Futurisme (Français)

Peinture et sculpture

Le manifeste de Marinetti a inspiré un groupe de jeunes peintres milanais à appliquer des idées futuristes aux arts visuels. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini ont publié plusieurs manifestes sur la peinture en 1910. Comme Marinetti, ils ont glorifié loriginalité et exprimé leur mépris pour les traditions artistiques héritées.

Bien quils ne le soient pas encore travaillant dans ce qui allait devenir le style futuriste, le groupe a appelé les artistes à simpliquer émotionnellement dans la dynamique de la vie moderne. Ils voulaient représenter visuellement la perception du mouvement, de la vitesse et du changement. Pour y parvenir, les peintres futuristes ont adopté la technique cubiste consistant à utiliser des surfaces et des contours plans fragmentés et entrecroisés pour montrer plusieurs vues simultanées dun objet. Mais les futuristes ont également cherché à décrire le mouvement de lobjet, de sorte que leurs œuvres incluent généralement des répétitions spatiales rythmiques des contours dun objet pendant le transit. Leffet ressemble à plusieurs expositions photographiques dun objet en mouvement. Un exemple est le tableau de Balla, Dynamisme dun chien en laisse (1912), dans lequel les pattes dun teckel au trot sont représentées comme un flou de plusieurs images. Les peintures futuristes différaient du travail cubiste par dautres aspects importants. Alors que les cubistes préféraient la nature morte et le portrait, les futuristes préféraient des sujets tels que les voitures et les trains à grande vitesse, les coureurs cyclistes, les danseurs, les animaux et les foules urbaines. Les peintures futuristes ont des couleurs plus vives et plus vibrantes que les œuvres cubistes, et elles révèlent des compositions dynamiques et agitées dans lesquelles des formes rythmiquement tourbillonnantes atteignent des crescendos de mouvements violents.

Boccioni sest également intéressé à la sculpture, publiant un manifeste sur le sujet au printemps 1912. Il est considéré comme ayant pleinement réalisé ses théories en deux sculptures, Développement dune bouteille in Space (1912), dans lequel il représentait à la fois les contours intérieurs et extérieurs dune bouteille, et Unique Forms of Continuity in Space (1913), dans lequel une figure humaine nest pas représentée comme une forme solide mais est plutôt composée du multiple plans dans lespace à travers lesquels la figure se déplace.

Les principes futuristes ont également été étendus à larchitecture. Antonio SantElia a formulé un manifeste futuriste sur larchitecture en 1914. Ses dessins visionnaires de villes hautement mécanisées et de gratte-ciels audacieusement modernes préfigurent certains des plans architecturaux les plus imaginatifs du XXe siècle.

Boccioni, qui avait été le plus -artiste talentueux dans le groupe, et SantElia sont tous les deux morts pendant le service militaire en 1916. La mort de Boccioni, combinée à lexpansion du personnel du groupe et aux réalités décevantes de la dévastation causée par la Première Guerre mondiale, a effectivement mis fin au mouvement futuriste comme une force historique importante dans les arts visuels.

Les éditeurs de lEncyclopaedia Britannica