Tunnetuimmalla ja suurimmalla maalauksellaan Georges Seurat kuvasi ihmisiä, jotka rentoutuivat esikaupunkipuistossa. Seine-joen saarella nimeltään La Grande Jatte. Taiteilija työskenteli maalauksen parissa useissa kampanjoissa, vuodesta 1884 alkaen kerroksella pieniä vaakasuoria, täydentäviä värejä. Myöhemmin hän lisäsi pieniä pisteitä, myös täydentävissä väreissä, jotka näyttävät yhtenäisiltä ja kirkkailta muodoilta, kun ne katsotaan etäisyydeltä. Vaikka Seurat omaksui Claude Monetn ja Pierre-Auguste Renoirin kaltaisten taiteilijoiden suosiman modernin elämän aiheen, hän ylitti heidän huolensa vangita luonteeltaan vahingolliset ja hetkelliset valon ominaisuudet. Seurat yritti herättää pysyvyys muistelemalla menneisyyden taidetta, etenkin egyptiläisiä ja kreikkalaisia veistoksia ja jopa italialaisia renessanssin freskoja. Kuten hän selitti ranskalaiselle runoilijalle Gustave Kahnille, ”Phidiasin panathenaelaiset muodostivat kulkueen. Haluan saada nykyaikaisen ihmisen keskeisillä piirteillään liikkumaan samalla tavalla kuin noilla friiseillä ja sijoittamaan heidät värisävyjen järjestämiin kankaisiin. ”Jotkut nykyajan kriitikot ovat kuitenkin havainneet hänen hahmonsa olevan vähemmän nyökkäys aikaisempaan taiteeseen. historia kuin kommentti nykyaikaisen pariisilaisen yhteiskunnan asentamisesta ja keinotekoisuudesta.Seurat teki viimeiset muutokset La Grande Jatteen vuonna 1889. Hän jatkoi kankaan lisäämistä varten maalatun punaisen, oranssin ja sinisen pisteen reunan, joka tarjoaa visuaalisen siirtymän. maalauksen sisustuksen ja hänen erityisesti suunnitellun valkoisen kehyksensä väliin.