Jeff Koons (Suomi)

Banality seriesEdit

Koons siirtyi sitten Banality-sarjaan. Tätä hanketta varten hän järjesti työpajat Saksassa ja Italiassa, joilla oli pitkät perinteet keraamisen, posliinin ja puun parissa. Sarja huipentui vuonna 1988 Michael Jackson and Bubbles -sarjaan, jossa oli kolme luonnollisen kokoista kullanväristä päällystettyä posliinipatsasta istuvasta laulajasta, joka halaili Bubblesia, hänen lemmikkinsimpaansa. Kolme vuotta myöhemmin yksi näistä myytiin Sothebyn New Yorkissa 5,6 miljoonalla dollarilla. Kaksi näistä veistoksista on nyt San Franciscon modernin taiteen museossa ja Broad Contemporary Art Museumissa (BCAM) Los Angelesin keskustassa. Patsas oli sisältyi vuoden 2004 retrospektiiviin Oslon Astrup Fearnley -museon museossa, joka matkusti vuotta myöhemmin Helsingin kaupungin taidemuseoon, ja se sisältyi myös hänen toiseen retrospektiiviinsa Nykytaiteen museossa Chicagossa vuonna 2008. Patsas on tällä hetkellä takaisin äskettäin avattuun Astrup Fearnleyn modernin taiteen museoon Tjuvholmenissa Oslossa. Viime aikoina hänen teoksensa Kristus ja karitsa (1988) on analysoitu tunnustukseksi ja kritiikiksi rokokoon hengellisestä ja meditatiivisesta voimasta.

Ennakoi vähemmän kuin antelias kriittinen vastaus hänen 1988 Banality -sarjanäyttelyyn, jossa kaikki uudet esineet valmistettiin kolmena painoksena, mikä mahdollisti samanaikaiset, identtiset esitykset gallerioissa New Yorkissa, Kölnissä ja Chicagossa, Koons devis toimitti Art Magazine Ads -sarjan (1988–89). Artforumiin, Art in America, Flash Art ja Art News sijoitettiin mainoksiin, jotka suunniteltiin hänen oman gallerianäyttelynsä promootioksi. Koons julkaisi myös Parkett-lehden Signature Plate -lehden, jossa värillinen valokuvanarra posliinilevyssä, jossa oli kullattu reuna. Taidetoimittaja Arifa Akbar kertoi The Independent -lehdelle, että ”aikakaudella, jolloin taiteilijoita ei pidetty” tähteinä ”, Koons pyrki kasvattamaan julkista persoonaansa ottamalla käyttöön kuvakonsultin. Matt Chedgeyn valokuvien kera Koons sijoitti ”mainoksia kansainvälisissä taidelehdissä itsestään menestyksen ansojen ympäröimänä” ja antoi haastatteluja ”viitaten itseensä kolmannessa persoonassa”.

Made in Heaven -sarjaMuokkaa

Vuonna 1989 Whitney-museo ja sen vieraileva kuraattori Marvin Heiferman pyysivät Koonsia tekemään kuvataidetta mediasta mainostaululle ”Kuvamaailma: taide ja mediakulttuuri” -näyttelylle. Mainostaulu oli tarkoitettu mainokseksi tekemättömälle elokuvalle, jonka otsikko oli Made in Heaven. Koons käytti silloisen vaimonsa Ilona Stalleria (”Cicciolina”) mallina kuvassa, joka muodosti perustan syntyneelle Whitney-teokselle, Made in Heaven (1990–91). Mukaan lukien teokset, joiden otsikot ovat Likainen siemensyöksy ja Ilonan kusipää, sarja valtavia rakeisia valokuvia, jotka on painettu kankaalle, lasitehtaille ja veistoksille, kuvasivat Koonsia ja Stalleria erittäin selkeässä seksuaalisessa asennossa ja aiheuttivat huomattavia kiistoja. Sarjan referenssitaiteen barokki- ja rokokoo-aikakausien maalaukset – muun muassa Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard ja François Boucher – perustuvat myös varhaisen nykyaikaisen taidemaalarin kuten Gustave Courbet ja Édouard Manet.

Sarja esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1990 Venetsian biennaalissa. Koons ilmoitti tuhonneen suuren osan työstä, kun Staller vei poikansa Ludwigin mukanaan Italiaan. Made in Heavenin 20-vuotisjuhlan kunniaksi Luxemburg & Dayan päätti esitellä sarjan redux-version. Whitney-museo näytti myös useita valokuvia kankaalle vuoden 2014 retrospektiivissä. .

PuppyEdit

Koons ei ollut niiden 44 amerikkalaisen taiteilijan joukossa, jotka oli valittu näyttelemään teoksiaan dokumentissa 9 vuonna 1992, mutta kolme taidekauppaa toimeksiannettiin luomaan teos läheiselle Arolsenin linnalle Bad Arolseniin, Saksaan.Tuloksena oli Pentu, 13 m pitkä länsi-ylämaan valkoisen terrierin pentun veistos, toteutetaan useilla kukilla (mukaan lukien Marigolds, Begonias, Impatiens, Petunias ja Lobelias) läpinäkyvällä värillä päällystetyllä kromisella ruostumattomasta teräksestä valmistetulla alarakenteella. Itsepuhdistuvat kukat kasvavat tietyn ajan, jonka piirakka ce oli esillä. Puppy – barokkipalatsin piha – koko ja sijainti tunnustivat yleisöjoukot. Hänen Made in Heaven -sarjaansa seuranneen taudinpurkauksen jälkeen Koons päätti tehdä ”kuvan, joka välitti ihmisille lämpöä ja rakkautta”. Vuonna 1995 veistos purettiin ja pystytettiin Nykytaiteen museon, Kaldor Public Art Projectsin ja Sydney Festivalin yhteisyrityksessä Sydneyn satamassa sijaitsevaan Nykytaiteen museoon uudella, pysyvämmällä, ruostumattomasta teräksestä valmistetulla ankkurilla. sisäinen kastelujärjestelmä.Vaikka Arolsen-pentulla oli 20000 kasveja, Sydney-versiossa oli noin 60 000.

Teoksen osti Solomon R.Guggenheim -säätiö vuonna 1997 ja asensi Bilbaon Guggenheim-museon ulkopuolelle. Ennen vihkimistä museossa puutarhureiksi naamioitu Euskadi Ta Askatasuna (ETA) -trio yritti istuttaa räjähteitä sisältäviä kukkaruukkuja veistoksen lähelle, mutta Baskimaan poliisi Jose María Aguirre huijasi hänet, jonka ETA: n jäsenet sitten ampuivat. Tällä hetkellä neliöllä, jolle patsas sijoitetaan, on Aguirren nimi. Kesällä 2000 patsas matkusti New Yorkiin väliaikaista näyttelyä varten Rockefeller Centeriin.

Mediamoguli Peter Brant ja hänen vaimonsa, malli Stephanie Seymour, tilasivat Koonsin luomaan kopion Bilbaon patsasta. Pentu (1993) Connecticutin omaisuudestaan, Brant Foundation Art Art Study Center. Vuonna 1998 Puppy-pienoismalli julkaistiin valkoisena lasitettuna posliinimaljakona, painoksessa 3000.

Celebration seriesEdit

Koons ”Juhlan tarkoituksena oli kunnioittaa Ludwigin innokkaasti paluuta Roomasta. sarja suurikokoisia veistoksia ja maalauksia ilmapallokoirista, ystävänpäivän sydämistä, timanteista ja pääsiäismunista suunniteltiin vuonna 1994. Osa kappaleista valmistetaan edelleen.Kukin sarjan 20 eri veistoksesta on viisi eriväristä ”ainutlaatuiset versiot”, mukaan lukien taiteilijan säröillä oleva muna (sininen) voitti vuonna 2008 Charles Wollaston -palkinnon kuninkaallisen akatemian kesänäyttelyn arvostetuimmasta teoksesta. Timanttipalat luotiin vuosina 1994-2005, kiiltävästä ruostumattomasta teräksestä Hänen myöhempi teoksensa Tulips (1995–2004), joka on luotu viiden version painoksena, koostuu kimppu monivärisiä ilmapallokukkia, jotka on puhallettu suuriin mittasuhteisiin (yli 2 m pitkä ja 5 m). Koons alkoi lopulta työskennellä Balloon Flower i: n parissa n 1995.

Koons pyrki lopettamaan sarjan ajoissa vuoden 1996 näyttelyyn New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museossa, mutta näyttely lopulta peruttiin tuotantoviiveiden ja kustannusten ylittymisen vuoksi. Kun ”Celebration” -rahoitus loppui, henkilökunta lomautettiin, jättäen kahden luurankomiehistön: Koons-studion johtaja Gary McCraw, joka oli ollut hänen kanssaan vuodesta 1990, ja saapunut Etelä-Afrikan taiteilija Justine Wheeler. vuonna 1995 ja vastasi lopulta veistosoperaatiosta. Taiteilija vakuutti ensisijaiset keräilijänsä Dakis Joannou, Peter Brant ja Eli Broad yhdessä jälleenmyyjien Jeffrey Deitchin, Anthony d ”Offayn ja Max Hetzlerin kanssa panostamaan paljon kalliisiin teoksiin. Celebration-sarja eteläisessä Kaliforniassa sijaitsevassa Carlson & -yhtiössä (mukaan lukien Balloon Dog- ja Moon-sarjat) ja myöhemmin Frankfurtissa sijaitsevassa Arnold-yhtiössä. Jälleenmyyjät rahoittivat projektin osittain myymällä teoksia keräilijöille ennen niiden valmistamista. Vuonna 1999 hänen 1988 ”Pink Panther” -veistoksensa myytiin huutokaupassa 1,8 miljoonalla dollarilla, ja hän palasi Sonnabend-galleriaan. Ileana Sonnabend ja hänen galleriajohtajansa ja adoptoitu poikansa Antonio Homem, jotka ovat hyvin tietoisia Koonsin pohjattomista tarpeista ja vaatimuksista, toivottivat hänet tervetulleeksi; todennäköisesti he ajoivat (oikein, kävi ilmi), että hän oli valmiina loistavaan toiseen näytökseen – jotain, josta vain hän, ylijulistettujen taiteilijoiden sukupolven joukossa, on toistaiseksi onnistunut vetämään pois. Koons ei kuitenkaan enää rajoitu yhteen galleriaan. New Yorkin jälleenmyyjien kolossi Larry Gagosian suostui rahoittamaan kaikkien keskeneräinen ”Celebration” -teos vastineeksi yksinoikeudelle myydä se.

Vuonna 2006 Koons esitteli Hanging Heartin, joka on 9 metriä pitkä, erittäin kiillotettu, teräs sydän, yksi viidestä eri sarjasta. värillisiä esimerkkejä, osa hänen Celebration-sarjaansa. Tämän sarjan suuria veistoksia esiteltiin Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa vuonna 2008. Sarjan myöhempiin lisäyksiin kuuluu 3,5-metrinen 11,5 jalan Balloon Swan (2004–2011). ), ruostumattomasta teräksestä valmistettu lintu, Balloon Ra bbit (2005–2010) ja Balloon Monkey, kaikki, joiden puolesta lasten juhlat suositaan, ovat lumoavia monumentaalisia muotoja.

Sarjaan kuuluu veistosten lisäksi kuusitoista öljymaalausta.

Easyfun ja Easyfun-EtherealEdit

Deutsche Guggenheimin vuonna 1999 tilaama Koons loi uuden sarjan, Easyfunin, seitsemän ensimmäistä maalausta, jotka koostuvat maalauksista ja seinälle kiinnitetyistä veistoksista.Vuonna 2001 Koons teki sarjan maalauksia, Easyfun-Ethereal, käyttäen kollaasilähestymistapaa, jossa yhdistettiin bikiniä, ruokaa ja maisemia, jotka hänen maalatut avustajat maalasivat. Sarja laajeni lopulta 24 maalaukseen.

Split-RockerEdit

Vuonna 2000 Koons suunnitteli Split-Rockerin, toisen ruostumattomasta teräksestä, maaperästä, geotekstiilikankaasta valmistetun kukkaveistoksen ja sisäisen kastelujärjestelmän , joka näytettiin ensimmäisen kerran Palais des Papesissa Avignonissa, Ranskassa. Kuten Puppy, se on peitetty noin 27000 elävällä kukalla, mukaan lukien petuniat, begoniat, impatiens, pelargoniat ja kehäkukat. Split-Rocker painaa 150 tonnia ja kohoaa yli 37 jalan korkeuteen, ja se koostuu kahdesta puolikkaasta: toinen perustuu Koonsin yhden pojan leluponiin, toinen leludinosaurukseen. Yhdessä ne muodostavat jättiläisen lapsen pään. ”rokkari. Koons tuotti vain kaksi veistosversiota. Vuodesta 2014 hän omistaa yhden heistä; toinen on esillä Marylandin Glenstonessa. Split-Rocker asennettiin kesällä 2014 New Yorkin Rockefeller Plazaan usean kuukauden ajaksi Koons-retrospektiivin avaamisen yhteydessä Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa.

Popeye ja Hulk Elvis -sarjaMuokkaa

Poonye-sarjan maalauksissa ja veistoksissa, jotka Koons aloitti vuonna 2002, on Popeyen ja Olive Oylin sarjakuvahahmoja. Yksi tällainen esine on ruostumattomasta teräksestä valmistettu kopio PVC-Popeye-hahmosta. Taiteilija tekee myös puhallettavien eläinten uudelleenkäyttö, tällä kertaa yhdessä tikkaiden, roskakorien ja aitojen kanssa. Näiden veistosten luomiseksi lelut saavat kerroksen päällystettyä oikean muodon löytämisen jälkeen. Sitten tehdään paperikopio ja lähetetään valimoon heitettäväksi alumiini. Studiossa veistokset on maalattu alkuperäisten kumiveneiden kiiltävän ulkonäön saavuttamiseksi. Näitä surrealistisia asennuksia varten, erityisesti Acrobat, Koons sai inspiraationsa Chicago Imagist HC Westermannilta.

Hulk Elvis on Jeff Koons -työsarja luotu vuosina 2004–2014. Teokset vaihtelevat tarkasti työstetyistä pronssiveistoksista – jotka ovat saaneet inspiraationsa suositun sarjakuvasankarin puhallettavasta ilmasta ja puristettuina kolmiulotteisiksi – suuriin öljymaalauksiin. Teossarjan otsikossa yhdistyvät suosittu sarjakuvasankari Hulk ja pop-ikoni Elvis. Hulk-kuvan kolmoiskuva muistuttaa Andy Warholin Silkkipainatusta Triple Elvis (1963) sekä Hulk-kuvan kerronnasta että asennosta.

Taiteilijan mukaan Hulk Elvis -sarja vahva, sankarillinen Hulk-kuvansa edustaa ”erittäin korkean testosteronikokoelman työtä”. Koons kokee myös sarjan ”siltana idän ja lännen välillä”, koska sarjakuva-sankarin Hulkin ja aasialaisen huoltajan välille voidaan vetää rinnakkain Jumalat.

Kolmiulotteisissa teoksissa Hulk (Ystävät) ja Hulks (Kello) (molemmat 2004–2012) on ilmeisesti puhallettavat Incredible Hulks, jotka painavat kukin melkein tonnia ja ovat valmistettu pronssista ja puusta. veistos Hulk (Urut) (2004-2014) sisältää täysin toimivan soittimen, jonka potentiaaliset syvät äänet vastaavat kuvan voimakasta ja maskuliinista ulkonäköä.

Sarjan maalaukset ovat kollaaseja, jotka on tehty useista photoshop-kerroksista. Kuvat vaihtelevat abstrakteista maisemista amerikkalaisen ikonografian elementteihin (junat, hevoset, vaunut) ja sisältävät hahmoja, kuten Hulk tai puhallettava muovinen apina. Maisemamaalauksilla on usein suoraa tai epäsuoraa seksuaalista sisältöä. Esimerkiksi toistuva raakaviivapiirros vulvasta viittaa Courbets LOrigine du Mondeen (1866).

Hulk Elvis -sarjaa on esitelty useissa kansainvälisissä taidepaikoissa, kuten Gagosian galleriassa Lontoo (2007), Gagosian-galleria Hongkongissa Kiinassa (2014) ja Österreichische Galerie Belvedere Wienissä, Itävallassa (2015).

AntiikkisarjaEdit

Viitaten antiikin Roomaan marmoripatsas Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) tehtiin korkeakromisesta ruostumattomasta teräksestä, läpinäkyvällä väripinnoitteella ja elävillä kukkakasveilla.

Antiikin maalausten (2009–2013) kunkin kohtauksen keskipiste on kuuluisa muinainen tai klassinen veistos, joka on huolellisesti tehty öljymaalilla ja skaalattu samaan kokoon kuin veistokset. Yhtä yksityiskohtaisissa taustakuvissa on arcadian visio. Teoksessa Ballerinas (2010–2014) Koons kuvaa koristeellisesta posliinista peräisin olevia tanssijoiden hahmoja klassisen veistoksen mahtavassa mittakaavassa.

Viimeaikaiset teoksetMuokkaa

Kaudelle 2007/2008 Wienin valtionooppera Jeff Koons suunnitteli suuren mittakaavan kuvan (176 neliömetriä) Geishan osana näyttelysarjaa ”Turvaverho”, jonka suunnitellut käynnissä oleva museo. Koons työskenteli amerikkalaisen pop-esiintyjän Lady Gagan kanssa hänen 2013-studioalbumillaan Artpop, mukaan lukien sen kansikuvan luominen, jossa hänellä oli veistos, jonka hän teki Lady Gagasta.Syyskuussa 2014 kaksivuotinen taide- ja kulttuurijulkaisu GARAGE Magazine julkaisi Jeff Koonsin ”kaikkien aikojen ensimmäisen digitaalisen taideteoksen painetun painoksensa etupuolelle. Lady Bug -niminen kappale on lisätyn todellisuuden veistos, jota voi katsella vain mobiililaitteilla GARAGE Magazine -sovellus, jonka avulla katsojat voivat tutkia teosta eri näkökulmista kuin seisovat sen päällä.

Vuonna 2012 Koons osti Advanced Stone Technologies -yrityksen, joka on voittoa tavoittelemattoman Johnson Atelierin osasto. Veistoksen teknisen instituutin kivijako. Hän muutti korkean teknologian kivikorjaamon New Jerseystä suurempaan, 60000 neliömetrin (5600 m2) tilaan Morrisvillessä, Bucks County, Pennsylvaniassa. Laitos on tarkoitettu vain Koonsin ”kivestä tehtyjen teosten” valmistamiseen.

Vuonna 2013 Koons loi veistoksen Gazing Ball (Farnese Hercules), joka on saanut inspiraationsa Farnese Herculesista. Veistos on valmistettu valkoisesta kipsistä ja voi voidaan tulkita kestäväksi kolorismiksi näkemyksessämme muinaisesta maailmasta.

Muut projektitMuokkaa

Vuonna 1999 Koons tilasi itsestään kappaleen Momus-albumilta Stars Forever.

Hänen Tulppipallonsa kaltainen piirustus sijoitettiin Googlen Internet-hakukoneen etusivulle. Piirustus tervehti kaikkia, jotka kävivät Googlen pääsivulla 30. huhtikuuta 2008 ja 1. toukokuuta 2008.

Vuonna 2006 Koons ilmestyi Artstarissa, käsikirjoittamattomassa televisio-sarjassa New Yorkin taidemaailmassa. Hän oli pieni rooli vuoden 2008 Maito-elokuvassa osavaltioiden kokoonpanomies Art Agnoksen näyttämisessä.

Syyskuussa 2012 New Yorkin kuvernööri Andrew Cuomo antoi Koonsille tehtäväksi auttaa tarkastelemaan uuden Tappan Zee -sillan malleja.

Loppuvuodesta 2016 Koons julkisti suunnitelmat tulppaanikukkasta, joka on Pariisin 11 metrin korkuinen veistos Vapaudenpatsas-mallista, kunniaksi marraskuun 2015 iskujen uhreja.

CuratingEdit

Koons toimi Ed Paschke -näyttelyn kuraattorina Gagosian-galleriassa New Yorkissa vuonna 2009. Hän myös kuratoi vuonna 2010 näyttelyn kreikkalaisen miljardööri Dakis Joannoun yksityiskokoelmasta New Yorkin uudessa museossa. Ihon hedelmä: Valinnat Dakis Joannou -kokoelmasta -näyttely herätti keskustelua sisällä tapahtuneesta kronyismista Taikamaailma Kooniksena on Joannoun voimakkaasti keräämä, ja hän oli aiemmin suunnitellut Joannoun jahdin Guilty ulkopuolen.

BMW Art CarEdit

Koons oli taiteilija, joka nimettiin suunnittelemaan seitsemästoista BMW: n ”Art Cars” -sarjassa. Hänen taideteoksensa sovellettiin kilpailukohtaiseen E92 BMW M3 -malliin, ja se paljastettiin yleisölle Pariisin Pompidou-keskuksessa 2. kesäkuuta 2010. BMW Motorsportin tukemana auto kilpaili sitten vuoden 2010 24 tunnin Le Mansissa Ranskassa. / p>

CollaborationsEdit

Vuonna 1989 Koons ja muu taiteilija Martin Kippenberger tekivät yhdessä artikkelin Parkett-numerossa; seuraavana vuonna Koons suunnitteli näyttelyjulisteen Kippenbergerille.

Vuonna 2013 Koons teki yhteistyötä amerikkalaisen laulaja-lauluntekijän ja performanssitaiteilijan Lady Gagan kanssa kolmannelle studioalbumilleen, ARTPOP. Levyn kansi kuvaa Koonsin tekemää alaston veistosta Gagasta sinisen palloveistoksen takana ja taustalla muita taideteoksia, kuten Sandro Botticellin maalama Venuksen syntymä, joka inspiroi Gagan kuvaa uuden aikakauden läpi, mukaan lukien hänen musiikkivideonsa ”Suosionosoituksia” varten ja kappaleen esityksen MTV Video Music Awards -tapahtumassa vuonna 2013. Kannen kuva paljastettiin pala palalta sosiaalisessa markkinointikampanjassa, jossa hänen faniensa täytyi twiitata Twitter-hashtagia ”#iHeartARTPOP ”lukituksen avaamiseksi. Laulu” Suosionosoituksia ”sisältää sanat” Yksi sekunti minä ”, ma Koons, sitten yhtäkkiä Koons olen minä.”

Huhtikuussa 2017 Jeff Koons teki yhteistyötä ranskalaisen luksusmuotitalon Louis Vuittonin kanssa ”Masters Collection” -mallissa ja suunnitellut sarjan käsilaukkuja ja reppuja, jotka sisältävät hänen suosikkiensa mestariteosten jäljennökset vanhoista mestareista, kuten Leonardo Da Vinci, Titian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens ja Jean-Honoré Fragonard. Myöhemmin tänä vuonna hän esitteli toisen kourallisen laukkuja ja tarvikkeita, joissa esiteltiin Claude Monetn, J. M. W. Turnerin, Edouard Manetin, Paul Gauguinin ja François Boucherin teoksia. Hinnat vaihtelevat avainketjun 585 dollarista suureen kantolaukkuun 4 000 dollariin.

WineEdit

Koons on tuottanut myös hienoja viiniin liittyviä palkkioita. Joulukuussa 2012 Chateau Mouton Rothschild ilmoitti, että Koons oli heidän vuoden 2010 vintage-etikettinsä taiteilija – perinne, joka aloitettiin vuonna 1946.Muita taiteilijoiden suunnittelemia etikettejä ovat muun muassa Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí ja Joan Miró. Elokuussa 2013 Dom Pérignon julkaisi vuoden 2004 vuosikertansa Koonsin tekemällä erikoispainoksella sekä tilauksesta valmistetun kotelon nimeltä ”Balloon Venus”. Tämän suositeltu vähittäismyyntihinta on 15 000 euroa.

CharityEdit

Koons lahjoitti 15. helmikuuta – 6. maaliskuuta 2008 yksityisen kiertueen studiossaan Perinnöllisten sairauksien säätiölle huutokauppaan Charitybuzz. Hänen rajoitetun painoksen 2010 Tulip-suunnitelmistaan Kiehl Crème de Corpsille osa tuotoista meni Koonsin perheinstituutille, joka on kansainvälisen kadonneiden & lasten lasten keskuksen aloite Sen jälkeen kun hänen suhteensa kansainväliseen keskukseen alkoi, Koons on antanut yli 4,3 miljoonaa dollaria instituutille, joka kantaa hänen perheensä nimeä.