Jeff Koons (Français)

Banality seriesEdit

Koons est ensuite passé à la série Banality. Pour ce projet, il a engagé des ateliers en Allemagne et en Italie qui avaient une longue tradition de travail de la céramique, de la porcelaine et du bois. La série a culminé en 1988 avec Michael Jackson et Bubbles, une série de trois statues grandeur nature en porcelaine plaquée à la feuille dor du chanteur assis câlinant Bubbles, son chimpanzé de compagnie. Trois ans plus tard, lune delles sest vendue chez Sothebys New York pour 5,6 millions de dollars américains. Deux de ces sculptures se trouvent maintenant au San Francisco Museum of Modern Art et au Broad Contemporary Art Museum (BCAM) au centre-ville de Los Angeles. La statue était inclus dans une rétrospective de 2004 au Astrup Fearnley Museum of Modern Art dOslo qui a voyagé un an plus tard au Helsinki City Art Museum. Il a également figuré dans sa deuxième rétrospective au Museum of Contemporary Art de Chicago en 2008. La statue est actuellement de retour au nouveau musée dart moderne Astrup Fearnley à Tjuvholmen à Oslo. Récemment, son œuvre Christ and the Lamb (1988) a été analysée comme une reconnaissance et une critique du pouvoir spirituel et méditatif du Rococo.

Anticipant une réponse critique moins que généreuse à son exposition de la série Banality de 1988, avec tous ses nouveaux objets réalisés en une édition de trois, permettant des expositions simultanées et identiques dans des galeries de New York, Cologne et Chicago, Koons devis édité la série Art Magazine Ads (1988–89). Placées dans Artforum, Art in America, Flash Art et Art News, les publicités ont été conçues comme des promotions pour ses propres expositions en galerie. Koons a également publié Signature Plate, une édition pour le magazine Parkett, avec un décalque photographique en couleurs sur une assiette en porcelaine avec un bord plaqué or. La journaliste artistique Arifa Akbar a rapporté pour The Independent quà « une époque où les artistes nétaient pas considérés comme des » stars « , Koons sest donné beaucoup de mal pour cultiver sa personnalité publique en employant un consultant en image ». Mettant en vedette des photographies de Matt Chedgey, Koons a placé « des publicités dans des magazines dart internationaux de lui-même entouré des signes extérieurs du succès » et a donné des interviews « se référant à lui-même à la troisième personne ».

Série Made in HeavenEdit

En 1989, le Whitney Museum et son commissaire invité Marvin Heiferman ont demandé à Koons de faire une œuvre dart sur les médias sur un panneau daffichage pour le spectacle « Image World: Art and Media Culture ». Le panneau daffichage était conçu comme une publicité pour un film non réalisé, intitulé Made in Heaven. Koons a employé sa femme dalors Ilona Staller (« Cicciolina ») comme modèle dans le tournage qui a formé la base du travail résultant pour le Whitney, Made in Heaven (1990–91). Y compris des œuvres portant des titres tels que Dirty Ejaculation et Ilonas Asshole, la série dénormes photographies granuleuses imprimées sur toile, verreries et sculptures dépeignait Koons et Staller dans des positions sexuelles très explicites et créa une controverse considérable. Les peintures de la série font référence à lart des périodes baroque et rococo – entre autres, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard et François Boucher – et sappuient également sur les percées des premiers peintres modernes comme Gustave Courbet et Édouard Manet.

La série a été présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1990. Koons aurait détruit une grande partie du travail lorsque Staller a emmené leur fils Ludwig avec elle en Italie. Pour célébrer le 20e anniversaire de Made in Heaven, le Luxembourg & Dayan a choisi de présenter une édition redux de la série. Le Whitney Museum a également exposé plusieurs des photographies sur toile dans sa rétrospective de 2014 .

PuppyEdit

Koons ne faisait pas partie des 44 artistes américains sélectionnés pour exposer son travail dans Documenta 9 en 1992, mais a été mandaté par trois marchands dart pour créer une pièce pour le château Arolsen à Bad Arolsen, en Allemagne. Le résultat était Puppy, une sculpture topiaire de 13 m de haut représentant un chiot West Highland White Terrier. exécutés dans une variété de fleurs (y compris des soucis, des bégonias, des impatiens, des pétunias et des lobelias) sur une sous-structure en acier inoxydable chromé transparent recouvert de couleur. Les fleurs autonettoyantes poussent pendant la durée spécifique de la tarte ce a été exposé. La taille et lemplacement de Puppy – la cour dun palais baroque – ont reconnu lauditoire de masse. Après lépidémie qui a suivi sa série Made in Heaven, Koons a décidé de créer «une image qui communiquait chaleur et amour aux gens». En 1995, dans une co-entreprise entre le Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects et le Sydney Festival, la sculpture a été démontée et reconstruite au Museum of Contemporary Art sur le port de Sydney sur une nouvelle armature en acier inoxydable plus permanente avec un système dirrigation interne.Alors que le chiot Arolsen comptait 20 000 plantes, la version de Sydney en contenait environ 60 000.

La pièce a été achetée en 1997 par la Fondation Solomon R. Guggenheim et installée sur la terrasse devant le musée Guggenheim de Bilbao. Avant la consécration au musée, un trio dEuskadi Ta Askatasuna (ETA) déguisé en jardiniers a tenté de planter des pots de fleurs remplis dexplosifs près de la sculpture, mais a été déjoué par le policier basque Jose María Aguirre, qui a ensuite été abattu par des membres de lETA. Actuellement, la place sur laquelle est placée la statue porte le nom dAguirre. À lété 2000, la statue sest rendue à New York pour une exposition temporaire au Rockefeller Center.

Le magnat des médias Peter Brant et son épouse, la mannequin Stephanie Seymour, ont chargé Koons de créer un double de la statue de Bilbao Puppy (1993) pour leur domaine dans le Connecticut, le Brant Foundation Art Study Center. En 1998, une version miniature de Puppy est sortie sous forme de vase en porcelaine émaillée blanche, dans une édition de 3000.

Celebration seriesEdit

Koons «La célébration était dhonorer le retour ardemment espéré de Ludwig de Rome. une série de sculptures et de peintures à grande échelle de chiens ballons, de coeurs de Saint-Valentin, de diamants et dœufs de Pâques a été conçue en 1994. Certaines des pièces sont encore en cours de fabrication. Chacune des 20 sculptures différentes de la série se décline en cinq couleurs différentes « versions uniques », dont loeuf fissuré (bleu) de lartiste a remporté le prix Charles Wollaston 2008 pour lœuvre la plus distinguée de lexposition dété de la Royal Academy. Les pièces Diamond ont été créées entre 1994 et 2005, en acier inoxydable brillant Créé dans une édition de cinq versions, son œuvre ultérieure Tulipes (1995–2004) consiste en un bouquet de fleurs ballon multicolores gonflées à des proportions gargantuesques (plus de 2 m (6,6 pi) de hauteur et 5 m (16 ft) à travers). Koons a finalement commencé à travailler sur Balloon Flower i n 1995.

Koons faisait pression pour terminer la série à temps pour une exposition de 1996 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, mais lexposition a finalement été annulée en raison de retards de production et de dépassements de coûts. Lorsque le financement de « Celebration » a été épuisé, le personnel a été licencié, laissant une équipe squelette de deux personnes: Gary McCraw, directeur du studio de Koons, qui était avec lui depuis 1990, et Justine Wheeler, une artiste sud-africaine, arrivée en 1995 et a finalement pris en charge lopération de sculpture. Lartiste a convaincu ses principaux collectionneurs Dakis Joannou, Peter Brant et Eli Broad, ainsi que les marchands Jeffrey Deitch, Anthony dOffay et Max Hetzler, dinvestir massivement dans la fabrication coûteuse de la série Celebration à la société Carlson & basée dans le sud de la Californie (y compris sa série Balloon Dog and Moon), et plus tard, à Arnold, une société basée à Francfort. Les concessionnaires ont financé le projet en partie en vendant des œuvres à des collectionneurs avant leur fabrication. En 1999, sa sculpture « Pink Panther » de 1988 a été vendue aux enchères pour 1,8 million de dollars américains et il est retourné à la galerie Sonnabend. Bien conscients des besoins et des demandes sans fond de Koons, Ileana Sonnabend et Antonio Homem, son directeur de galerie et fils adoptif, lont néanmoins accueilli à nouveau; selon toute vraisemblance, ils ont senti (à juste titre, il sest avéré) quil était prêt pour un second acte glorieux – ce que lui seul, parmi sa génération dartistes surpubliés, a réussi jusquà présent à réaliser. Koons, cependant, ne se cantonne plus à une seule galerie. Larry Gagosian, le colosse des marchands new-yorkais, a accepté de financer lachèvement de tous lœuvre inachevée « Celebration », en échange de droits exclusifs pour la vendre.

En 2006, Koons a présenté Hanging Heart, un cœur en acier hautement poli de 9 pieds de haut, lun dune série de cinq différemment exemples colorés, une partie de sa série Celebration. De grandes sculptures de cette série ont été exposées au Metropolitan Museum of Art de New York en 2008. Les ajouts ultérieurs à la série incluent Balloon Swan (2004-2011), un 11,5 pieds (3,5 mètres ), oiseau en acier inoxydable, Balloon Ra bbit (2005–2010) et Balloon Monkey, tous pour lesquels les cadeaux pour enfants sont considérés comme des formes monumentales fascinantes.

La série comprend également, en plus des sculptures, seize peintures à lhuile.

Easyfun et Easyfun-EtherealEdit

Commandé par le Deutsche Guggenheim en 1999, Koons a créé les sept premières peintures de la nouvelle série, Easyfun, comprenant des peintures et des sculptures murales.En 2001, Koons entreprend une série de peintures, Easyfun-Ethereal, utilisant une approche de collage combinant bikinis, nourriture et paysages peints sous sa supervision par des assistants. La série sest finalement étendue à vingt-quatre tableaux.

Split-RockerEdit

En 2000, Koons a conçu Split-Rocker, sa deuxième sculpture florale en acier inoxydable, terre, tissu géotextile et système dirrigation interne , présentée pour la première fois au Palais des Papes à Avignon, France. Comme Puppy, il est couvert denviron 27 000 fleurs vivantes, dont des pétunias, des bégonias, des impatiens, des géraniums et des soucis. Pesant 150 tonnes et culminant à plus de 9 mètres de haut, Split-Rocker est composé de deux moitiés: lune basée sur un poney jouet dun des fils de Koons, lautre basée sur un dinosaure jouet. Ensemble, ils forment la tête dun enfant géant « s rocker. Koons na produit que deux éditions de la sculpture. Depuis 2014, il en possède un; lautre est exposé à Glenstone dans le Maryland. À lété 2014, Split-Rocker a été installé au Rockefeller Plaza à New York pendant plusieurs mois, en même temps que louverture de la rétrospective Koons au Whitney Museum of American Art.

Popeye et Hulk Elvis seriesEdit

Les peintures et sculptures de la série Popeye, commencée par Koons en 2002, présentent les personnages de dessins animés de Popeye et Olive Oyl. Lun de ces objets est une reproduction en acier inoxydable dune figurine Popeye en PVC grand public. Lartiste réalisera également utilisation à nouveau danimaux gonflables, cette fois en combinaison avec des échelles, des poubelles et des clôtures. Pour créer ces sculptures, les jouets reçoivent une couche de revêtement après avoir trouvé la bonne forme. Ensuite, une copie papier est faite et envoyée à la fonderie pour être coulée De retour dans latelier, les sculptures sont peintes afin dobtenir laspect brillant des structures gonflables dorigine. Pour ces installations surréalistes, Acrobat en particulier, Koons sest inspiré de limagiste de Chicago HC Westermann.

Hulk Elvis est un série dœuvres de Jeff Koons créées entre 2004 et 2014. Les œuvres vont des sculptures en bronze usinées avec précision – inspirées par un gonflable du héros populaire de la bande dessinée et extrudées en trois dimensions – aux peintures à lhuile à grande échelle. Le titre de la série d’œuvres associe le héros populaire de la bande dessinée Hulk à l’icône pop Elvis. La triple image de la figure de Hulk rappelle la sérigraphie dAndy Warhol Triple Elvis (1963), concernant à la fois la multiplication et la posture de la figure de Hulk.

Selon lartiste, la série Hulk Elvis avec son image forte et héroïque de Hulk représente « une œuvre à très haute teneur en testostérone ». Koons perçoit également la série comme « un pont entre lOrient et lOccident » car un parallèle pourrait être établi entre le héros de la bande dessinée Hulk et le gardien asiatique Dieux.

Les œuvres en trois dimensions Hulk (Amis) et Hulks (Bell) (toutes deux de 2004 à 2012) présentent des Hulks incroyables apparemment gonflables qui pèsent en fait près dune tonne chacun et sont faits de bronze et de bois. sculpture Hulk (Organ) (2004-2014) comprend un instrument de musique entièrement fonctionnel dont les sons profonds potentiels correspondent à lapparence puissante et masculine de la figure.

Les peintures de la série sont des collages constitués de plusieurs couches de photoshop. Les images vont des paysages abstraits aux éléments de liconographie américaine (trains, chevaux, voitures) et comprennent des personnages tels que Hulk ou un singe en plastique gonflable. Les peintures de paysages ont souvent un contenu sexuel explicite ou implicite. Par exemple, un dessin au trait brut récurrent dune vulve fait référence à Courbets LOrigine du Monde (1866).

La série Hulk Elvis a été exposée dans un certain nombre de lieux dart internationaux tels que la Gagosian Gallery à Londres (2007), la Gagosian Gallery à Hong Kong, Chine (2014) et la Österreichische Galerie Belvedere à Vienne, Autriche (2015).

Série AntiquityModifier

En référence à lancien Romain statue en marbre Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) était en acier inoxydable à haute teneur en chrome avec revêtement de couleur transparent et plantes à fleurs vivantes.

Au centre de chaque scène dans les peintures de lAntiquité (2009–2013) est une célèbre sculpture ancienne ou classique, méticuleusement rendue à la peinture à lhuile et mise à léchelle à la même taille que les sculptures. Les toiles de fond tout aussi détaillées incluent une vision arcadienne. Dans Ballerinas (2010-2014), Koons représente des figurines de danseurs, issues de la porcelaine décorative, à léchelle imposante de la sculpture classique.

Oeuvre récenteModifier

Pour la saison 2007/2008 en lOpéra dÉtat de Vienne Jeff Koons a conçu le tableau à grande échelle (176 m²) Geisha dans le cadre de la série dexpositions « Safety Curtain », conçue par le musée en cours. Koons a travaillé avec la pop américaine Lady Gaga sur son album studio Artpop en 2013, y compris la création de sa pochette avec une sculpture quil a faite de Lady Gaga.En septembre 2014, la publication biannuelle des arts et de la culture GARAGE Magazine a publié la toute première œuvre numérique de Jeff Koons pour la couverture de son édition imprimée. La pièce, intitulée Lady Bug, est une sculpture en réalité augmentée qui ne peut être visualisée que sur une application GARAGE Magazine, qui permet aux téléspectateurs dexplorer larticle sous différents angles comme sils se tenaient au-dessus.

En 2012, Koons a acheté Advanced Stone Technologies, une filiale de lassociation à but non lucratif Johnson Atelier Division de pierre de lInstitut technique de sculpture. Il a déménagé latelier de pierre de haute technologie du New Jersey à un espace plus grand de 60 000 pieds carrés (5600 m2) à Morrisville, dans le comté de Bucks, en Pennsylvanie. Linstallation existe uniquement pour fabriquer des œuvres en pierre de Koons.

En 2013, Koons a créé la sculpture Gazing Ball (Farnese Hercules), qui a été inspirée par lHercule Farnèse. La sculpture est en plâtre blanc et peut être interprété comme perpétuant le colorisme dans la façon dont nous voyons le monde antique.

Autres projetsModifier

En 1999, Koons a commandé une chanson sur lui-même sur lalbum de Momus, Stars Forever.

Un dessin similaire à ses Tulip Balloons a été placé en première page du moteur de recherche Internet Google. Le dessin a salué tous ceux qui ont visité la page principale de Google le 30 avril 2008 et le 1er mai 2008.

En 2006, Koons est apparu sur Artstar, une série télévisée non scénarisée dans le monde de lart new-yorkais. Il a joué un rôle mineur dans le film de 2008 Milk jouant lassemblé dÉtat Art Agnos.

En septembre 2012, le gouverneur de New York, Andrew Cuomo, a confié à Koons la tâche daider à réviser les conceptions dun nouveau pont Tappan Zee.

Fin 2016, Koons a dévoilé les plans de Bouquet of Tulips, une sculpture commémorative de 11 mètres de haut à Paris sur le modèle de la Statue de la Liberté, en lhonneur des victimes des attentats de novembre 2015.

CuratingEdit

Koons a agi en tant que commissaire dune exposition dEd Paschke à la Gagosian Gallery, New York, en 2009. Il a également organisé une exposition en 2010 dœuvres de la collection privée du milliardaire grec Dakis Joannou au New Museum de New York. Lexposition Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection a suscité un débat sur le copinage au sein le monde de lart comme Koons est fortement collectionné par Joannou et avait précédemment conçu lextérieur du yacht Guilty de Joannou.

BMW Art CarEdit

Koons est lartiste nommé pour concevoir le dix-septième de la série des BMW « Art Cars ». Son œuvre a été appliquée à une BMW M3 E92 de course et révélée au public au Centre Pompidou à Paris le 2 juin 2010. Soutenue par BMW Motorsport, la voiture a ensuite participé aux 24 Heures du Mans 2010 en France.

CollaborationsEdit

En 1989, Koons et son collègue artiste Martin Kippenberger ont travaillé ensemble sur un numéro de la revue dart Parkett; lannée suivante, Koons a conçu une affiche dexposition pour Kippenberger.

En 2013, Koons a collaboré avec lauteure-compositrice-interprète américaine et artiste de performance Lady Gaga pour son troisième album studio, ARTPOP. La couverture de lalbum représente une sculpture nue de Gaga faite par Koons derrière une sculpture de boule bleue, et des morceaux dautres œuvres dart en arrière-plan telles que Naissance de Vénus peint par Sandro Botticelli, qui a inspiré limage de Gaga à travers la nouvelle ère, y compris dans son clip pour « Applause » et linterprétation de la chanson aux MTV Video Music Awards 2013. Limage de la couverture a été révélée morceau par morceau dans une campagne de marketing social où ses fans ont dû tweeter le hashtag Twitter « #iHeartARTPOP « pour le déverrouiller. La chanson » Applause « elle-même comprend les paroles » Une seconde je « ma Koons, puis soudainement, les Koons, cest moi. »

En avril 2017, Jeff Koons a collaboré avec la maison de couture de luxe française Louis Vuitton pour la « Masters Collection » et a conçu une série de sacs à main et de sacs à dos présentant les reproductions de ses chefs-dœuvre préférés des maîtres anciens, tels que Léonard de Vinci, Titien, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens et Jean-Honoré Fragonard. Plus tard cette année, il a présenté une autre poignée de sacs et daccessoires comportant des reproductions dœuvres de Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin et François Boucher. Les prix vont de 585 $ pour un porte-clés à 4 000 $ pour le grand fourre-tout.

WineEdit

Koons a également produit des commissions liées aux vins fins. En décembre 2012, le Château Mouton Rothschild a annoncé que Koons était lartiste de leur label vintage 2010 – une tradition qui a commencé en 1946.Parmi les autres artistes qui conçoivent des étiquettes, citons Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí et Joan Miró, entre autres. En août 2013, Dom Pérignon a sorti son millésime 2004, avec une édition spéciale réalisée par Koons, ainsi quun coffret réalisé sur commande appelé « Balloon Venus ». Son prix de vente recommandé est de 15 000 €.

CharityEdit

Du 15 février au 6 mars 2008, Koons a fait don dune visite privée de son studio à la Hereditary Disease Foundation aux enchères le Charitybuzz. De ses créations de tulipes en édition limitée de 2010 pour la Crème de Corps de Kiehl, une partie des recettes a été versée au Koons Family Institute, une initiative du Centre international pour les enfants disparus & Exploited Children Depuis le début de sa relation avec le Centre international, Koons a donné plus de 4,3 millions de dollars américains à l’institut qui porte le nom de sa famille.