Robert Schumannin

varhaisen elämän muokkaus

Schumann syntyi Zwickaussa, Saksin kuningaskunnassa (nykyään Keski-Saksa), Johanna Christianen (os. Schnabel) viides ja viimeinen lapsi. ja August Schumann. Schumann alkoi säveltää ennen seitsemän vuoden ikää, mutta hänen poikapäivänsä vietettiin kirjallisuuden viljelyyn yhtä paljon kuin musiikkiin – epäilemättä hänen isänsä, kirjakauppias, kustantaja ja kirjailija.

Seitsemänvuotiaana Schumann aloitti yleisen musiikin ja pianon opiskelun Zwickaun lukion opettajan Johann Gottfried Kuntzschin luona. Pojalle kehittyi heti rakkaus musiikkiin ja hän työskenteli omien sävellystensä parissa ilman Kuntzschin apua. ei ottanut huomioon prinssiä Hän on luonut teoksia, joita pidetään ikäänsä ihailtavina. Universal Journal of Music 1850 -lisälehti sisälsi Schumannin elämäkerrallisen luonnoksen, jossa todettiin: ”On kerrottu, että Schumannilla oli lapsena harvinainen maku ja kyky kuvata tunteita ja ominaispiirteitä melodiassa, – hän voisi luonnostella erilaisia tiettyjen hahmojen ja pianokappaleiden kohtaukset läheisistä ystävistään niin tarkasti ja koomisesti, että jokainen puhkesi kovaa naurua muotokuvan samankaltaisuudesta. ”

14-vuotiaana Schumann kirjoitti esseen musiikkia ja myös osallistunut isänsä muokkaamaan teokseen nimeltä Portraits of Famous Men. Ollessaan vielä koulussa Zwickaussa hän luki saksalaisten runoilija-filosofien Schillerin ja Goethen sekä Byronin ja kreikkalaisten tragedialaisten teoksia. Hänen voimakkain ja pysyvin kirjallisuuden inspiraationsa oli saksalainen kirjailija Jean Paul, jonka vaikutus näkyy Schumannin nuorisoromaanissa Juniusabende, joka valmistui vuonna 1826, ja Selene.

Schumannin kiinnostus musiikkiin herätti osallistuminen. esityksen Ignaz Moscheles soittaen Karlsbadissa, ja myöhemmin hän kiinnostui Beethovenin, Schubertin ja Mendelssohnin teoksista. Hänen isänsä, joka oli kannustanut hänen musiikillisiin pyrkimyksiinsä, kuoli vuonna 1826, kun Schumann oli 16. Tämän jälkeen hänen äitinsä tai huoltajansa eivät kannustaneet häntä jatkamaan musiikkiuraa. Vuonna 1828 Schumann jätti lukion, ja matkan jälkeen, jonka aikana hän tapasi runoilija Heinrich Heinen Münchenissä, hän lähti opiskelemaan lakia Leipzigin yliopistoon perheen painostamana. Mutta Leipzigissa Schumann keskittyi sen sijaan improvisaatioon, laulun sävellykseen ja romaanien kirjoittamiseen. Hän alkoi myös opiskella vakavasti pianoa tunnetun pianonopettajan Friedrick Wieckin luona. Vuonna 1829 hän jatkoi oikeustieteen opintojaan Heidelbergissä, jossa hänestä tuli elinikäinen jäsen Saxo-Borussia Heidelbergin joukossa.

1830–34Muokkaus

Eastertide 1830: n aikana hän kuuli italialaisen viulistin, viulistin, kitaristin ja säveltäjä Niccolò Paganinin soittavan Frankfurtissa. Heinäkuussa hän kirjoitti äidilleen: ”Koko elämäni on ollut taistelu runouden ja proosan välillä, tai kutsumme sitä musiikiksi ja lakiksi. ”Hänen luvallaan hän oli jouluna jo 20-vuotiaana takaisin Leipzigiin ja otti pianotunteja vanhalta mestarilta Friedrich Wieckiltä, joka vakuutti hänelle olevansa menestyvä konserttipianisti muutaman vuoden kuluttua” hänen kanssaan. Wieckin opintojensa aikana jotkut tarinat väittävät, että Schumann loukkaantui pysyvästi sormellaan oikealla kädellään. Wieck väitti, että Schumann vahingoitti sormiaan käyttämällä mekaanista laitetta, joka pidätti toista sormea samalla kun hän liikutti toisia – minkä piti vahvistaa heikoimpia sormia. Clara Schumann arvosteli tarinaa sanoen, että vammaisuus ei johtunut mekaanisesta laitteesta, ja Robert Schumann itse kutsui sitä ”koko käden kärsimykseksi”. Jotkut väittävät, että koska vamma näytti olevan krooninen ja vaikuttanut käteen eikä pelkästään sormeen, se ei todennäköisesti johtunut sormenvahvistimesta.

Schumann luopui konserttiuran ideasta. ja omistautui sen sijaan sävellykseen. Tätä varten hän aloitti musiikkiteorian tutkimuksen kuusi vuotta vanhemman saksalaisen säveltäjän ja tuolloin Leipzigin oopperan kapellimestarin Heinrich Dornin johdolla.

PapillonsEdit

Schumann ” Fuusio kirjallisuusideoita musiikillisiin – tunnetaan ohjelmamusiikkina – on voinut ensin muotoutua Papillons, Op. 2 (Perhoset), musiikillinen kuvaus tapahtumista Jean Paulin romaanissa Flegeljahre. Leipzigin huhtikuussa 1832 päivätyssä kirjeessä Schumann ehdottaa veljilleen ”Lue viimeinen kohtaus Jean Paulin Flegeljahresta mahdollisimman pian, koska papillonit on tarkoitettu kyseisen naamiaisen musiikilliseksi esitykseksi.”Tätä inspiraatiota ennakoi jossain määrin hänen ensimmäinen kirjallinen kritiikkinsä – vuoden 1831 essee Frédéric Chopinin muunnelmista Mozartin Don Giovanni -teemasta, joka julkaistiin Allgemeine musikalische Zeitungissa. Siinä Schumann luo kuvitteellisia hahmoja, jotka keskustelevat Chopin ”Teos: Florestan (Schumannin intohimoisen, haihtuvan puolen ruumiillistuma) ja Eusebius (hänen unelmoiva, introspektiivinen puolensa) – Vultin ja Waltin kollegat Flegeljahressa. He kutsuvat kolmannen, Meister Raron, mielipiteensä. Raro voi edustaa joko itse säveltäjää, Wieckin tytär Claraa, tai näiden kahden yhdistelmää (Clara + Robert).

Talvella 1832, 22-vuotiaana, Schumann vieraili Zwickaun ja Schneebergin sukulaisten luona, missä hän esitti sinfoniansa ensimmäisen osan g-molli (ilman opusnumeroa, joka tunnetaan nimellä ”Zwickauer”). Zwickaussa musiikki esitettiin Clara Wieckin konsertissa, joka oli tuolloin vasta 13-vuotias. Tässä yhteydessä Clara soitti bravura-muunnelmia säveltäjä Henri Herziltä, jonka Schumann oli jo pilannut filistina. Schumannin äiti sanoi Claralle: ”Sinun täytyy mennä naimisiin Robertini kanssa jonain päivänä.” Sinfoniaa g-molli ei julkaistu Schumannin elinaikana, mutta sitä on soitettu ja äänitetty viime aikoina. Schumannin veljen Juliuksen ja hänen siskonsa Rosalien kuolemat maailmanlaajuisessa kolerapandemiassa toivat vakavan masennustilanteen.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

Kevääseen 1834 mennessä Schumann oli toipunut riittävästi voidakseen vihkiä käyttöön Die Neue Zeitschrift für Musik (”New Journal for Music”), julkaistiin ensimmäisen kerran 3. huhtikuuta 1834. Schumann loi kirjoituksissaan fiktiivisen musiikkiyhteiskunnan, joka perustui elämänsä ihmisiin, nimeltään Davidsbündler, nimeltään raamatun kuningas David, joka taisteli filistealaisia vastaan. Schumann julkaisi suurimman osan kriittisistä kirjoituksistaan lehdessä, ja usein lambastasi suosittua makua räikeille teknisille näytöille henkilöiltä, jotka Schumann koki toiminut alempiarvoisina säveltäjinä tai ”filisteinä”. Schumann kampanjoi herättääkseen kiinnostuksen menneiden suurten säveltäjien, kuten Mozartin, Beethovenin ja Weberin, suhteen. Hän edisti myös joidenkin nykypäivän säveltäjien, mukaan lukien Chopinin (josta Schumann tunnetusti kirjoitti ”Hatut pois, herrat! Nero!”) Ja Hector Berliozin työtä, jota hän kiitti sisällöllisen musiikin luomisesta. Toisaalta Schumann halveksi Franz Lisztin ja Richard Wagnerin koulua. Schumannin avustajina olivat tällä hetkellä säveltäjät Norbert Burgmüller ja Ludwig Schuncke (joille Schumann vihki Toccatansa C: ssä).

CarnavalEdit

Carnaval, op. 9 (1834) on yksi Schumannin tyypillisimmistä pianoteoksista. Schumann aloittaa melkein jokaisen Carnaval-osan musiikillisella kryptogrammilla, nuotit, jotka merkitään saksaksi Asch-kirjaimilla (A, E-flat, C ja B tai vaihtoehtoisesti A-flat, C ja B; saksaksi nämä ovat A, Es, C ja H sekä As, C ja H), Böömin kaupunki, jossa Ernestine syntyi, ja nuotit ovat myös musiikkikirjeitä Schumannin omassa nimessä. Eusebius ja Florestan, kuvitteelliset luvut niin usein kriittisissä kirjoituksissaan esiintyy myös Chopinin ja Paganinin loistavien jäljitelmien rinnalla. Jokaiselle näistä hahmoista hän omistaa osan Carnavalista. Teos päättyy Davidsbündlerin – kuningas Davidin liigan – marssilla. miehet filistealaisia vastaan – joissa voidaan kuulla selkeät totuuden aksentit kilpailussa tylsän valheen huudon kanssa, joka sisältyy lainaukseen 1700-luvun isoisän tanssista. Marssi, melkein aina kaksinkertaisen mittarin askel, on täällä 3/4 aika (kolminkertainen metri) .Työ päättyy iloon ja mainokseen egree pilkata voittoa. Carnavalissa Schumann meni pidemmälle kuin Papillons, suunnittelemalla tarinan ja musiikillisen esityksen (ja myös sävellysresurssin kypsymisen).

RelationshipsEdit

Kesän aikana 1834 Schumann kihlautui 16-vuotiaan Ernestine von Frickenin kanssa, joka oli rikkaassa Böömissä syntyneen aatelisen adoptoitu tytär. Elokuussa 1835 hän sai tietää, että Ernestine syntyi laittomasti, mikä tarkoitti, että hänellä ei olisi myötäjäisiä. Peläten, että hänen rajalliset voimavaransa pakottavat hänet ansaitsemaan elantonsa kuin ”päivätyöläinen”, Schumann irtautui hänestä täysin vuoden loppua kohti. Hän tunsi kasvavan vetovoiman 15-vuotiaalle Clara Wieckille. He tekivät vastavuoroisia rakkauden ilmoituksia joulukuussa Zwickaussa, jossa Clara esiintyi konsertissa. Hänen orastava romanssi Claran kanssa keskeytyi, kun hänen isänsä sai tietää heidän trysteistä joululoman aikana. Yhteenvetona hän kielsi heidän kokouksensa ja määräsi heidän kirjeenvaihdonsa palamaan.

1835–39Muokkaa

3. lokakuuta 1835 Schumann tapasi Felix Mendelssohnin Wieckin talossa Leipzigissä, ja hänen innostunut arvostuksensa taiteilijaan osoitettiin samalla anteltaisella vapaudella, joka erotti tunnustuksensa Chopinin ja muiden kollegoidensa suuruudesta ja sai hänet myöhemmin julistamaan julkisesti silloin tuntemattoman Johannes Brahmsin neroksi.

Vuonna 1837 Schumann julkaisi Symphonic Studies -tutkimuksensa, monimutkaisen sarjan étude-kaltaisia muunnelmia kirjoitettu vuosina 1834–1835, joka vaati valmiita pianotekniikkaa. Nämä muunnelmat perustuivat Ernestine von Frickenin adoptiovanhemman teemaan. Teos – kuvattu ”pianokirjallisuuden huipuksi, käsitykseltään korkea ja virheetön w orkmanship ”- oli omistettu nuorelle englantilaiselle säveltäjälle William Sterndale Bennettille, jolle Schumann oli pitänyt suurta huomiota työskennellessään yhdessä Leipzigissä.

The Davidsbündlertänze, op. 6, (julkaistu myös vuonna 1837 alhaisesta opusnumerosta huolimatta), kirjaimellisesti ”Daavidin liigan tansseja”, on ruumiillistuma valaistuneen romantiikan ja musiikkifilinismin välisestä taistelusta. Schumann hyvitti hahmonsa kaksi puolta teoksen sävellyksestä (intohimoisemmat numerot ovat allekirjoitettuja F. (Florestan) ja unelmallisemmat allekirjoitetut E. (Eusebius)). Teos alkaa ”C.W: n motto” (Clara Wieck) ilmaisi tukensa Davidsbundin ihanteille. Bund oli Schumannin mielikuvituksen musiikkiyhteiskunta, jonka jäseniä olivat sukulaiset (kuten hän näki), kuten Chopin, Paganini ja Clara, sekä henkilökohtaiset Florestan ja Eusebius.

Kinderszenen, Vuonna 1838 valmistunut op. 15 ja Schumannin pianoteosten suosikki kuvaa lapsuuden viattomuutta ja leikkisyyttä. ”Träumerei” F-duuri, sarjan nro 7, on yksi kuuluisimmista koskaan kirjoitetuista pianokappaleista, ja se on esitetty lukemattomissa muodoissa ja transkriptioissa. Se on ollut useiden suurten pianistien, mukaan lukien Vladimir Horowitzin, suosikki. Melodinen ja petollisen yksinkertainen kappale on ”monimutkainen” harmonisessa rakenteessaan.

Onko tämän tiedoston toistamisessa ongelmia? Katso mediaohje.

Onko sinulla ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohje.

Kreisleriana, op. 16 (1838), jota pidetään yhtenä Schumannin suurimmista teoksista, vei fantasiansa ja emotionaalisen ulottuvuutensa syvemmälle. Johannes Kreisler oli runoilija ETA Hoffmannin luoma kuvitteellinen muusikko, jota luonnehdittiin ”todellisuuden kanssa kosketuksiin joutuneeksi romanttiseksi”. Schumann käytti hahmo ilmaisemaan ”upeita ja hulluja” tunnetiloja. Hutchesonin (”Pianokirjallisuus”) mukaan tämä työ on ”Schumannin neron hienoimpia ponnisteluja. Hän ei koskaan ylittänyt hitaiden liikkeiden etsivää kauneutta ( 2, 4, 6) tai muiden kiireellinen intohimo (nro 1, 3, 5, 7) Sen arvostamiseksi tarvitaan korkea esteettinen älykkyys. Tämä ei ole helppoa musiikkia, sen kauneus ja vakavuus ovat yhtä vakavia intohimo. ”

Fantasie C: ssä, op. Kesällä 1836 säveltänyt 17 on intohimoinen ja syvä pateetos, joka on täynnä myöhään Beethovenin henkeä. Schumann aikoi käyttää työn myyntituottoja muistomerkin rakentamiseen Beethovenille, joka kuoli vuonna 1827. Fantasien ensimmäinen osa sisältää musiikillisen lainauksen Beethovenin laulusyklistä An die ferne Geliebte, op. 98. (Adagio codassa, otettu syklin viimeisestä kappaleesta.) Liikkeiden alkuperäiset otsikot olivat Rauniot, Riemukaari ja Tähtikruunu. Schumannille teoksen soittaneen ja sille omistetun Franz Lisztin mukaan , Fantasie oli sopiva soitettavaksi liian voimakkaasti, ja sillä pitäisi olla unelmaisempi (träumerisch) luonne kuin voimakkailla saksalaisilla pianisteilla oli tapana antaa. Liszt sanoi myös: ”Se on jalo teos, joka ansaitsee Beethovenin, jonka ura muuten, sen on tarkoitus edustaa ”. Jälleen kerran Hutchesonin mukaan:” Mikään sana ei voi kuvata Phantasiaa, lainauksissa ei esitetä sen neron majesteettisuutta. Riittää, kun sanotaan, että se on Schumannin suurin teos suuressa muodossa pianosoololle.

Onko sinulla ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso mediaohje.

Vierailun jälkeen Wienissä, jonka aikana hän löysi Franz Schubertin aiemmin tuntemattoman sinfonian nro.9 vuonna C, vuonna 1839 Schumann kirjoitti Faschingsschwank aus Wienin (Carnival Prank Wienistä). Suurin osa vitsi on ensimmäisen osan keskiosassa, mikä viittaa ohuesti peiteltyyn viitteeseen La Marseillaiseen. (Wien oli kieltänyt laulun kovien muistojen vuoksi Napoleonin hyökkäyksestä.) Juhlatunnelma ei sulje pois melankolisen itsetutkiskelun hetkiä Intermezzossa.

1840–49Muokkaa

Vuodesta 1832 Vuoteen 1839 Schumann kirjoitti melkein yksinomaan pianolle, mutta pelkästään vuonna 1840 hän kirjoitti ainakin 138. Kappale 1840 (Liederjahr tai lauluvuosi) on todella merkittävä Schumannin musiikillisessa perinnössä, huolimatta siitä, että hän on aiemmin pilkannut teoksia pianolle. ja ääni alempana.

Pitkän ja kovan oikeudellisen taistelun jälkeen isänsä kanssa Schumann meni naimisiin Clara Wieckin kanssa Leipzig-Schönefeldissä Gedächtniskirche Schönefeldissä 12. syyskuuta 1840, edellisenä päivänä. hänen 21. syntymäpäivänsä. Jos he olisivat odottaneet toista päivää, he eivät olisi enää vaatineet isänsä suostumusta. Heidän avioliittonsa tuki merkittävää liikekumppanuutta, jossa Clara toimi inspiraationa, kriitikkona ja luottajana aviomiehelleen. Herkästä ulkonäöltään huolimatta hän oli erittäin vahvatahtoinen ja energinen nainen, joka piti vaativan aikataulun konserttikiertueista useiden lasten synnyttämisen välillä. Kaksi vuotta avioliiton jälkeen Friedrich Wieck vihdoin sovitti itsensä pariskuntaan innokkaasti tapaamaan lapsenlapsiaan.

Ennen oikeudenkäyntiä ja myöhempää avioliittoa rakastajat vaihtivat rakkauskirjeitä ja tapasivat salaa. Robert odotti usein tuntikausia läheisen kaupungin kahvilassa vain nähdäkseen Claraa muutaman minuutin yhden konsertinsa jälkeen. pitkä seurustelu ja sen täyttyminen ovat saattaneet johtaa tähän suureen Liederin vuodattamiseen (laulu laulut pianon säestyksellä) .Se näkyy selvästi esimerkiksi Widmungissa, jossa hän käyttää melodiaa Schubertin Ave Mariasta Jälkeenpäin kunnioitus Claralle. Schumannin biografit pitävät näiden kappaleiden suloisuutta, epäilyjä ja epätoivoa tunteina, jotka hänen rakkautensa Claraa kohtaan herättää, ja heidän tulevaisuutensa epävarmuustekijät.

Hänen päälaulujaksonsa olivat tällä kaudella Joseph von Liederkreisin asetukset. Eichendorff, op. 39 (kuvaa sarjaa luontoon liittyviä tai sen innoittamia tunnelmia); Chamisson Frauenliebe und -leben, op. 42 (kertomus naisen avioliitosta, synnytyksestä ja leskestä); Heinen Dichterliebe, op. 48 (kuvaa rakastajaa, joka on hylätty, mutta joka on tottunut tuskalliseen menetykseen luopumisen ja anteeksiannon kautta); ja Myrthen, kokoelma kappaleita, mukaan lukien Goethen, Rückertin, Heinen, Byronin, Burnsin ja Mooren runoja. Kappaleet Belsatzar, op. 57 ja Die beiden Grenadiere, op. 49, molemmat Heinen sanoin, osoittavat Schumannin parhaimmillaan balladikirjoittajana, vaikka dramaattinen balladi on hänelle vähemmän ystävällinen kuin itsetarkastava lyyria. Op. 35, 40 ja 98a -joukot (Justinus Kernerin, Chamisson ja Goethe), vaikkakin vähemmän tunnetusta, sisältää myös lyyrisiä ja dramaattisia kappaleita.

Ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohje.

Vuonna 1841 hän kirjoitti kaksi neljästä sinfoniastaan, nro 1 B-flat, op. 38, kevät ja nro 4 d-molli (jälkimmäinen oli uraauurtava työ ”syklisessä muodossa”, tehtiin sinä vuonna, mutta julkaistiin vasta paljon myöhemmin tarkistuksen ja laajan uudelleenorkesteroinnin jälkeen nimellä Op. 120). Hän omisti 1842 kamarimusiikin säveltämiseen, mukaan lukien pianokvintetin E-flat, op. 44, nyt yksi hänen tunnetuimmista ja arvostetuimmista teoksistaan; pianokvartetti ja kolme jousikvartettoa. Vuonna 1843 hän kirjoitti Paratiisi ja Peri, hänen ensimmäinen yritys konsertti laulu musiikki, oratorio tyyli teos perustuu Lalla-Rookh Thomas Moore. Tämän jälkeen hänen sävellyksensä eivät rajoittuneet mihinkään muotoon tiettynä ajanjaksona.

Hänen elämänsä vaihe, jolloin hän oli syvästi mukana Goethen Faustin säveltämisessä (1844–53), oli myrskyisä. Yksi hänen terveydestään. Hän vietti vuoden 1844 ensimmäisen puoliskon Claran kanssa kiertueella Venäjällä, ja hänen masennuksensa pahensi, kun hän tunsi olevansa huonompi kuin Clara muusikkona. Palattuaan Saksaan hän luopui toimituksestaan ja lähti Leipzigistä Dresdeniin, missä hän kärsi jatkuvasta ”hermostuneesta uupumuksesta”. Heti kun hän aloitti työskentelyn, hänet tarttui värinähäiriöihin ja kuoleman pelkäämiseen, korkeiden paikkojen, kaikkien metallisten instrumenttien (jopa avaimet) ja huumeiden kauhistumiseen.Schumannin päiväkirjoissa todetaan myös, että hän kärsi ikuisesti kuvitellessaan, että hänen korvissaan soi nuotti A5.

Hänen levottomuutensa ja neurastheniansa heijastuvat hänen sinfoniassaan C, numeroituna toisena, mutta kolmannena järjestyksessä sävellys, jossa säveltäjä tutkii uupumuksen, pakkomielle ja masennuksen tilaa, joka huipentui Beethovenian henkiseen voittoon. Vuonna 1845 julkaistiin myös hänen pianokonsertto a-molli, op.54, joka alun perin suunniteltiin ja esitettiin yhden osan fantasiaksi Piano ja orkesteri vuonna 1841. Se on yksi suosituimmista ja usein levytetyistä pianokonsertoista; Hutchesonin mukaan ”Schumann saavutti mestarillisen teoksen ja perimme hienoimman pianokonserton Mozartin ja Beethovenin jälkeen”.

Vuonna 1846 hän tunsi toipuneen.Talvella Schumannit vierailivat Wienissä ja matkustivat Prahaan ja Berliiniin. keväällä 1847 ja kesällä Zwickaulle, jossa hänet otettiin vastaan innokkaasti. Tämä oli hänelle miellyttävä, koska siihen asti hän oli kuuluisa vain Dresdenissä ja Leipzigissä.

Hänen ainoa oopperansa, Genoveva, op. 81, ensi-iltansa keväällä 1850. Siinä Schumann yritti poistaa recitatiivin, jota hän piti keskeytyksenä musiikilliselle virtaukselle (vaikutus Richard Wagneriin; Schumannin jatkuvasti juokseva melodia voidaan nähdä Wagnerin melojen edeltäjänä. ). Genovevan aihetta – joka perustuu Ludwig Tieckin ja Christian Friedrich Hebbelin näytelmiin – ei pidetty ihanteellisena vaihtoehtona. Tekstissä katsotaan usein puuttuvan dramaattisia ominaisuuksia; teos ei ole pysynyt ohjelmistossa. Jo vuonna 1842 Saksalainen ooppera oli ymmärtänyt innokkaasti Schumann, joka kirjoitti: ”Tunnetko rukoukseni taiteilijana, yöllä ja aamulla? Sitä kutsutaan ”Saksan oopperaksi”. Tässä on todellinen yritystoiminnan ala … jotain yksinkertaista, syvällistä, saksalaista ”. Ja hänen muistikirjastaan oopperateksteihin löytyy muun muassa: Nibelungen, Lohengrin ja Till Eulenspiegel.

Musiikki Byronin Manfred kirjoitettiin vuonna 1849, jonka alkusoitto on yksi Schumannin yleisimmistä orkesteriteoksista. Dresdenin kapina sai Schumannin muuttamaan Kreischaan, pieneen kylään muutaman mailin kaupungin ulkopuolella. Elokuussa 1849 , Goethen syntymän 100-vuotisjuhlan kunniaksi, Schumannin kohtausten Goethen Faustista valmistuneet kohtaukset esitettiin Dresdenissä, Leipzigissä ja Weimarissa. Liszt antoi hänelle apua ja rohkaisua. Loppuosa teoksesta kirjoitettiin myöhemmin vuonna 1849, ja alkusoitto (jonka Schumann kuvasi ”yhdeksi voimakkaimmista luomuksista”) vuonna 1853.

Vuoden 1850 jälkeenMuokkaa

Vuosina 1850–1854 Schumann sävelsi laajasti lajityyppejä. Kriitikot ovat kiistäneet hänen työnsä laadun tällä hetkellä; yleisesti käytetty näkemys on ollut, että hänen musiikissaan oli merkkejä henkisestä hajoamisesta ja luovasta rappeutumisesta. Viime aikoina kriitikot ovat ehdottaneet, että tyylinmuutokset voidaan selittää ”selkeällä kokeilulla”.

Vuonna 1850 Schumann seurasi Ferdinand Hilleria muusikkojohtajana Düsseldorfissa, mutta hän oli huono kapellimestari ja herätti nopeasti muusikoiden vastustusta. Harold C.Schonbergin mukaan vuonna 1967 julkaisemassaan Suuret kapellimestarit: ”Suuri säveltäjä oli mahdotonta alustalla … Köyhän Schumannin aikakauden tehottomuudessa kapellimestarina on jotain sydämenmielistä.” Hänen sopimuksensa lopulta irtisanottiin. Tuon vuoden lopussa hän valmisti sinfoniansa 3, ”Rhenish” (teos, joka sisältää viisi osaa ja jonka 4. osa on ilmeisesti tarkoitettu edustamaan piispan kruunajaisseremoniaa). Vuonna 1851 hän tarkisti, mikä julkaistaisiin hänen neljänneksi sinfoniakseen. 1851-1853 hän vieraili Sveitsissä, Belgiassa ja Leipzigissä.

30. syyskuuta 1853 20-vuotias säveltäjä Johannes Brahms saapui ilmoittamatta Schumannien ovelle viulisti Joseph Joachimin esittelykirjeen kanssa. (Schumann ei ollut kotona eikä tavannut Brahmsia vasta seuraavana päivänä.) Brahms hämmästytti Claraa ja Robertia musiikillaan, viipyi heidän kanssaan useita viikkoja ja hänestä tuli läheinen perheenystävä. (Hän työskenteli myöhemmin läheisesti Claran kanssa populaaseen. rize Schumannin sävellykset hänen pitkän leskiolosuhteensa aikana.)

Tänä aikana Schumann, Brahms ja Schumannin oppilas Albert Dietrich tekivät yhteistyötä Joachimin F-A-E-sonaatin sävellyksessä; Schumann julkaisi myös artikkelin ”Neue Bahnen” (”Uudet polut”) Neue Zeitschriftissä (hänen ensimmäinen artikkeli monien vuosien ajan) ja tervehti tuntematonta nuorta Brahmsia Hampurista, miestä, joka ei ollut julkaissut mitään, nimellä ”Valittu”. jonka ”oli tarkoitus antaa ihanteellinen ilmaisu aikoille”. Se oli poikkeuksellinen tapa esitellä Brahms musiikkimaailmaan, asettamalla suuria odotuksia, joita hän ei täyttänyt monien vuosien ajan.Tammikuussa 1854 Schumann meni Hannoveriin, missä hän kuuli paratiisin ja Perin esityksen, jonka järjestivät Joachim ja Brahms. Kaksi vuotta myöhemmin teos sai ensimmäisen englanninkielisen esityksensä Schumannin pyynnöstä William Sterndale Bennettin johdolla.

Schumann palasi Düsseldorfiin ja alkoi muokata kokonaisia teoksiaan ja tehdä antologiaa musiikista. Hän kärsi uusimisesta oireet, jotka olivat uhanneet häntä aiemmin. Hänen korvaansa kuuluvan yksittäisen nuotin (mahdollisesti tinnituksen todisteiden) lisäksi hän kuvitteli, että hänen korvaansa kuului ääniä ja hän kuuli enkelimusiikkia. Eräänä yönä hän yhtäkkiä lähti sängystään unelmoinut tai kuvitellut, että aave (väitetysti joko Schubertin tai Mendelssohnin henki) oli sanellut hänelle ”henkiteeman”. Teema oli teema, jota hän oli käyttänyt useita kertoja aiemmin: toisessa jousikvartetossaan, jälleen Lieder-Album für die Jugendissa ja lopulta viulukonsertonsa hitaassa liikkeessä. Itsemurhayritykseen edeltävinä päivinä Schumann kirjoitti viiden Muunnelmia tästä aiheesta pianolle, hänen viimeiselle valmistuneelle teokselleen, joka nykyisin tunnetaan nimellä Geistervariationen (Ghost Variations). Brahms julkaisi sen Schumannin pianomusiikin täydellisessä painoksessa. Vuonna 1861 Brahms julkaisi tämän teeman pohjalta muunnelmansa pianolle neljä kättä, op. 23.

Viimeinen sairaus ja kuolemaMuokkaa

Helmikuun lopulla 1854 Schumannin oireet lisääntyivät, ja enkelinäkymät korvattiin joskus demonisilla. Hän varoitti Claraa pelkäävänsä vahingoittavan häntä. 27. helmikuuta hän yritti itsemurhaa heittämällä itsensä sillalta Rein-joelle (hänen vanhempi sisarensa Emilie oli tehnyt itsemurhan vuonna 1825, mahdollisesti upottamalla itsensä). Venemiehet pelastivat hänet ja veivät hänet kotiin ja pyysi, että hänet viedään hullujen turvapaikkaan. Hän tuli tohtori Franz Richarzin sanatorioon Endenichiin, joka on neljännes Bonnista, ja pysyi siellä, kunnes kuoli 29. heinäkuuta 1856 46-vuotiaana. Synnytyksen aikana hän ei saanut nähdä Claraa, vaikka Brahmsilla oli vapaus vieraile hänen luonaan. Clara vieraili vihdoin hänen luonaan kaksi päivää ennen kuolemaansa. Hän näytti tunnistavan hänet, mutta pystyi puhumaan vain muutaman sanan. , jonka hän olisi voinut saada opiskelija-aikoina ja joka olisi voinut pysyä piilevänä suurimman osan avioliitostaan. Musiikkitieteilijän ja kirjallisuustieteilijän Eric Samsin tutkimusten mukaan Schumannin oireet hänen lopullisen sairautensa ja kuolemansa aikana näyttävät olevan yhdenmukaisia elohopeamyrkytys; elohopea oli yleinen hoito kuppa ja muissa olosuhteissa. Toinen mahdollisuus on, että hänen neurologiset ongelmansa johtuivat kallonsisäisestä massasta. Janischin ja Nauhausin raportti Schumannin ruumiinavauksesta osoittaa, että hänellä oli ”hyytelömäinen” kasvain aivojen pohjassa; se saattoi edustaa kolloidista kystaa, kraniofaryngioomaa, chordoomaa tai chordoid-meningiomaa. tiedetään tuottavan kuulohallusinaatioita, kuten Schumann raportoi. On myös oletettu, että hänellä oli skitsofrenia tai skitsoafektiivinen häiriö; kaksisuuntainen mieliala tai kaksisuuntainen mielialahäiriö ja kaksisuuntainen kaksisuuntainen mielialahäiriö. ehdottaa ”progressiivista halvaantumista”, termiä, jota käytettiin silloin neurosyfilisiin, vaikka Treponema pallidumin diagnostinen testi ei tullut saataville vasta vuonna 1906.

Schumann kuuli pysyvän A-muistiinpanon elämänsä lopussa. Se oli eräänlainen tinnitus tai kenties kuulohallusinaatio, joka liittyi hänen suuriin masennustilanteisiinsa. Toisinaan hänellä oli musiikkihallusinaatioita, jotka olivat pidempiä kuin yksittäinen A, mutta hänen päiväkirjoissaan oli kommentteja ab Kuullessani tämän ärsyttävän yksittäisen nuotin.

Robertin kuoleman jälkeen Clara jatkoi uraansa konserttipianistina, mikä tuki perhettä. Uran puolivälistä lähtien hän esitti pääasiassa johtavien säveltäjien musiikkia. Palkittu kokki ja taloudenhoitaja hoitivat lapsia hänen matkoillaan. Vuonna 1856 hän vieraili ensin Englannissa. Kriitikot saivat Robertin musiikin viileästi, ja Henry Fothergill Chorley oli erityisen ankara. Hän palasi Lontooseen vuonna 1865 ja esiintyi siellä säännöllisesti myöhempinä vuosina esiintyen usein kamarimusiikkia viulisti Joseph Joachimin ja muiden kanssa. hänen aviomiehensä työskentelee Breitkopf & Härtelissä. Huhuttiin, että hän ja Brahms tuhosivat monet Schumannin myöhemmistä teoksista, jotka heidän mielestään olivat pilaantuneet hänen hulluudestaan, mutta tiedetään, että vain viisi kappaletta sellolle ja pianolle on tuhottu. Suurin osa Schumannin myöhäisistä teoksista, erityisesti viulukonsertto, fantasia viululle ja orkesterille sekä viulusonaatti nro.3, kaikki vuodelta 1853, ovat tulleet ohjelmistoon.