Taidetyylit kuvaavat taideteoksen ulkonäköä. Tyyli on pohjimmiltaan tapa, jolla taiteilija kuvaa aihettaan ja miten taiteilija ilmaisee näkemyksensä. Tyylin määräävät taideteosta kuvaavat ominaisuudet, kuten tapa, jolla taiteilija käyttää muotoa, väriä ja sävellystä, vain muutamia mainitakseni. Toinen tärkeä tekijä taideteoksen tyylin määrittämisessä on tutkia tapaa, jolla taiteilija käsittelee mediaa, ottaen huomioon taiteilijan käyttämän menetelmän tai tekniikan. Taidetyylien toinen näkökohta on taideteoksen filosofia tai liikkeellepaneva voima. Kaikki nämä tyyliset elementit määritellään valinnoissa, jotka taiteilijat tekevät tehdessään taidetta.
Teoksilla, joilla on tiettyjä yhteisiä piirteitä, katsotaan olevan sama tyyli. Joskus tämä tarkoittaa, että he ovat osa samaa liikettä, mutta eivät aina. Taiteen ”liikkeiden” käsite liittyy yleensä tiettyyn ajankohtaan (ja joskus paikkaan) historiassa. Esimerkiksi nykyään on maalareita, jotka maalaavat edelleen impressionistisella tavalla omaksumalla käsitteet, jotka määrittelivät impressionismin ensimmäisen kerran 1800-luvulla. Koska he ovat nykytaiteilijoita, jotka ovat inspiroituneet impressionisteista, he eivät todellakaan ole osa alkuperäistä ”impressionistista liikettä”, koska se on historiallisesti olemassa. Vaikka taidetyylejä voidaan herättää menneisyydestä, liike itsessään on edelleen ankkuroitu alkuperäiseen sijaintiinsa taidehistorian aikajanalla.
Kaikessa tässä jokaisella taiteilijalla on oma tai hänen henkilökohtaisen taiteensa tyylin, jota kehitetään koko hänen elinaikanaan. Taiteilijan tyyli voi muuttua ja mukautua, kun taiteilija kasvaa sekä taiteilijana että ihmisenä. Aloittelevat taiteilijat usein jäljittelevät (kopioivat) heidän ihailemiaan taiteilijoiden tyylejä. Aluksi tämä voi olla hyödyllistä saadakseen yhden jalat märät ja auttavat kehittämään ymmärrystä siitä, miten luoda erilaisia taiteita. On kuitenkin erittäin tärkeää, että aloittelevat taiteilijat keskittyvät oman tyylinsä kehittämiseen ja löytävät oman ainutlaatuisen ilmaisutavansa. Taiteilijan henkilökohtainen tyyli etenee yleensä, kun taiteilija saa lisää itseluottamusta kokemuksen kautta, laajentaa tietokantaansa ja hankkii enemmän taitoja materiaaleista.
Taiteilijat voivat työskennellä monissa eri tyyleissä. Aikaisemmin taiteilijoiden odotettiin yleensä luovan taidetta kaikilla vallitsevilla tavoilla, jotka olivat tuolloin suosittuja. Nyt taiteilijoilla on paljon enemmän vapautta työskennellä heidän valintansa mukaan. Vaikka on täysin okei työskennellä useissa eri tyylejä, on yleensä parasta keskittyä niihin, jotka pidät eniten, jotta voit kehittää taiteellisen potentiaalisi täysin tämän tyylin sisällä. Eri tyyleillä rappeleminen on hieno tapa kokeilla, mutta menestyä todella taiteilijana sinä täytyy keskittyä tyyliin tai kahteen, jonka mielestäsi todella pystyt ilmaisemaan sisäisen näkemyksesi.
Tällä verkkosivustolla tutkimme neljää päätyyliä, jotka Työskentelen: fotorealismi, abstrakti, hassu ja yhdistelmä (yhdistetyt tyylit). Ajan myötä lisätään lisätietoja muista taiteellisista tyyleistä, mutta toistaiseksi keskitymme neljään tyyliin, jotka tunnen eniten sekä teoriassa että käytännössä.
Saat lisätietoja napsauttamalla yhtä alla olevista kuvista!