Expressionnisme abstrait

Seconde Guerre mondiale et période daprès-guerreModifier

Pendant la période précédant et pendant la Seconde Guerre mondiale, des artistes, écrivains et poètes modernistes , ainsi que dimportants collectionneurs et marchands, ont fui lEurope et lassaut des nazis pour se réfugier aux États-Unis. Beaucoup de ceux qui nont pas fui ont péri. Parmi les artistes et collectionneurs arrivés à New York pendant la guerre (certains avec laide de Varian Fry) se trouvaient Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger et Piet Mondrian. Quelques artistes, notamment Picasso, Matisse et Pierre Bonnard sont restés en France et ont survécu.

La période daprès-guerre a bouleversé les capitales européennes, avec lurgence de se reconstruire économiquement et physiquement et de se regrouper politiquement. A Paris, ancien centre de la culture européenne et capitale du monde de lart, le climat de lart était un désastre, et New York a remplacé Paris comme le nouveau centre du monde de lart. LEurope de laprès-guerre a vu la continuation du surréalisme, du cubisme, de Dada et des œuvres de Matisse. Également en Europe, lArt brut et lAbstraction lyrique ou Tachisme ( léquivalent européen de lexpressionnisme abstrait) aussi k tenir de la nouvelle génération. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages et Jean Messagier, entre autres, sont considérés comme des figures importantes de la peinture européenne daprès-guerre. Aux États-Unis, une nouvelle génération dartistes américains a commencé à émerger et à dominer la scène mondiale, et ils ont été appelés expressionnistes abstraits.

Gorky, Hofmann et GrahamEdit

Les années 1940 à New York ont annoncé le triomphe de lexpressionnisme abstrait américain, un mouvement moderniste qui combinait les leçons tirées de Matisse, Picasso, le surréalisme, le Miró, le cubisme, le fauvisme et modernisme précoce via de grands professeurs en Amérique tels que Hans Hofmann dAllemagne et John D. Graham dUkraine. Linfluence de Graham sur lart américain au début des années 1940 était particulièrement visible dans le travail de Gorky, de Kooning, Pollock et Richard Pousette-Dart entre autres. Les contributions de Gorky à lart américain et mondial sont difficiles à surestimer. Son travail dabstraction lyrique était un « nouveau langage. Il » a ouvert la voie à deux générations dartistes américains « . La spontanéité picturale dœuvres matures telles que The Liver is the Cock » s Comb, The Betrothal II et One Year the Milkweed a immédiatement préfiguré lexpressionnisme abstrait, et les dirigeants de la New York School ont reconnu linfluence considérable de Gorky. Les premiers travaux dHyman Bloom ont également été influents. Les artistes américains ont également bénéficié de la présence de Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst et André Le groupe breton, la galerie Pierre Matisse et la galerie Peggy Guggenheim The Art of This Century, ainsi que dautres facteurs. Hans Hofmann en particulier en tant que professeur, mentor et artiste a été à la fois important et influent dans le développement et le succès de labstrait expressionnisme aux États-Unis. Parmi les protégés de Hofmann se trouvait Clement Greenberg, qui est devenu une voix extrêmement influente pour la peinture américaine, et parmi ses élèves se trouvait Lee Krasner, qui a introduit son art r, Hofmann, à son mari, Jackson Pollock.

Pollock et influences abstraitesModifier

À la fin des années 40, lapproche radicale de Jackson Pollock à la peinture a révolutionné le potentiel de tout art contemporain qui le suivit. Dans une certaine mesure, Pollock sest rendu compte que le cheminement vers la création dune œuvre dart était aussi important que lœuvre dart elle-même. Comme les réinventions innovantes de Picasso de la peinture et de la sculpture au tournant du siècle via le cubisme et la sculpture construite, avec des influences aussi disparates que les peintures sur sable Navajo, le surréalisme, lanalyse jungienne et lart mural mexicain, Pollock a redéfini ce que cétait de produire de lart. Son abandon de la peinture de chevalet et de la conventionnalité a été un signal libérateur pour les artistes de son époque et pour tout ce qui a suivi.Les artistes ont réalisé que le processus de Jackson Pollock – le placement dune toile brute non étirée sur le sol où elle pouvait être attaquée des quatre côtés en utilisant des matériaux dartiste et des matériaux industriels; des écheveaux linéaires de peinture coulaient et jetés; dessin, coloration, brossage; imagerie et non-imagerie – a essentiellement poussé la création artistique au-delà de toute limite antérieure. Lexpressionnisme abstrait en général a élargi et développé les définitions et les possibilités dont disposaient les artistes pour la création de nouvelles œuvres dart.

Percée de Pollock avec de nouvelles percées qui leur sont propres. En un sens, les innovations de Pollock, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos et dautres ont ouvert les vannes à la diversité et la portée de tout lart qui les a suivis. Les mouvements anti-formalistes radicaux des années 1960 et 1970, notamment Fluxus, Neo-Dada, lart conceptuel et le mouvement artistique féministe peuvent être attribués aux innovations de lexpressionnisme abstrait. Les relectures dans lart abstrait, effectuées par des historiens de lart tels que Linda Nochlin, Griselda Pollock et Catherine de Zegher montrent de manière critique, cependant, que les femmes artistes pionnières qui ont produit des innovations majeures dans lart moderne ont été ignorées par les comptes officiels de son histoire, mais a commencé à obtenir une reconnaissance attendue depuis longtemps dans le sillage du mouvement expressionniste abstrait des années 40 et 50. Lexpressionnisme abstrait est apparu comme un mouvement artistique majeur à New York dans les années 1950 et par la suite, plusieurs galeries dart de premier plan ont commencé à inclure les expressionnistes abstraits dans des expositions et comme des habitués de leurs listes. Certaines de ces galeries « uptown » éminentes comprenaient: la Charles Egan Gallery, la Sidney Janis Gallery, la Betty Parsons Gallery, la Kootz Gallery, la Tibor de Nagy Gallery, la Stable Gallery, la Leo Castelli Gallery ainsi que dautres; et plusieurs galeries du centre-ville connues à lépoque sous le nom de galeries Tenth Street exposaient de nombreux jeunes artistes émergents travaillant dans la veine expressionniste abstraite.

Action paintingModifier

La peinture daction était un style répandu à partir des années 1940. jusquau début des années 1960, et est étroitement associé à lexpressionnisme abstrait (certains critiques ont utilisé les termes peinture daction et expressionnisme abstrait de manière interchangeable). Une comparaison est souvent établie entre la peinture daction américaine et le tachisme français.

Le terme a été inventé par le critique américain Harold Rosenberg en 1952 et signalait un changement majeur dans la perspective esthétique des peintres et critiques de la New York School . Selon Rosenberg, la toile était « une arène dans laquelle agir ». Alors que les expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock, Franz Kline et Willem de Kooning avaient depuis longtemps exprimé leur vision dune peinture comme une arène dans laquelle se réconcilier avec lacte de création, les critiques antérieurs favorables à leur cause, comme Clement Greenberg, concentré sur leurs œuvres «  » objectivité « . Pour Greenberg, cétait la physicalité des peintures » surfaces coagulées et huilées qui était la clé pour les comprendre comme documents de la lutte existentielle des artistes « .

La critique de Rosenberg a changé laccent mis de lobjet à la lutte elle-même, la peinture achevée nétant que la manifestation physique, une sorte de résidu, de lœuvre dart réelle, qui était dans lacte ou le processus de création de la peinture. Cette activité spontanée était «laction» du peintre, par le mouvement du bras et du poignet, les gestes picturaux, les coups de pinceau, la douleur lancée t, éclaboussé, taché, grogné et coulé. Le peintre laissait parfois couler la peinture sur la toile, en dansant rythmiquement, ou même debout dans la toile, laissant parfois la peinture tomber selon linconscient, laissant ainsi la partie inconsciente de la psyché saffirmer et sexprimer. Tout cela, cependant, est difficile à expliquer ou à interpréter car il sagit dune manifestation supposée inconsciente de lacte de création pure.

En pratique, le terme expressionnisme abstrait est appliqué à un nombre quelconque dartistes travaillant (principalement) à New York qui avait des styles assez différents, et même appliqué à un travail qui nest pas spécialement abstrait ni expressionniste. Les peintures daction énergiques de Pollock, avec leur sensation « occupée », sont différentes techniquement et esthétiquement, de la série violente et grotesque Women de De Kooning. Woman V fait partie dune série de six peintures réalisées par de Kooning entre 1950 et 1953 qui représentent une figure féminine de trois quarts. Il a commencé la première de ces peintures, Femme I, en juin 1950, changeant et peignant à plusieurs reprises limage jusquen janvier ou février 1952, date à laquelle la peinture a été abandonnée inachevée.Lhistorien de lart Meyer Schapiro a vu la peinture dans latelier de de Kooning peu de temps après et a encouragé lartiste à persister. La réponse de De Kooning a été de commencer trois autres peintures sur le même thème; Femme II, Femme III et Femme IV. Au cours de lété 1952, passé à East Hampton, de Kooning a approfondi le thème à travers des dessins et des pastels. Il a peut-être terminé son travail sur Femme I à la fin de juin, ou peut-être aussi tard quen novembre 1952, et probablement les trois autres photos de femmes ont été conclues à peu près au même moment. La série Woman est résolument figurative.

Un autre artiste important est Franz Kline. Comme avec Jackson Pollock et dautres expressionnistes abstraits, Kline a été qualifié de « peintre daction en raison de son style apparemment spontané et intense, se concentrant moins, ou pas du tout, sur des figures ou des images, mais sur les coups de pinceau et lutilisation réels de la toile; comme démontré par sa peinture Numéro 2 (1954).

Lécriture automatique était un véhicule important pour les peintres daction tels que Kline (dans ses peintures en noir et blanc), Pollock, Mark Tobey et Cy Twombly, qui utilisaient le geste, la surface , et des lignes pour créer des symboles et des écheveaux calligraphiques et linéaires qui ressemblent au langage et résonnent comme de puissantes manifestations de linconscient collectif. Robert Motherwell dans sa série Elegy to the Spanish Republic a peint de puissantes peintures en noir et blanc utilisant des gestes, des surfaces et des symboles évoquant de puissantes émotions. charges.

Pendant ce temps, dautres peintres daction, notamment de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell et James Brooks, utilisaient des images via un paysage abstrait ou comme expressionniste v isions de la figure pour articuler leurs évocations très personnelles et puissantes. Les peintures de James Brooks « étaient particulièrement poétiques et très prémonitoires en relation avec labstraction lyrique qui est devenue importante à la fin des années 1960 et dans les années 1970.

Colour fieldEdit

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb et les blocs de couleur sereinement chatoyants dans le travail de Mark Rothko (qui nest pas ce que lon appelle habituellement expressionniste et dont Rothko a nié être abstrait), sont classés comme des expressionnistes abstraits, bien que de ce que Clement Greenberg a appelé la direction du champ de couleur de lexpressionnisme abstrait . Hans Hofmann et Robert Motherwell peuvent être aisément décrits comme des praticiens de la peinture daction et de la peinture sur champ couleur. Dans les années 1940, les images étroitement construites de Richard Pousette-Dart reposaient souvent sur des thèmes de mythologie et de mysticisme; de même que les peintures de Gottlieb et Pollock au cours de cette décennie.

type particulier dexpressionnisme abstrait, en particulier le travail de Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad Reinhardt et plusieurs séries de peintures de Joan Miró. Greenberg a perçu la peinture Color Field comme liée mais différente de lAction painting. Les peintres Color Field ont cherché de débarrasser leur art de la rhétorique superflue. Des artistes comme Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey et surtout Ad Reinhardt et Barnett Newman, dont le chef-dœuvre Vir heroicus sublimis est dans la collection du MoMA, utilisaient des références très réduites à la nature et peignaient avec une utilisation très articulée et psychologique de la couleur. En général, ces artistes ont éliminé limagerie reconnaissable, dans le cas de Roth ko et Gottlieb utilisent parfois le symbole et le signe en remplacement de limagerie. Certains artistes ont cité des références à lart passé ou présent, mais en général, la peinture sur le terrain de la couleur présente labstraction comme une fin en soi. En poursuivant cette direction de lart moderne, les artistes ont voulu présenter chaque peinture comme une image unifiée, cohérente et monolithique.

À la différence de lénergie émotionnelle et des marques de surface gestuelles dexpressionnistes abstraits tels que Pollock et de Kooning, les peintres Color Field semblaient initialement froids et austères, effaçant la marque individuelle au profit de grandes zones de couleur plates, que ces artistes considéraient comme la nature essentielle de labstraction visuelle, ainsi que la forme réelle de la toile, qui plus tard dans les années 1960, Frank Stella en particulier a réalisé de manière inhabituelle avec des combinaisons de bords courbes et droits. Cependant, la peinture Color Field sest avérée à la fois sensuelle et profondément expressive, bien que dune manière différente de lexpressionnisme abstrait gestuel.

Bien que lexpressionnisme abstrait se soit rapidement répandu à travers les États-Unis, les principaux centres de ce style étaient New York. et la Californie, en particulier dans la New York School et la région de la baie de San Francisco. Les peintures expressionnistes abstraites partagent certaines caractéristiques, y compris lutilisation de grandes toiles, une approche «all-over», dans laquelle la toile entière est traitée avec une égale importance (par opposition au centre étant plus intéressant que les bords).La toile en tant quarène est devenue un credo de lAction painting, tandis que lintégrité du plan de limage est devenue un credo des peintres du champ Color. Les jeunes artistes ont commencé à exposer leurs peintures abstraites expressionnistes dans les années 1950, notamment Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas et Robert Goodnough, entre autres. .

Bien que Pollock soit étroitement associé à lAction Painting en raison de son style, de sa technique, de sa touche picturale et de son application physique de la peinture , les critiques dart ont comparé Pollock à la fois à la peinture daction et à la peinture de champ de couleur. Un autre point de vue critique avancé par Greenberg relie les toiles allover de Pollock aux nénuphars à grande échelle de Claude Monet réalisés dans les années 1920. Des critiques dart tels que Michael Fried, Greenberg et dautres ont observé que le sentiment général dans les œuvres les plus célèbres de Pollock – ses peintures au goutte à goutte – se lisait comme de vastes champs déléments linéaires construits. Ils notent que ces œuvres se lisent souvent comme de vastes complexes de Des écheveaux de peinture de valeur similaire et des champs de couleur et de dessin sur tout le territoire, et sont liés aux Monets de la taille dune fresque qui sont construits de la même manière avec des marques brossées et écorchées de valeur proche qui se lisent également comme des champs de couleur et de dessin. Utilisation de Pollock de composition all-over prête une connexion philosophique et physique à la façon dont les peintres de champ de couleur comme Newman, Rothko et Still construisent leurs surfaces ininterrompues et dans le cas de Still brisées. Dans plusieurs peintures que Pollock a peint après sa période de peinture au goutte à goutte classique de 1947–1950, il utilise la technique de coloration de la peinture à lhuile fluide et de la peinture dintérieur sur la toile brute. En 1951, il produit une série de peintures semi-figuratives à la tache noire et en 1952, il réalise des peintures à la teinture u chanter la couleur. Dans son exposition de novembre 1952 à la Sidney Janis Gallery de New York, Pollock montra le numéro 12, 1952, une grande peinture magistrale aux taches qui ressemble à un paysage taché de couleurs vives (avec une superposition de peinture sombre largement ruisselante); le tableau a été acquis de lexposition de Nelson Rockefeller pour sa collection personnelle.

Alors quArshile Gorky est considéré comme lun des pères fondateurs de lexpressionnisme abstrait et un surréaliste, il a également été lun des premiers peintres de la New York School qui a utilisé la technique de la coloration. Gorky a créé de larges champs de couleurs vives, ouvertes et ininterrompues quil a utilisées dans beaucoup de ses peintures comme motifs. Dans les peintures les plus efficaces et les plus abouties de Gorky entre les années 1941 et 1948, il a constamment utilisé des champs colorés intenses de couleur, laissant souvent la peinture couler et ségoutter, sous et autour de son lexique familier de formes organiques et biomorphiques et de lignes délicates. Un autre résumé expressionniste dont les œuvres des années 1940 rappellent les peintures de taches des années 1960 et 1970 est James Brooks. Brooks a régulièrement utilisé la teinture comme technique dans ses peintures à partir de la fin des années 1940. Brooks a commencé à diluer sa peinture à lhuile afin davoir des couleurs fluides avec qui pour verser et égoutter et tacher dans la toile principalement brute quil a utilisé. Ces œuvres combinaient souvent la calligraphie et des formes abstraites. Au cours des trois dernières décennies de sa carrière, le style dexpressionnisme abstrait lumineux à grande échelle de Sam Francis a été étroitement associé à la couleur peinture sur le terrain. Ses peintures chevauchaient les deux camps dans la rubrique expressionniste abstraite, la peinture daction et la peinture de champ de couleur.

Ayant vu les peintures de Pollock de 1951 de peinture à lhuile noire amincie tachées dans la toile brute, Frankenthaler a commencé à produire des peintures de taches dans diverses couleurs à lhuile sur toile brute en 1952. Sa peinture la plus célèbre de cette période est Montagnes et Mer. Elle est lune des créatrices du mouvement Color Field qui a émergé à la fin des années 1950. Frankenthaler a également étudié avec Hans Hofmann.

es peintures de Hofmann sont une symphonie de couleurs comme on le voit dans The Gate, 1959–1960. Il était réputé non seulement en tant quartiste mais aussi en tant que professeur dart, à la fois dans son Allemagne natale et plus tard aux États-Unis. Hofmann, qui est venu aux États-Unis dAllemagne au début des années 1930, a apporté avec lui lhéritage du modernisme. En tant que jeune artiste dans le Paris davant la Première Guerre mondiale, Hofmann a travaillé avec Robert Delaunay, et il a connu de première main le travail novateur de Picasso et de Matisse. Le travail de Matisse a eu une énorme influence sur lui, et sur sa compréhension du langage expressif de la couleur et de la potentialité de labstraction. Hofmann a été lun des premiers théoriciens de la peinture de champ de couleur, et ses théories ont eu une influence sur les artistes et les critiques, en particulier à Clement Greenberg, ainsi quà dautres pendant les années 1930 et 1940.En 1953, Morris Louis et Kenneth Noland ont tous deux été profondément influencés par les peintures aux taches dHelen Frankenthaler après avoir visité son atelier à New York. De retour à Washington, DC, ils ont commencé à produire les œuvres majeures qui ont créé le mouvement du champ de couleur à la fin Années 1950.

En 1972, le conservateur du Metropolitan Museum of Art, Henry Geldzahler, déclara:

Clement Greenberg incluait le travail de Morris Louis et Kenneth Noland dans une exposition quil a faite à la Kootz Gallery au début des années 1950. Clem a été le premier à voir leur potentiel. Il les a invités à New York en 1953, je pense que cétait, dans latelier dHelen pour voir un tableau quelle venait de faire sappelle Mountains and Sea, un très, très beau tableau, qui était en un sens de Pollock et de Gorki. Cétait aussi lune des premières images de taches, lune des premières grandes images de champ dans lesquelles la technique de coloration a été utilisée, peut-être la première. Louis et Noland ont vu la photo se dérouler sur le sol de son studio et sont retournés à Washington, DC., Et ont travaillé ensemble pendant un certain temps, travaillant sur les implications de ce genre de peinture.

Dans les années 1960 après lexpressionnisme abstraitModifier

Dans la peinture abstraite des années 1950 et 1960, plusieurs nouvelles directions, comme la peinture Hard-edge illustrée par John McLaughlin, ont émergé. Pendant ce temps, en réaction contre le subjectivisme de lexpressionnisme abstrait, dautres formes dabstraction géométrique ont commencé à apparaître dans les ateliers dartistes et dans les cercles avant-gardistes radicaux. Greenberg est devenu la voix de labstraction post-picturale; en organisant une exposition influente de nouvelles peintures qui a fait le tour dimportants musées dart à travers les États-Unis en 1964. La peinture sur champ de couleur, la peinture Hard-edge et labstraction lyrique ont émergé comme de nouvelles directions radicales.