Manierismi: tyyli, joka kääntää renessanssin taiteen kehittyneen käänteen

Renessanssin aikana italialaiset taiteilijat löysivät inspiraatiota klassisen antiikin ihanteellisista muodoista ja harmonisista sävellyksistä. Vaikka tämä muinaisten mallien uudelleentulkinta näkyy tunnetusti korkean renessanssin taiteilijoiden kuten Michelangelon ja Leonardo da Vincin teoksissa, se ilmeni myös manierismina, tyylinä, joka syntyi liikkeen loppupuolella.

Manieristiset taiteilijat veivät renessanssin aikana vakiintuneet periaatteet uusiin ääripäihin, mikä huipentui estetiikkaan, joka asetti klassisen tyylin tyylikkäästi. Tässä tarkastellaan tätä vähemmän tunnettua tyyliä, tutkitaan sen historiaa ja esitellään sen määrittelemät ominaisuudet.

Mikä on manierismi?

Manierismi on tyyli, joka syntyi vuonna 1530 ja kesti vuosisadan loppuun. Se on nimetty manieran, italiankielisen termin ”tyyli” tai ”tapa” mukaan, ja se viittaa tyyliteltyyn, liioiteltuun lähestymistapaan maalaukseen ja veistoksiin.

Tunnetaan myös nimellä myöhäinen renessanssi, manierismi on pidettiin sillana korkean renessanssin ja barokin välillä, joka otti osajoukon koristeellisen estetiikan ja mukautti sen ylelliseksi.

Historia

1400-luvun lopulla taiteilijat Firenze alkoi luopua pimeän aikakauden eteerisestä ikonografiasta klassismin hyväksi. Tämä esteettinen lähestymistapa kesti 1700-luvulle asti ja huipentui kolmeen osajoukkoon: varhaiseen renessanssiin, korkeaan renessanssiin ja myöhään renessanssiin.

Varhaisen renessanssin aikana taiteilijat alkoivat etsiä antiikin inspiraationa. Tämä uusi kiinnostus antaisi sitten tiedon korkeasta renessanssista, tyylilajista, jolle on ominaista naturalistiset luvut ja matemaattisesti tarkka perspektiivin käyttö. Korkea renessanssi kesti vuodesta 1490 vuoteen 1530, jolloin syntyi myöhäinen renessanssi eli manierismi.

Vaikka manieristitaiteilijat olivat kiinnostuneita renessanssin taiteilijoiden esittämästä perfektionismista, he eivät pyrkineet toistamaan sitä. Sen sijaan he liioittivat renessanssin periaatteita, mikä johti työhön, joka suosii itsensä ilmentymistä idealismin tavoittelusta. ”Sen sijaan, että omaksuttaisiin Raphaeliin ja Michelangeloon liittyvät harmoniset ihanteet”, Tate selittää, ”meni askel eteenpäin luomaan erittäin keinotekoisia sävellyksiä, jotka osoittivat heidän tekniikkansa ja taitonsa sävellyselementtien manipuloinnissa tunteen hienostuneesta eleganssista.”

Ominaisuudet

Liioiteltuja hahmoja

Ensisijainen tapa, jolla maneristiset taiteilijat ottivat korkean renessanssin tekniikoita ”askeleen pidemmälle”, on liioittelua. Pioneerina italialainen taiteilija Parmigianino, maneristit hylkäsi realistiset mittasuhteet ja esittivät sen sijaan hahmoja, joissa oli mahdottoman pitkänomaiset raajat ja oudosti sijoitetut rungot. Näitä venytettyjä ja vääntyneitä muotoja käytettiin todennäköisesti liikkeen ehdottamiseen ja draaman kohottamiseen.

Mukaan Giorgio Vasari, merkittävä italialainen taidemaalari, archite ct, historioitsija ja kirjailija, Parmigianino omaksui vahingossa tämän epätavallisen estetiikan maalatessaan omaa kuvaansa. ”Tutkiakseen taiteen hienovaraisuuksia”, Vasari kertoo Parmigianinosta kuuluisassa taidehistoriakirjassaan ”Taiteilijoiden asunnot”, ”hän asettui jonain päivänä tekemään oman muotokuvansa katsellen itseään kuperan parturin peilissä. Ja tehdessään tämän, havaittu peilin pyöreyden aiheuttamat outot vaikutukset, jotka kiertävät kattopalkit outoiksi kaariksi ja saavat ovet ja muut rakennusten osat vetäytymään poikkeuksellisen hyvin, hän sai idean huvittele itseään väärentämällä kaikkea. ”

Koristeltu sisustus

Ylellinen koriste on toinen tapa, jolla manieristit työntivät renessanssin herkkyyden rajoilleen. Vaikka korkean renessanssin luvut eivät tyypillisesti sisällyttäneet malleja työhönsä, varhaisen renessanssin taiteilijat, kuten Sandro Botticelli. Keskiajan millefleurin (ranskalaisista mille-fleurista tai ”tuhannesta kukasta”) kuvakudoksista innoittamana Botticelli sisällytti kukkakuviot laajamittaisiin mytologisiin maalauksiinsa, kuten Primavera.

Manneristiset taiteilijat puolestaan tarkastelivat kiinnostusta monimutkaiseen koristeluun, joka kattoi sekä kankaat että veistokset ylivoimaisesti runsaasti koriste-elementtejä. Yksi taiteilija, joka vei tämän konseptin hämmästyttäville uusille tasoille, on Giuseppe Arcimboldo, taidemaalari, joka muotoili erikoisia muotokuvia kasvillisuudesta, eläimistä ja löydetyistä esineistä.

Keinotekoinen väri

Lopuksi manieristit hylkäsivät korkean renessanssin taidemaalareiden käyttämät naturalistiset värit ja käyttivät sen sijaan keinotekoisia – ja usein koristeellisia – sävyjä. Nämä epärealistiset sävyt näkyvät erityisesti italialaisen taiteilijan Jacopo da Pontormon teoksessa, jonka kylläinen paletti nosti renessanssin rikkaat värit uusiin korkeuksiin.

Tämä värien lähestymistapa liittyy myös tunnetusti El Greco, espanjalainen taidemaalari, joka omaksui maneristisen tyylin muuttaessaan Roomaan. Muiden maneristien tavoin El Greco katsoi aikaisempia taiteilijoita yrittämättä jäljentää heidän teostaan. ”Sinun on opiskeltava mestareita”, hän sanoi, ”mutta varo sielusi sisällä sykkivää alkuperäistä tyyliä ja aseta miekkaan ne, jotka yrittäisivät varastaa sen.”

Perintö

Vaikka osa renessanssista – epäilemättä taidehistorian vaikuttavimmasta taideliikkeestä – manierismia ei pidetä samalla kunnioituksella kuin Kultaisen aikakauden aikaisempi teos. Siitä huolimatta sen erottuva esteettisyys houkuttelee edelleen niitä, jotka ovat siitä tietoisia, tehden siitä yhden taiteellisen historian kiehtovimmista piilotetuista helmistä.

Vähemmän tunnetun pohjoisen renessanssin tärkeimpien osuuksien tutkiminen

Kuinka taiteilijat ovat pitäneet asetelmat maalattuna elävänä tuhansien vuosien ajan

Amorin historia taiteessa: kuinka rakkauden Jumala on inspiroinut taiteilijoita vuosisatojen ajan

Kuinka museot kehittyivät ajan myötä yksityisistä kokoelmista moderneihin instituutioihin