Muinainen kreikkalainen keramiikka

Maalarit työskentelivät usein kollektiivisissa työpajoissa, yleensä yhden ”keramiikkamestarin” valvonnassa. (mikä viittaa siihen, että muoto oli todella tärkeämpää kuin koristelu kreikkalaisille.) Vaikka taiteilijoilla ei ollut keskitettyä poliittista valvontaa tai rajoituksia, heitä epäilemättä ohjasi markkinoiden kysyntä tietyille tyyleille, aiheille ja muodille. Monet keramiikat ja taiteilijat olivat tuotteliaita tuotannossaan ja joissakin tapauksissa yli 200 maljakkoa voidaan katsoa yhdelle taiteilijalle. Suurimmalle osalle keramiikan työntekijöistä ei olisi maksettu enempää kuin kenellekään muulle ruumiilliselle työntekijälle, ja hyvä maljakko maksaa todennäköisesti vain päivän palkan. Muutamilla taiteilijoilla olisi varmasti ollut suuri kysyntä, ja heidän tavaroitaan myytiin paitsi paikallisesti myös kaukana Välimerellä. Pottajat itse muuttivat toisinaan muihin kaupunkeihin, erityisesti siirtokuntiin, ottamalla usein mukanaan alueellisen tyylinsä. Taiteilijoiden välillä oli myös jonkin verran kilpailua, kuten yksi allekirjoitettu kommentti maljakosta osoitti, ”parempi kuin Euphronias olisi koskaan voinut tehdä”.

Muodot

Vaikka kreikkalaiset keramiikka tarjoavat meille laajan muodot vaihtelivat maljoista lautasiin massiivisiin amforeihin, monet muodot pysyivät suhteellisen vakiona vuosisatojen ajan.Se johtuu pääasiassa siitä, että kreikkalaiset savenvalajat valmistivat käytännön käyttöön tarkoitettuja tavaroita – pitämällä viiniä, vettä, öljyä ja hajusteita – ja kerran optimaalisen käytännön muodon oli kehittynyt, se kopioitiin ja ylläpidettiin. Tästä muodollisesta rajoituksesta huolimatta kreikkalaiset potterit ja maalarit pystyivät kuitenkin ilmaisemaan monipuolisuutensa maljakon koristelussa.

Yleisimmät keramiikkamuodot olivat amforeja viinin varastoimiseksi, suuria kratereja viinin sekoittamiseksi veteen, kannuja ( oinochoai) viinin, kylixien tai vaakasuorilla kahvoilla varustettujen kuppien kaatamiseen juomista varten (erityisen käytännöllinen, jos nostat kupin lattia, kun makuu lepotuolilla päivällisellä), hydra, jossa on kolme kahvaa veden, skyphoin tai syvien kulhojen pitämiseen, ja lekythoi-purkit öljyjen ja hajusteiden säilyttämiseen. Juuri siksi, että nämä esineet olivat käytännön käytölle, kahvat (kun ne ovat läsnä) ovat yleensä tukevia asioita, mutta savenvalaja onnistui huolellisesti harkittujen muotojen avulla sekoittamaan nämä lisäykset astian yleiseen harmoniaan ja auttoi tässä pyrkimyksessä hienovaraisilla. taidemaalarin koristeelliset lisäykset.

Koristeelliset tyylit: protogeometrinen keramiikka

Kreikkalaiset keramiikkatuotteet, erityisesti koristelun suhteen, kehittyivät vuosisatojen ajan ja ne voidaan luokitella neljään laajaan ryhmään:

• Geometrinen keramiikka
• Geometrinen keramiikka
• Mustahahmojen keramiikka
• Punahahmojen keramiikka

Nämä ryhmät tai tyylit eivät kuitenkaan siirtyneet yhtäkkiä toisistaan, vaan joissakin tapauksissa ne juoksivat nykyaikana vuosikymmenien ajan. Jotkut kaupunkivaltiot ja -alueet olivat joko hitaita saamaan kiinni uusista tyyleistä tai suosivat yksinkertaisesti ”vanhan” tyylin sisustusta kauan sen jälkeen kun ne olivat lopettaneet tuotannon muualla. Lisäksi jotkut kaupungit ja alueet olivat jatkuvasti hieman epäkeskisiä sisustuksessa (erityisesti Laconia-Sparta, Kypros, Kreeta ja Boeotia) ja suosivat mieluummin seurata omaa taiteellista polkua kuin jäljitellä hallitsevampien keskusten, kuten Ateenan ja Korintti.

Ensimmäinen Kreikan erottuva keramiikkatyyli ilmestyi ensimmäisen kerran noin 1000 eaa. Tai ehkä jopa aikaisemmin. Muistellen tekniikaltaan aikaisempia kreikkalaisia sivilisaatioita Minoan Kreetasta ja Mykeneen mantereelta, varhaiskreikkalaiset keramiikkakoristeet käyttivät yksinkertaisia muotoja, joita käytettiin säästeliäästi. Protogeometrinen keramiikka poikkeaa kuitenkin muodoltaan Minoanista ja Mycenaeanista. Maljakon painopiste siirretään alaspäin (luoden vakaampi astia) jalkojen ja kaulan nivellettyinä.

Suosituimmat protogeometriset mallit olivat tarkasti maalatut ympyrät (maalatut monilla kompassiin kiinnitetyillä harjoilla), puoliympyrät ja vaakasuorat viivat mustalla ja suuret maljakkoalueet maalattiin yksinomaan mustalla. Uusi motiivi alusten pohjalla oli pystysuorat kolmiopisteet, jotka kestivät vuosisatojen ajan ja joista tuli myöhemmän mustahahmojen keramiikkasuunnittelun perusominaisuus.

Geometrinen keramiikka

Noin 900 eaa. Täysi geometrinen tyyli ilmestyi ja suosi suorakulmaista tilaa maljakon päärungossa kahvojen välissä.Rohkea lineaarinen muotoilu (ehkä vaikutteita nykyaikaisista korikorista ja kudontatyyleistä) ilmestyi tähän tilaan pystysuoralla viivakoristeella molemmin puolin. Tänä aikana Maeander-muotoilu ilmestyi ensimmäisen kerran (ehkä innoittamana lehtien käärimisen käytännössä metallikulhojen vanteiden ympärille), jonka oli tarkoitus liittyä ikuisesti Kreikkaan ja joka on edelleen vahva kaikilla levyistä rantapyyhkeisiin vielä tänään. Geometristen astioiden alaosa maalattiin usein mustana ja erotettiin muusta maljakosta käyttämällä vaakasuoria viivoja. Näkyviin tuli mielenkiintoinen geometrinen muoto, joka oli pyöreä laatikko, jossa oli litteä kansi, jonka päällä 1–4 hevosta toimi kahvana.

8. vuosisadalta eaa. geometristen keramiikkojen koristeluun alkoi sisältyä tyyliteltyjä ihmishahmoja, lintuja ja eläimiä, joiden melkein koko maljakon pinta oli peitetty rohkeilla viivoilla ja muodoilla, jotka oli maalattu ruskeaksi ja mustaksi. Kauden loppupuolella 7. vuosisadalla eaa. Ns. Orientalisoiva tyyli tuli suosituksi Korintissa. Itäisillä kaupallisilla yhteyksillään kaupunki omisti tyyliteltyjä kasveja (esim. Lootus, palmu ja elämän puu), eläinfriisejä (esim. Leijonat) ja kaarevat viivat Egyptin ja Assyrian keramiikasta oman ainutlaatuisen kreikkalaisen version tuottamiseksi. Muu Itä-Kreikka seurasi esimerkkiä, mieluummin punaista valkoisella liukastetulla taustalla. Ateena seurasi myös uutta suuntausta ja se levisi esimerkiksi Kykladien tuottaessa keramiikkaa tällä uudella vapaammin tyylillä, usein erittäin suurilla maljakkoilla ja tilavammin koristellulla.

Seitsemännen lopun lopussa vuosisadalla eaa., protokorinttilaiset keramiikka saavutti uudet tekniikan ja laadun korkeudet, jotka tuottivat hienoimpia vielä nähtyjä keramiikkaa ampumisessa, muodossa ja koristelussa. Mustiin tyyliteltyihin hahmoihin kaiverrettiin yhä tarkemmin ja niille annettiin yhä enemmän yksityiskohtia, armona ja voimaa. Juhlittu mustahahmojen keramiikkatyyli syntyi.

Musta-hahmo Keramiikka

Vaikka se valmistettiin ensin Korintissa, sitten hienoilla Laconia ja Etelä-Italiassa tehdyillä esimerkeillä (Euboian uudisasukkaat), Attikan keramiikat ja maalarit olisivat ylivoimaisia muiden joukossa mustassa kuvassa tyyliin, ja ne hallitsevat Kreikan markkinoita seuraavien 150 vuoden ajan. Kaikkia hahmoja ei maalattu mustiksi, koska tietyt värisopimukset hyväksyttiin, kuten valkoinen naislihalle ja violetti-punainen vaatteille ja asusteille. Tyylille on ominaista suurempi kiinnostus hienoihin yksityiskohtiin, kuten lihaksiin ja hiuksiin, jotka lisättiin kuvioihin terävällä instrumentilla. Hahmojen asennot kuitenkin merkitsevät mustahahmojen keramiikkaa kreikkalaisen maljakomaalauksen zenitinä. Hienoimmille hahmoille annetaan armon ja mieleen, ja ne kuvataan usein hetkinä ennen varsinaista liikettä tai lepoa rasituksen jälkeen.

Exekiasin kuuluisa maljakko, jossa Ajax ja Achilles pelaavat lautapeliä Troijan sodan aikana, on erinomainen esimerkki ihmisarvon ja energian saavuttamisesta. Lisäksi mustahahmoiset maljakot kertovat usein ensimmäistä kertaa kertomuksen. Ehkä kaikkein tunnetuin esimerkki on Francois Maljakko, Ergotimoksen tekemä ja Kleitasin (570-565 eaa.) Maalama suuri volttikrateri, joka on 66 cm korkea ja peitetty 270 ihmisen ja eläimen hahmolla, jotka kuvaavat hämmästyttävää joukkoa kohtauksia ja hahmoja kreikkalaisesta mytologiasta. Tyypillisiä muita mustahahmotyyppisiä astioita ovat amphorae, lekythoi, kylixes, tavalliset kupit, pyramidit (pienet kannelliset laatikot) ja kulhot.

Punahahmakeramiikka

Mustahahmo tekniikka korvattiin punahahmotekniikalla (punaiset hahmot, jotka luotiin maalaamalla ääriviivat mustalla liukastetulla taustalla) noin 530 eaa., joka kestää noin 130 seuraavan vuoden ajan. Nämä kaksi tyyliä olivat jonkin aikaa rinnakkain, ja on olemassa jopa ”kaksikielisiä” esimerkkejä maljakoista, joissa molemmat tyylit, mutta punainen hahmo, jolla on etuna harjalla hautajaiseen nähden, voisi yrittää kuvata ihmiskuvaa realistisemmin ja lopulta siitä tuli kreikkalaisen keramiikan koristelun suosima tyyli. Ehkä vaikuttavat nykyaikaiset seinämaalaustekniikat, anatomiset yksityiskohdat, erilaiset ilmeet, yksityiskohtien vaatteet (etenkin taitokset, kevyemmän chiton-mekon uuden muodin seurauksena, joka kiehtoi myös nykyajan kuvanveistäjiä), suuremmat yritykset kuvata perspektiiviä, kuvien päällekkäisyys , ja jokapäiväisen elämän, kuten koulutuksen ja urheilutapahtumien, kuvaaminen ovat kaikki tyypillisiä tälle tyylille. British Museumin (tekijänoikeudet) edunvalvojat

Punahahmon muotoisten astioiden muodot ovat yleensä mustahahmojen muodot tyyli. Poikkeuksena on kylix, josta tulee matalampi ja lyhyemmällä jalalla melkein kolmas kädensija. Lisäksi maalattu kertomus on luettava kääntämällä kuppia kädessä. Muita pieniä muutoksia ovat hydra, josta tulee hieman täyteläisempi ja ohuempi niska-amfora. Tämän ajanjakson Lekythoilla oli yleensä valkoinen tausta, kuten (harvemmin) kuppeilla ja laatikoilla.

Uusi media

Neljännelle vuosisadalle eaa., Ehkä yrittäen kopioida innovaatiot perspektiivissä nykyaikaisen freskon punahahmotyyli paljastaisi sen rajoitukset ja maljakot rappeutuisivat ylikuormitetuiksi kohtauksiksi, joilla oli outoja kelluvia näkökulmia. On huomattavaa, että keramiikkamaalausta ei enää yhdistettäisi luontaisesti muotoon, jonka se koristi, ja niin lakkasi olemasta itsenäinen taidemuoto. Tämän vuoksi taiteellinen huomio ja huippuosaaminen kääntyisivät keramiikan rajoituksista muihin avoimempiin välineisiin, kuten seinämaalaukseen.

Päätelmä

Lopuksi voimme sanoa, että ei Ainoastaan Kreikan keramiikka on antanut meille joitain antiikin erottuvimpia, vaikutusvaltaisimpia ja kauneimpia muotoja ja malleja, mutta se on myös antanut meille ikkunan elämään, käytäntöihin ja uskomuksiin kauan menneestä ihmisestä, josta meillä ei useinkaan ole mitään nykyaikainen kirjallinen muistio. Nämä jokapäiväiset esineet, toisin kuin muut arkeologiset selviytyneet kirjallisuus, veistokset ja arkkitehtuuri, antavat meille mahdollisuuden tuntea olonsa hieman lähemmäksi muinaisen maailman tavallisia ihmisiä, niitä, joilla ei ole varaa kuvataiteeseen tai arvokkaisiin koruihin, mutta jotka voivat hemmotella itseään hienosti valmistettuina esine, kuten kreikkalainen maljakko.