Edouard Manet appelait autrefois la nature morte « la pierre de touche de la peinture ». Caractérisé par un intérêt pour linsentient, ce genre dart a été populaire à travers les mouvements, les cultures et les époques, avec des personnalités majeures comme Paul Cézanne et Pablo Picasso partageant le point de vue de lartiste impressionniste.
Ici, nous explorez le genre séculaire, retracez son histoire et examinez des œuvres bien connues pour répondre aux questions: quest-ce que la peinture de nature morte et comment a-t-elle évolué au fil du temps?
Définition de la nature morte
Une peinture de nature morte (également connue sous son titre français, nature morte) est une pièce qui présente un arrangement dobjets inanimés comme sujet. Habituellement, ces objets sont placés sur une table et souvent inclure des objets organiques comme des fruits et des fleurs et des articles ménagers comme la verrerie et les textiles.
Le terme «nature morte» est dérivé du mot hollandais stilleven, qui a pris de limportance au XVIe siècle. Alors que cest à cette époque que la nature morte a été reconnue comme un genre, ses racines remontent à lAntiquité.
Histoire
Art ancien
Le plus ancien des peintures de nature morte connues ont été créées par les Egyptiens au 15ème siècle avant notre ère. Des peintures funéraires de nourriture – y compris des récoltes, du poisson et de la viande – ont été découvertes dans danciens lieux de sépulture. La nature morte égyptienne antique la plus célèbre a été découverte dans le tombeau de Menna, un site dont les murs étaient ornés de scènes exceptionnellement détaillées de la vie quotidienne.
Nature morte trouvée dans la tombe de Menna (Photo: Le projet Yorck via le domaine public Wikimedia Commons)
Les Grecs et les Romains de lAntiquité ont également créé des créations similaires représentations dobjets inanimés. Bien quils réservaient principalement des sujets de nature morte aux mosaïques, ils les utilisaient également pour des fresques, comme Nature morte avec bol en verre de fruits et vases, une peinture murale du 1er siècle de Pompéi.
« Nature morte avec bol en verre de fruits et vases » (63-79 après JC) (Photo: The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)
Moyen Âge
Au Moyen Âge, les artistes ont adapté la nature morte à des fins religieuses. En plus dincorporer des arrangements symboliques dans les représentations de scènes bibliques , ils les utilisaient également pour décorer des manuscrits enluminés. Des objets comme des pièces de monnaie, des coquillages et des boisseaux de fruits se trouvent dans les bordures de ces livres, y compris les Heures de Catherine de Clèves richement décorées du XVe siècle.
Heures de Catherine de Clèves « (1440)
Renaissance
Artistes de la Renaissance du Nord po iconographie de nature morte pularisée avec leurs peintures de fleurs. Ces pièces présentent généralement une flore colorée « de différents pays et même de différents continents dans un vase et à un moment de la floraison » (Metropolitan Museum of Art) et ne présentent souvent aucun autre sujet. Ces peintures ont pris de limportance au début du XVIIe siècle, lorsque les artistes de la Renaissance du Nord se sont de plus en plus intéressés à créer des études réalistes dobjets du quotidien.
Jan Brueghel lAncien , «Fleurs dans un vase en bois» (1606-1607) (Photo: Google Art Project via Wikimedia Commons Public Domain)
Les artistes néerlandais de lâge dor ont poussé cet intérêt pour lart floral détaillé un peu plus loin avec leurs peintures à la vanité. Les peintures de Vanitas sont inspirées de memento mori, un genre de peinture dont le nom latin se traduit par «souviens-toi quil faut mourir». Comme les représentations de memento mori, ces pièces associent souvent des fleurs coupées à des objets tels que des crânes humains, des bougies décroissantes et des sabliers renversés pour commenter la nature éphémère de la vie.
Contrairement à lart memento mori, cependant, les peintures à la vanité « aussi inclure dautres symboles tels que des instruments de musique, du vin et des livres pour nous rappeler explicitement la vanité des plaisirs et des biens du monde »(Tate).
Pieter Claesz, Vanitas – Still Life » (1625) (Photo: Mémoire des Pays-Bas via Wikimedia CommonsPublic Domain)
Art moderne
La nature morte est restée une caractéristique populaire dans de nombreux mouvements dart moderne. Alors que des artistes impressionnistes comme Pierre-Auguste Renoir se sont mêlés au genre, elle a fait ses débuts modernes majeurs pendant la période postimpressionniste, lorsque Vincent van Gogh a adopté son sujet et Cézanne ont peint une célèbre série de natures mortes mettant en vedette des pommes, des bouteilles de vin et des cruches deau reposant sur lenvers set de table.
Vincent van Gogh, Sunflowers « (1889) (Photo: The National Gallery via Wikimedia Commons (Domaine public)
Paul Cézanne, Le panier de pommes « (ca. 1895) (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)
Certaines représentations cézannes rendent même hommage au genre vanitas en incorporant des crânes.
Paul Cézanne, «Nature morte avec crâne» (vers 1895-1900) (Photo: oeuvre uniquement via le domaine public Wikimedia Commons)
Outre les postimpressionnistes, les maîtres cubistes Pablo Picasso et Georges Braque et le pionnier du Pop Art Roy Lichtenstein ont également privilégié les objets du quotidien, des bols de fruits aux inventions technologiques.
Georges Braque, «Nature morte au métronome» (1909)
Photo: Le Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons
Art contemporain
Aujourdhui, de nombreux artistes apportent une touche contemporaine à la tradition intemporelle en peignant des natures mortes daliments et dobjets modernes dans un style hyperréaliste. Tout comme les pièces qui les inspirent, ces peintures haute définition prouvent que même les objets les plus banals peuvent être transformés en chefs-dœuvre.
Tjalf Sparnaay, Healthy Sandwich « (2013)
Régimes à la mode des célébrités recréés comme des natures mortes classiques
Les arrangements floraux et alimentaires sophistiqués ressemblent à la beauté des beaux-arts des peintures de nature morte
Broderies colorées de nature morte de plantes dintérieur pittoresques et dintérieurs modernes Design
Lartiste donne à de vieux pinceaux une nouvelle vie et une nouvelle personnalité en tant que personnages baroques