Edouard Manet kutsui asetelmia aikoinaan ”maalauksen kulmakiveksi”. Tämä taiteen tyylilaji, jolle on ominaista kiinnostus tuntemattomia kohtaan, on ollut suosittu eri liikkeissä, kulttuureissa ja ajanjaksoissa, ja päähenkilöt, kuten Paul Cézanne ja Pablo Picasso, jakavat impressionistisen taiteilijan näkemyksen.
Tässä me tutkia ikivanhaa lajityyppiä, jäljittämällä sen historiaa ja katsomalla tunnettuja teoksia vastaamaan kysymyksiin: mikä on asetelma maalaus ja miten se on kehittynyt ajan myötä?
Asetelma Määritelmä
Asetelma (tunnetaan myös ranskankielisellä nimellä, nature morte) on pala, jonka aiheena on järjestely elottomista esineistä. Yleensä nämä esineet asetetaan pöydälle ja usein sisältää orgaanisia esineitä, kuten hedelmiä ja kukkia, sekä taloustavaroita, kuten lasiesineitä ja tekstiilejä.
Termi ”asetelma” on johdettu hollanninkielisestä sanasta stilleven, joka sai merkityksen 1500-luvulla. Vaikka asetelma sai tänä aikana tunnustuksen tyylilajina, sen juuret ovat peräisin muinaisista ajoista.
Historia
Muinainen taide
Aikaisin tunnetut asetelma-maalaukset loivat egyptiläiset 1400-luvulla eaa. Muinaisista hautauspaikoista on löydetty hautausmaalauksia ruoasta – mukaan lukien sadot, kala ja liha. Tunnetuin muinaisen egyptiläisen asetelma löydettiin Mennan haudasta, paikasta, jonka muureja koristivat poikkeuksellisen yksityiskohtaiset arjen kohtaukset.
Asetelma, joka löytyy Mennan haudasta (Kuva: Yorck-projekti Wikimedia Commons Public Domainin kautta)
Muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset loivat myös samanlaisia elottomien esineiden kuvaukset. Vaikka he varasivat enimmäkseen asetelmaaiheita mosaiikkeille, he käyttivät sitä myös freskoihin, kuten asetelma lasikulholla hedelmiä ja maljakoita, 1. vuosisadan seinämaalaus Pompejista.
Asetelma hedelmälasi ja maljakoita sisältävällä lasikulholla (63-79 jKr) (Kuva: The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)
keskiaika
Keskiajalla taiteilijat sovittivat asetelman uskonnollisiin tarkoituksiin. Sen lisäksi, että symboliset järjestelyt sisällytettiin raamatullisten kohtausten kuvauksiin , he käyttivät niitä myös valaistujen käsikirjoitusten koristeluun. Näiden kirjojen reunoista löytyy esineitä, kuten kolikoita, simpukankuoria ja hedelmäkasveja, mukaan lukien hienosti koristeltu Clevesin Katariinan tunnit 1400-luvulta.
Clevesin Katariinan tunnit (1440)
renessanssi
Pohjoisen renessanssin taiteilijat po suosittu asetelma-ikonografia kukkamaalauksineen. Nämä kappaleet esittävät tyypillisesti värikkäitä kasvistoja ”eri maista ja jopa eri mantereilta yhdessä maljakossa ja yhdessä kukinnan hetkellä” (Metropolitan Museum of Art), eikä niissä usein esiinny muita aiheita. Nämä maalaukset nousivat esiin 1700-luvun alussa, kun pohjoisen renessanssin taiteilijat kiinnostuivat yhä enemmän realististen tutkimusten tekemisestä jokapäiväisistä esineistä.
Jan Brueghel vanhempi , ”Kukkia puisessa astiassa” (1606-1607) (Kuva: Google Art Project Wikimedia Commons Public Domainin kautta)
Hollannin kultakauden taiteilijat kiinnittivät tätä kiinnostusta yksityiskohtaiseen kukkataiteeseen vielä pidemmälle. heidän vanitas-maalauksillaan. Vanitas-maalaukset ovat saaneet inspiraationsa memento mori -maalauksesta, jonka latinankielinen nimi tarkoittaa ”muista, että sinun on kuoltava”. Kuten muistoesineet, nämä palat yhdistävät leikkokukat usein esineisiin, kuten ihmisen kalloihin, hiipuviin kynttilöihin ja kaatuneisiin tiimalaseihin kommentoidakseen elämän ohikiitävää luonnetta.
Toisin kuin muisti-mori-taide, myös vanitas-maalaukset ”myös sisältää muita symboleja, kuten soittimet, viini ja kirjat muistuttamaan meitä nimenomaisesti maallisten nautintojen ja tavaroiden turhuudesta ”(Tate).
Pieter Claesz, Vanitas – asetelma (1625) (Kuva: Alankomaiden muisti Wikimedia CommonsPublic Domainin kautta)
Moderni taide
Asetelma oli edelleen suosittu piirre monissa modernin taiteen liikkeissä. Vaikka impressionistiset taiteilijat, kuten Pierre-Auguste Renoir, harjoittelivat lajia, se teki suurimman modernin debyyttinsä postimpressionistisen ajanjakson aikana, jolloin Vincent van Gogh hyväksyi kukka-maljakoita hänen aiheensa ja Cézanne maalasivat kuuluisan asetelmien sarjan, jossa oli omenoita, viinipulloja ja vesikannuja, jotka lepäävät yläosassa pöytätasot.
Vincent van Gogh, Auringonkukat (1889) (Kuva: Kansallisgalleria Wikimedia Commonsin kautta (Julkinen verkkotunnus)
Paul Cézanne, Omenakori ”(noin 1895) (Valokuva Wikimedia Commons Public Domain -palvelun kautta)
Jotkut Cézannesin kuvauksista kunnioittavat jopa vanitas-lajityyppiä sisällyttämällä kalloja.
Paul Cézanne, Asetelma kallolla (noin 1895–1900) (Kuva: Taideteos vain Wikimedia Commons Public Domainin kautta)
Postimpressionistien lisäksi kubistimestarit Pablo Picasso ja Georges Braque sekä pop-taiteen edelläkävijä Roy Lichtenstein suosivat myös jokapäiväisiä esineitä hedelmäkulhoista teknologisiin keksintöihin.
Georges Braque, Asetelma metronomin kanssa (1909)
Kuva: Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons
Nykytaide
Nykyään monet taiteilijat asettavat nykyaikaisen käänteen ajattomaan perinteeseen maalaamalla nykyaikaisen ruoan ja esineiden asetelmia hyperrealistisella tyylillä. Aivan kuten niitä inspiroivat kappaleet, nämä teräväpiirtomaalaukset todistavat, että jopa arkisimmista esineistä voidaan tehdä mestariteoksia.
Tjalf Sparnaay, Terveellinen voileipä (2013)
Celebrity Fad Diets, joka on luotu klassisina asetelmina.
Hienostuneet kukka- ja ruokasarjat muistuttavat asetelmamaalausten kaunista taidetta.
Värikkäät asetelmat, joissa on viehättäviä huonekasveja ja moderni sisustus Suunnittelu
Taiteilija antaa vanhoille siveltimille uuden elämän ja persoonallisuuden barokkihahmoina