Nelson-Atkinsin taidemuseo

Museo rakennettiin Kansas City Star-kustantajan William Rockhill Nelsonin (1841-1915) koti Oak Hallin tontilla. Kun hän kuoli vuonna 1915, hänen tahtonsa edellyttäisi, että vaimonsa ja tyttärensä kuoltua hänen koko omaisuutensa tuotot menisivät taideteosten ostamiseen julkista nautintoa varten. Tätä testamenttia lisättiin Nelsonin tyttären, vävyn ja asianajajan kartanoista.

Vuonna 1911 entinen koulunopettaja Mary McAfee Atkins (1836-1911), kiinteistökuluttajan leski James Burris Atkins testamentoi 300 000 dollaria taidemuseon perustamiseksi. Kartanon moitteettoman hoidon myötä määrä kasvoi 700 000 dollariin vuoteen 1927 mennessä. Alkuperäisten suunnitelmien mukaan kaksi erilliseen testamenttiin perustuvaa taidemuseota (Atkinsin museo sijoitettaisiin Penn Valleyyn Kahden kartanon edunvalvojat päättivät kuitenkin yhdistää nämä kaksi testamenttia yhdessä muiden pienempien testamenttien kanssa yhdeksi suureksi taidelaitokseksi.

Rakennuksen ovat suunnitelleet tunnetut Kansas Cityn arkkitehdit Wight ja Wight, joka suunnitteli myös lähestymistavat Liberty Memorialille ja Kansasin kuvernöörin kartanolle, Cedar Crestille. Tontti murtui heinäkuussa 1930, ja museo avattiin 11. joulukuuta 1933. Rakennuksen klassinen Beaux-Arts -arkkitehtuurityylin malli on Clevelandin taidemuseon mallia. Thomas Wight, veli, joka teki suurimman osan rakennuksen suunnittelusta, sanoi. :

Rakennamme museota klassisiin periaatteisiin, koska ne ovat osoittautuneet vuosisatojen ajan. Tällaiselle rakennukselle voidaan kehittää selvästi amerikkalainen periaate, mutta toistaiseksi kaikki tällaiset ovat kokeellisia. Kukaan ei kokeile kahden ja puolen miljoonan dollarin kanssa.

Kun alkuperäinen rakennus avattiin, sen lopulliset kustannukset olivat 2,75 miljoonaa dollaria (noin 54 miljoonaa dollaria vuonna 2018). Kuusikerroksisen rakenteen mitat olivat 120 metriä pitkiä 390 jalkaa ja 53 metriä leveitä, joten se oli suurempi kuin Clevelandin taidemuseo.

Museo, johon paikallisesti viitattiin kuten Nelsonin taidegalleria tai yksinkertaisesti Nelson-galleria, oli itse asiassa kaksi museota vuoteen 1983, jolloin se nimettiin virallisesti Nelson-Atkinsin taidemuseoksi. Aikaisemmin itäsiipi oli nimeltään Atkinsin taidemuseo, kun taas länsisiipi ja aula – William Rockhill Nelsonin taidegalleria.

Rakennuksen ulkopuolelle Charles Keck loi 23 kalkkikivipaneelia, jotka kuvaavat sivilisaation marssi idästä länteen, mukaan lukien Westport Landingista länteen suuntautuvat vaunujunat. Grillityöt ovissa kuvaavat tammenlehtiä Oak Hallin muistoksi. Museon eteläjulkisivu on ikoninen rakennus Kansas Cityssä, joka kohoaa terassisarjan yli Brush Creekille.

Noin samaan aikaan kuin museon rakentamisen, Howard Vanderslice lahjoitti 32 hehtaaria (32 000 m2). ) museon länsipuolella, Oak Streetin poikki, Kansas City Art Institute -instituutille, joka muutti Deardorf-rakennuksesta Kansas Cityn keskustan 11. ja pääkadulla.

Kuten päätoimittaja William Nelson, lahjoitti rahaa henkilökohtaisen taidekokoelman sijasta, kuraattorit pystyivät kokoamaan kokoelman tyhjästä. Suuren masennuksen huipulla maailmanlaajuiset taidemarkkinat tulvivat myytävillä kappaleilla, mutta ostajia oli hyvin vähän. Sellaisena museon ostajat löysivät heille avoimet markkinat. Yritysostot kasvoivat nopeasti ja lyhyessä ajassa Nelson-Atkinsilla oli yksi maan suurimmista taidekokoelmista.

Yksi rakennuksen alkuperäisosat olivat Nelsonin tammipaneloidun huoneen virkistys Oak Hallista (ja kartanon sukunimestä). Huoneessa oli Nelsonin punainen muhkea nojatuoli ja kirjahyllyt. Huone purettiin vuonna 1988, jotta tilaa olisi valokuvastudioon.

Kolmasosa rakennuksesta länsisiiven ensimmäisessä ja toisessa kerroksessa jäivät keskeneräisiksi rakennuksen avautuessa tulevaisuuden laajennusten mahdollistamiseksi. Osa valmistui vuonna 1941 kiinalaisen maalauksen taloon ja loppuosa rakennettiin toisen maailmansodan jälkeen. Vuonna 1993 Michael Churchman kirjoitti Nelson-Atkinsin taidemuseon historian , Korkeita ihanteita ja pyrkimyksiä.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Muokkaa

Museolla oli neljä johtajaa ennen Julián Zugazagoitian nimittämistä vuonna 2010; ensimmäinen oli Paul Gardner (1894-1972). Massachusettsin kotoisin oleva Gardner valmistui MIT: stä vuonna 1917 arkkitehtuurin tutkinnolla. Hän palveli arvostetusti ensimmäisessä maailmansodassa, minkä jälkeen hän matkusti Euroopassa ja Pohjois-Afrikassa vuoden ajan. Noin vuonna 1919 hänestä tuli tanssija Anna Pavlovan balettiryhmässä nimellä ”Paul Tchernikoff”.Gardner palasi lopulta tutkijakouluun ja ansaitsi George Washingtonin yliopistosta Euroopan historian maisterin tutkinnon vuonna 1928 ja ilmoittautui sitten Harvardin taidehistorian tohtoriohjelmaan. Maaliskuussa 1932 Nelsonin taidegallerian varovaiset edunvalvojat epäröivät nimeämisen suhteen täysimittainen johtaja, nimitti jatko-opiskelijan apulaiseksi kokeilun perusteella.Gardner siirtyi heti uuteen tehtävään, ja hallintoneuvostot nimittivät hänet johtajaksi kahdeksantoista kuukautta myöhemmin, 1. syyskuuta 1933. Hän palveli seuraavien 20 vuoden aikana.

Ethylene Jackson, 1942-1945Muokkaa

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardnerin pääsihteeri vuodesta 1933, tuli vt. johtaja marraskuussa 1942, kun Gardner tilattiin majuri Yhdysvaltain armeijassa. Ohjaajan pääsihteerinä toimimisen lisäksi Jackson oli toiminut koristeellisen taiteen kokoelman kuraattorina. Paul Gardner palveli monumenttimiehenä Euroopassa ja palasi Nelsoniin joulukuussa 1945. Etyleen Jackson lähti Kansas Citystä New Yorkiin seuraavana vuonna naimisiin taidekauppiaan Germain Seligmanin kanssa.

Laurence Sickman, 1953-1977Muokkaa

Kun Paul Gardner jäi eläkkeelle 1. toukokuuta 1953, Laurence Sickmanista (1907-1988) tuli gallerian toinen johtaja. Hän oli ollut mukana galleriassa vuodesta 1931 lähtien.

Laurence Sickman, kotoisin Denveristä, Coloradosta, oli kiinnostunut japanilaisesta ja kiinalaisesta taiteesta lukiolaisena. Kahden vuoden kuluttua Coloradon yliopistossa hän siirtyi Harvardiin, jossa opiskeli Langdon Warnerin luona. Hänestä tuli myös sujuvasti kiinaa. Valmistuttuaan B.A. vuonna 1930 Sickman matkusti Kiinaan Harvard-Yenching-apurahalla. Siellä hän otti yhteyttä Warneriin, joka oli silloin Kiinassa, tehtävänä ostaa taidetta museon edunvalvojille. Warner suositteli edunvalvojille, että nuori jatko-opiskelija ottaisi vastuun neuvotella galleriasta taideteoksia, kun Warner muutti Japaniin. Sickmanin älykkyys keräilijänä ansaitsi hänelle edunvalvojien kunnioituksen, joka lähetti hänelle tuhansia dollareita taiteen ostamiseen. Koska hän oli apurahassa, hänen asiantuntemuksensa ei maksanut edunvalvojille mitään. Hän teki 6000 mailin matkan Kansasiin Kaupunki joulukuussa 1933 gallerian avaamista varten, palasi sitten Kiinaan. Palattuaan jälleen Yhdysvaltoihin hänestä tehtiin gallerian itämaisen taiteen kuraattori vuonna 1935. Vuoteen 1941 mennessä Sickmanin kiinalaisen taiteen ostot olivat antaneet Nelson-galleria on yksi Yhdysvaltojen parhaista aasialaisista kokoelmista.

Sickman, kuten Paul Gardner, tilattiin Yhdysvaltain armeijan upseeriksi Monuments Men -jäseneksi, palvellen vuosina 1942–1945. Englannissa, Intiassa ja Kiinassa. Hänen poissa ollessaan hänen erittäin kykenevä avustaja, Miss Lindsay Hughes nimitettiin kuraattoriksi. Sickman palasi kuraattorirooliinsa sodan jälkeen; kahdeksan vuotta myöhemmin hänet nimitettiin johtajaksi. kaikkein tärkein oli suuri näyttely bition ”Kiinan kansantasavallan arkeologiset löydöt”, joka kesti 20. huhtikuuta – 8. kesäkuuta 1975 ja houkutteli noin 280 000 kävijää. 385 kappaleen näyttely oli seurausta Yhdysvaltain ja Kiinan kommunistisen Kiinan välisestä vääryydestä, jonka Richard Nixonin matka kyseiseen maahan oli alkanut vuonna 1972. Tämä oli Sickmanin ammatillinen ja henkilökohtainen vallankaappaus: hänen maineensa tutkijana ja kokoelma hän Nelson-galleriaan rakentamansa Kansas City oli yksi vain neljästä kaupungista, johon näyttely vierailisi Pariisin, Toronton ja Washington DC: n jälkeen. Laurence Sickman jäi eläkkeelle 31. tammikuuta 1977, ja hänet nimitettiin emeritusjohtajaksi ja edunvalvojiksi.

Ted Coe, 1977-1982Muokkaa

Laurence Sickmanin eläkkeelle siirtyessä Ralph Tracy ”Ted” Coe (1929-2010) tuli Gallerian kolmanneksi johtajaksi. Coe oli kotoisin Clevelandista, missä hänen isänsä, teräksen valmistaja, oli taidekokoaja. Taidehistorian kandidaatin tutkinnon Oberlin Collegesta ja arkkitehtuurin maisterin Yalesta hän oli työskennellyt Lontoon Victoria and Albert -museossa ja Washington DC: n kansallisgalleriassa ennen Nelsonin galleriaan tuloa. 1959 maalauksen ja kuvanveiston kuraattorina. Kuraattorina Coe järjesti useita suuria ja hyvin osallistuneita erikoisnäyttelyitä. Vaikuttavin oli ”Sacred Circles”, näyttely, joka sisälsi 900 alkuperäiskansojen taideobjektia. Amerikkalaisen kaksisatavuotisjuhlan kunniaksi järjestetty näyttely avattiin Lontoossa Hayward-galleriassa Englannissa lokakuussa 1976 tammikuuhun 1977. Taloudellinen tuki järjestettiin nopeasti. Kansas Cityssä, jolloin Nelson-galleriasta tuli ainoa amerikkalainen paikka. ”Sacred Circles” oli toiseksi suosituin näyttely vuoden 1975 kiinalaisen näyttelyn jälkeen, joka pidettiin 16. huhtikuuta – 19. kesäkuuta 1977 ja joka houkutteli yli 245 000 kävijää. Ted Coe pyysi sapattia johtajatehtävistään maaliskuussa 1982 ja erosi kesäkuun lopussa työskennellessään Nelsonissa 23 vuotta, joista 4½ vuotta johtajana.

Marc Wilson, 1982–2010Muokkaus

Ted Coen seuraaja oli Marc Wilson, joka palveli vuosina 1982–2010.

Bloch Building AdditionEdit

Vuonna 1993 museo alkoi pohtia ensimmäisiä laajennussuunnitelmia sen jälkeen. keskeneräisten alueiden valmistuminen 1940-luvulla. Suunnitelmien mukaan tilaa lisättiin 55 prosenttia ja ne valmistuivat vuonna 1999.

Arkkitehti Steven Holl voitti vuonna 1999 kansainvälisen kilpailun lisäyksen suunnittelusta. Hollin konsepti, joka on suunniteltu ja toteutettu suunnittelukumppanin Chris McVoy kanssa, oli rakentaa viisi lasipaviljonkia itään alkuperäisestä rakennuksesta, jota he kutsuvat linsseiksi. Linssit ovat 15 000 m2: n maanalaisen rakennuksen, joka tunnetaan nimellä Bloch-rakennus. Se on nimetty H & R Block -yhtiön perustajien Henry W. Blochin mukaan. Bloch-rakennuksessa on museon nykyaikaisia, afrikkalaisia, valokuvaus- ja erikoisnäyttelygallerioita. uusi kahvila, museon Spencer-taidekirjasto ja Isamu Noguchin veistostuomioistuin. Lisäys maksoi noin 95 miljoonaa dollaria ja avattiin 9. kesäkuuta 2007. Se oli osa 200 miljoonan dollarin korjaustöitä museossa, johon kuului Ford Learning Center. joka on luokkien, työpajojen ja resurssien koti opiskelijoille ja kouluttajille. Se avattiin syksyllä 2005.

Lisäosan suunnittelukilpailussa kaikki ilmoittautuneet ehdottivat Hollia lukuun ottamatta modernin lisäyksen luomista pohjoiseen. museon puolella, jolla olisi drastica Lly muutti tai peitti pohjoisen julkisivun, joka toimi museon pääsisäänkäynninä. Sen sijaan Holl ja McVoy ehdottivat lisäyksen sijoittamista itäpuolelle kohtisuoraan päärakennukseen. Heidän tavoitteenaan oli saada museon ikoninen veistospuutarha yhdistämään taiteen, arkkitehtuurin ja maiseman kokemus. Heidän linssinsä putoavat nyt tontin itäpuolelle.

Rakennuksen aikana Hollin suunnitelma tapasi huomattavia kiistoja. Sitä kuvattiin ”groteskiksi, metallilaatikoksi”. Katsaukset uudesta rakenteesta valmistumisen jälkeen ovat kuitenkin yleensä olleet raivokkaita:

New York Times -arkkitehtikriitikko Nicolai Ouroussoff antaa tämän kuvauksen:

Taidemaailman kannalta Bloch-rakennuksena tunnetun lisäyksen pitäisi vahvistaa, että taide ja arkkitehtuuri voivat olla onnellisesti rinnakkain.Me kaikki meistä voimme saada lohdutusta siitä, että oman aikamme julkiset teokset voivat olla yhtä suuria tai ylittää suuret menneiden sukupolvien saavutukset …

Tuloksena on rakennus, joka ei haasta menneisyyttä niin paljon kuin ehdottaa vaihtoehtoista maailmankuvaa, joka on jatkuvassa muutoksessa. Pohjoisesta aukiosta katsottuna lisäyksen pääsisäänkäynti siirtyy varovasti vanhaan rakennukseen, kiteinen muoto viittaa karun kivijulkisivun aavemaiseen kaikuun. Sieltä silmä kiinnitetään erillisiin mutta toisiinsa yhteydessä oleviin läpikuultaviin lohkoihin, jotka ovat osittain haudattu maisemaan …

Se on lähestymistapa, jota tulisi tutkia jokaisen, joka aikoo suunnitella museon tästä eteenpäin.

Museo on vastustanut perinteistä konservatorioajattelua sallien linssien luonnonvalon valaista taideteoksensa. Suurin osa lisäyksistä on maan alla, ja niiden yläpuolella ovat 10-3 metriset lasipaviljongit. Virkailijoiden mukaan lasiteknologian kehitys on antanut heille mahdollisuuden estää suurin osa haitallisista ultraviolettisäteistä, jotka voivat vahingoittaa näytteillä olevia teoksia.

Glasfabrik Lamberts valmisti räätälöidyt lasilaudat ja tuotu Bendheim Wall Systemsiltä.

Sisäänpääsy museoon on ilmainen joka päivä, ja kävijät voivat käyttää mitä tahansa seitsemästä sisäänkäynnistä päästäksesi rakennukseen. Päävierailijan vastaanotto on Bloch-rakennuksessa. Museon pohjoispuolella heijastava uima-allas on nyt osa pohjoisen julkisivun JC Nichols Plazasta ja sisältää 34 okulia, jotka tarjoavat luonnollista valoa alla olevaan pysäköintihalliin. Ajatuksen näyttelijä, joka käytti tätä tilaa ennen kunnostustöitä, on siirretty museon eteläpuolelle.

Vuonna 2013 Steven Holl Architectsin ja BNIM: n yhdistelmä valittiin rakentamaan 100 miljoonan dollarin lisäys Johnille. F. Kennedyn esittävän taiteen keskus, joka mallinnetaan jonkin verran Bloch-lisäyksestä.

• >