Ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn rakastetuin pianokappale, Clair de Lune, on tullut kansantajuiseen sen säännöllisen suorituskyvyn ansiosta. Sen alkuperä on monimutkainen ja kiehtova, ja siinä yhdistyvät runouden vaikutteet, barokin ajan musiikki (noin 1600–1750) ja impressionismi, joka on musiikkityyli, joka seuraa kuvataiteiden tyyliä.
Teoksen nimi, joka tarkoittaa ”kuutamo”, lisättiin vähän ennen sen julkaisua vuonna 1905 neljän osan teoksen ”Suite Bergamasque” kolmanneksi osaksi. Samana vuonna Debussyn rakastettu tytär Claude-Emma , joka tunnetaan nimellä Chouxchoux, syntyi.
Otsikko on peräisin symbolistirunoilija Paul Verlainen vuonna 1869 julkaisemasta samannimisestä runosta. Debussy oli jo asettanut tämän runon äänelle ja pianolle kahdesti aikaisemmin 18 muun Verlaine-runon ohella. Runossa puhutaan ”au calme clair de lune triste et beau ”(vielä kuunvalo surullinen ja ihana).
Siinä kuvataan myös ”charmante masques et bergamasques”, joka on saattanut inspiroida koko sviitin nimen. ”Bergamasques” viittaa muinaisen italialaisen teatteriperinteen naamioituihin festivaaleihin, jotka ovat yleisiä myös Ranskan kautta, käyttäen arkkityyppisiä talonpoikia merkkejä, kuten Harlequin, Columbine ja Scaramouche Bergamon kaupungista.
Debussyn musiikki oli käännekohta 1800-luvulta dominoivasta romanttisesta musiikista 1900-luvun musiikkiin. Kun häneltä kysyttiin, mitä sääntöä hän noudatti, hän skandaali harmonianopettajansa vastaamalla: ”Mon plaisir” (Minun iloni).
Debussyä pidetään säveltäjätoveri Maurice Ravelin kanssa ranskalaisen impressionismin johtajana. tällä termillä, jota sovelletaan musiikkiin, on nyt hyväksytty viitata säveltäjien harmonian ja tekstuurin käyttöön tavalla, joka muistuttaa impressionistisen maalauksen valoa ja väriä.
Myös Debussyn ikoninen orkesteriteos La mer julkaistiin vuonna 1905, kannessa käytettiin Hokusain suurta aaltoa, taideteosta, joka inspiroi suoraan maalareita, kuten Van Gogh. Toinen kappale Reflets dans leau (Heijastuksia vedessä) näyttää ilmentävän pikemminkin kimaltelevan valon ja irrallaan olevan luonnon havainnon impressionistisia ominaisuuksia. kuin ihmisen osallistuminen, aivan kuten Monetn vesililjamaalauksissa.
Runous musiikissa
Alkuperäinen nimi Clair de Lune oli oikeastaan Promenade sentimentale (sentimentaalinen kävely) toisen Verlainen jälkeen. runo vuoden 1866 kokoelmasta c alled Paysages tristes (surulliset maisemat). Tämä runo on todennäköisesti ollut inspiraationa musiikille. Runo alkaa: ”Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes” (laskeva aurinko heitti lopulliset säteensä ja tuuli heilutti kalppeita vesililjoja).
nämä rivit herätetään suurella kauneudella teoksen avajaisissa:
Tuulen mielikuvat heiluttavat varovasti seuraavassa kappaleessa ohjetta ”tempo rubato”, musiikkitermi, jonka avulla esiintyjä voi nopeutua ja hidastaa musiikkia harkintansa mukaan. Tämä rakentuu kiihkeään hetkeen, mikä ehkä muistuttaa runon myöhempää kohtaa:
Missä epämääräinen sumu loi valtavan
Epätoivoisen maitomaisen haamun Tealien itkujen ääni Kun he kutsuivat toisiaan ja löysivät siipiään. vähän nopeammin (”Un poco mosso”).
Kappale muuntaa meditatiivisen melankolian hienovaraisesti korotuksen hetkeksi nostamalla melodisen materiaalin pianon kantaman yläpuolelle, jossa näyttää siltä, että kuten siipensä lyövät teetkin. lentää.
Tämän seurauksena avausideat tulevat jälleen esiin, astuvat tällä kertaa pehmeämmin ja laskeutuvat vähitellen rehevämpiin ja hienovaraisesti tummempiin harmonioihin, joita värittävät lisätyt muistiinpanot.
Muinainen tyyli
Suite Bergamasque on yksi Debussyn ja hänen ranskalaisten aikalaistensa teoksista, jotka kunnioittivat ”tyylin anci en ”(vanha tyyli), joka viittasi ranskalaisen barokin ajanjaksoon 1600-luvulla ja 1700-luvun alussa. Tähän tyyliin viittaaminen oli suosittua 1800-luvun puolivälin jälkeen.
Siinä vietettiin ranskalaisen musiikin kulta-aikaa, ja se työnsi takaisin sitä, mitä ranskalaiset pitivät Wagnerin suurenmoisuutena ja julistivat ranskalaisen identiteetin Saksassa lisääntyvän militarisoinnin aikana. Kaksi tämän kulta-ajan tunnetuinta säveltäjää ovat Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) ja François Couperin (1668-1733), jotka molemmat kirjoittivat sviittejä tuon ajan kosketinsoittimelle, cembalolle.
Näissä sviiteissä oli samanlaisia tanssiliikkeitä kuin Debussyn Suite Bergamasquessa, joka sisältää Clair de Lunen ohella Prélude, Menuet ja Passepied.Tässä yhteydessä alkuperäinen otsikko on järkevämpi tauko Menuet- ja Passepied-tanssien välillä. Muita tähän ajanjaksoon viittaavia Debussyn teoksia ovat hänen Hommage à Rameau ja hänen sviitinsä Pour le Piano.
Maurice Ravelin Le Tombeau de Couperin (1919) hyödyntää samaa ajatusta. Kummankin liike on omistettu ystävilleen, jotka ovat äskettäin kaatuneet ensimmäisessä maailmansodassa.
Salaperäisyyden tunne
Tästä asiayhteydestä ja alkuperäisestä inspiraatiosta huolimatta Clair de Lunella ei ole vihjeitä todellisesta barokkityylistä. On epäselvää, milloin kyseinen liike valmistui, mutta sen aistilliset tekstuurit ja runolliset viittaukset luontoon ovat lähempänä sitä, mitä ajattelemme musiikillisena impressionismina, kuin Suite Bergamasquen muut liikkeet. Suurin osa sarjasta koostui noin vuonna 1890, mutta Debussy teki huomattavia muutoksia vuonna 1905 ennen sen lopullista julkaisemista. Näihin kuului nimenmuutos Promenade sentimentalesta Clair de Luneen. meidän tulisi ottaa huomioon Debussyn vakavammat sanat:
Meidän tulisi jatkuvasti muistuttaa itseämme siitä, että taideteoksen kauneus on jotain, joka pysyy aina salaperäisenä. ei voida koskaan tietää tarkalleen ”miten se tehdään”. Säilytkäämme joka kerta tämä musiikille ominainen taikuuden elementti. Luonteeltaan musiikki sisältää todennäköisesti jotain maagista kuin mikään muu taide.