Mona Lisa, joka tunnetaan myös nimellä La Gioconda, on Francesco del Giocondon vaimo. Tämä maalaus on maalattu öljynä puulle. Alkuperäinen maalauksen koko on 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 tuumaa), ja sen omistaa Ranskan hallitus, ja se on seinällä Louvressa Pariisissa, Ranskassa.
Tämä naisen hahmo, joka on pukeutunut aikansa firenzeläiseen tyyliin ja istuu visionääriselle vuoristoiselle maisemalle, on merkittävä esimerkki Leonardon pehmeästä, voimakkaasti varjostetusta mallinnuksesta. Mona Lisa ”Arvoituksellinen ilme, joka näyttää sekä houkuttelevalta että syrjäiseltä, on antanut muotokuvalle yleismaailmallisen maineen.
Mona Lisan kuuluisa hymy edustaa istuinta samalla tavalla kuin katajan oksat edustavat Ginevra Benciä ja siemennestettä. edustaa Cecilia Gallerania muotokuvissaan, Washingtonissa ja Krakovassa. Se on visuaalinen esitys onnen ideasta, jonka ehdotti sana ”gioconda” italiaksi. Leonardo teki tästä onnen käsitteestä muotokuvan keskeisen motiivin: se on tämä käsite se tekee teoksesta niin ihanteellisen. Myös maiseman luonteella on merkitystä. Keskimmäinen etäisyys, samalla tasolla kuin istuimen rinta, on lämpimillä väreillä. Miehet asuvat tässä tilassa: on mutkitteleva tie ja silta. Tämä tila edustaa siirtymää istuimen tilan ja kaukaisen etäisyyden välillä, jolloin maisemasta tulee villi ja asumaton kallioiden ja veden tila, joka ulottuu horisonttiin, jonka Leonardo on taitavasti piirtänyt istuimen silmien tasolle.
Maalaus oli ensimmäisten muotokuvien joukossa, joka kuvasi istuinta ennen kuvitteellista maisemaa, ja Leonardo oli yksi ensimmäisistä maalareista, jotka käyttivät ilmaperspektiiviä. Arvoituksellinen nainen kuvataan istuen näyttävällä näyttävällä loggialla. tummat pylväspohjat kummallakin puolella. Hänen takanaan laaja maisema vetäytyy jäisiksi vuoriksi. Kääntyvät polut ja kaukainen silta antavat vain pienimmätkin viitteet ihmisen läsnäolosta. Naisen hiusten ja vaatteiden aistillinen kaarre, joka on luotu sfumaton avulla kaikui aaltoilevissa kuvitteellisissa laaksoissa ja jokien takana. Hämärät ääriviivat, siro hahmo, dramaattiset valon ja pimeyden kontrastit ja yleinen rauhallinen tunne ovat ominaisia da Vincin tyylille. Da Vincin saavuttaman ilmeellisen synteesin vuoksi sitterin ja maiseman välillä on kyseenalaista, pitäisikö Mona Lisaa pidetään perinteisenä muotokuvana, sillä se edustaa pikemminkin ihannetta kuin todellista naista. Maalissa saavutettu yleisen harmonian tunne, joka näkyy erityisesti istuimen heikossa hymyssä, heijastaa ajatusta ihmiskunnan ja luonnon yhdistävästä linkistä.
Renessanssissa, joka toi yhteen kaikki ihmisen toiminnat, taide tarkoitti tiedettä, taide merkitsi totuutta elämään: Leonardo da Vinci oli hieno hahmo, koska hän ilmentää italialaisen taiteen eeppistä pyrkimystä valloittaa yleismaailmalliset arvot: joka yhdistää itsessään taiteilijan vaihteleva herkkyys ja tutkijan, hänen, runoilijan ja mestarin syvä viisaus.
Mona Lisassa yksilö, eräänlainen ihmeellinen luonnon luomus, edustaa samalla lajia: muotokuva menee sosiaalisten rajoitustensa ulkopuolella ja saa universaalin merkityksen. Vaikka Leonardo työskenteli tämän kuvan parissa tutkijana ja ajattelijana, paitsi maalarina ja runoilijana, hänen tutkimuksensa tieteelliset ja filosofiset näkökohdat eivät innoittaneet seuraajia. Mutta muodollisella näkökulmalla – uudella esityksellä, jaloemmalla asenteella ja mallin lisääntyneellä arvokkuudella – oli ratkaiseva vaikutus seuraavan 20 vuoden firenzeläisiin muotokuviin, klassiseen muotokuvaan. Mona Lisansa avulla Leonardo loi uuden kaavan, samalla monumentaalisemman ja elävämmän, konkreettisemman ja runollisemman kuin edeltäjänsä. Ennen häntä muotokuvista puuttui mysteeri; taiteilijat edustivat vain ulkonäköä ilman sielua, tai jos he osoittivat sielua, he yrittivät ilmaista sen eleillä, symbolisilla esineillä tai kirjoituksilla. Pelkästään Mona Lisa on elävä arvoitus: sielu on siellä, mutta siihen ei pääse.
10 tosiasiaa, joita et ehkä tiedä mestariteoksesta
1. Hän asui Francois I: n, Louis XIV: n ja Napoleonin kanssa.
Vaikka da Vinci aloitti mestariteoksensa työskennellessään kotikaupungissaan Italiassa, hän ei saanut sitä valmiiksi ennen kuin muutti Ranskaan kuningas Francois I: n pyynnöstä. Ranskan kuningas näytti maalauksen Fontainebleaun palatsissaan, jossa se pysyi vuosisadan ajan. Louis XIV vei sen Versaillesn suurelle palatsille. 1800-luvulla Napoleon Bonaparte piti maalausta buduaarissaan.
2. Jotkut historioitsijat uskovat, että Mona Lisa on Leonardo da Vincin omakuva.
Leonardo da Vinci kuoli vuonna 1519 ja hänet haudattiin ranskalaiseen Italian kansallinen kulttuuriperintökomitea tekee tutkimuksen ja aikoo kaivaa kallonsa.He haluavat rakentaa uudelleen Leonardon kasvot CSI-tyylisen tekniikan avulla. Tuleeko hän muistuttamaan salaperäistä Mona Lisaa?
3. Hänellä on oma huone Pariisin Louvre-museossa.
Louvren lanseeraaman neljän Vuosi, 6,3 miljoonaa dollaria kunnostettiin vuonna 2003, maalauksella on nyt oma huone.Lasikatto päästää sisään luonnonvaloa, sirpaloitumaton lasinen vitriini ylläpitää hallittua lämpötilaa 43 astetta F. ja pieni valokeila tuo esiin todelliset värit da Vincin alkuperäiset maalit.
4. Se on maalaus, mutta ei kangas.
Da Vincin kuuluisa mestariteos on maalattu poppelilankulle. Ottaen huomioon, että hän oli tottunut maalamaan isompia teoksia märälle kipsille, puulauta ei näytä olevan outo. taiteilijoita 1400-luvulta lähtien, mutta monet renessanssin mestarit pitivät puuta pienten taideteostensa perustana.
5. Jackie Kennedy kutsui hänet vierailulle.
Vuosikymmenien ajan ranskalaiset virkamiehet ovat vain harvoin päästäneet maalauksen pois Kun ensimmäinen nainen Jackie Kennedy kysyi, voisiko maali vierailla Yhdysvalloissa, Ranskan presidentti de Gaulle suostui. ”Mona Lisa” esiteltiin Washington DC: n kansallisessa taidegalleriassa ja sitten Metropolitanin taidemuseossa New York City.
6. Varas teki hänestä kuuluisan.
Vaikka taidemaailmassa maalaus oli aina ollut tunnustettu mestariteos, sitä ei ollut ennen kuin se varastettiin kesällä 1911, jotta se kaapaisi. yleisön huomio. Sanomalehdet levittävät rikoksen tarinaa maailmanlaajuisesti. Kun maali palasi lopulta Louvreen kaksi vuotta myöhemmin, käytännössä koko maailma kannusti.
7. Picassoa epäiltiin varkaudesta. Tutkimuksen aikana santarmit menivät niin pitkälle, että kyseenalaistivat varkaudesta tunnetut taiteen toisinajattelijat, kuten Pablo Picasso. He pidättivät lyhyesti runoilija Guillaume Apollinairen, joka oli kerran sanonut, että maalaus olisi poltettava. Heidän epäilynsä osoittautuivat perusteettomiksi.
8. Hän saa fanipostia.
Maalauksen ensimmäisestä saapumisesta Louvreen vuonna 1815 ”Mona Lisa” on saanut runsaasti rakkauskirjeitä ja kukkia ihailijoilta. Hänellä on jopa oma postilaatikkonsa.
9. Kaikki eivät ole faneja.
Eri ilkivallat ovat yrittäneet vahingoittaa da Vincin kuuluisaa mestariteosta, ja vuosi 1956 oli erityisen huono. Kahdessa erillisessä hyökkäyksessä yksi henkilö heitti happoa maaliin, ja toinen henkilö heitti sen kivellä. Vahinko on heikko mutta silti havaittavissa. Luodinkestävän lasin lisääminen torjui myöhemmät hyökkäykset ruiskumaalilla vuonna 1974 ja kahvikupilla vuonna 2009.
10. Häntä ei voi ostaa tai myydä.
Todellakin korvaamatonta, maalausta ei voi ostaa tai myydä Ranskan perintölakiin. Osana Louvre-kokoelmaa ”Mona Lisa” kuuluu yleisölle, ja kansan sopimuksella heidän sydämensä kuuluvat hänelle.