gagne en confiance grâce à lexpérience, étend sa base de données de connaissances et acquiert plus de compétences avec les matériaux.
Les artistes peuvent travailler dans de nombreux styles différents. Dans le passé, on attendait généralement des artistes quils créent de lart de la manière la plus populaire à lépoque. Désormais, les artistes ont beaucoup plus de liberté pour travailler à leur guise. Il est tout à fait normal de travailler dans une variété de styles, il est généralement préférable de se concentrer sur ceux que vous préférez, afin de développer pleinement votre potentiel artistique dans ce style. Essayer différents styles est un excellent moyen dexpérimenter, mais pour vraiment vous épanouir en tant quartiste, vous besoin de vous concentrer sur un style ou deux qui, selon vous, vous permettent vraiment d’exprimer votre vision intérieure.
Dans ce site Web, nous allons explorer quatre des principaux styles qui Je travaille dans: le photoréalisme, labstrait, la fantaisie et le composite (styles combinés). Avec le temps, jajouterai plus dinformations sur dautres styles artistiques, mais pour linstant, nous allons nous concentrer sur les quatre styles avec lesquels je suis le plus familier, tant en théorie quen pratique.
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