Seattle Centerin metallinen, monisävyinen arkkitehtoninen aaltoilu – joka tunnetaan yleisesti nimellä EMP – kastetaan viides kerta.
Ensin se oli Experience Music Project. Sitten se oli lyhenne EMP, sitten Experience Music Project- ja Science Fiction Museum and Hall of Fame (”EMPSFM” lyhyen ish-kirjaimen kohdalla), sitten EMP-museo.
Nyt laitos entisen Microsoftin miljardööri Paul Allenin vuonna 2000 perustama ja Frank Gehryn suunnittelema on tulossa popkulttuurin museoksi eli MoPOP: ksi.
Muutos sanoi kuraattorijohtaja Jasen Emmons on ollut töissä noin vuosikymmenen ajan sen jälkeen, kun museo lisäsi tieteiskirjallisuuden komponentinsa ja jatkoi kamppailua identiteettinsä kanssa. Musiikin ja tieteiskirjallisuuden lisäksi se on esittänyt näyttelyitä taiteesta (”DoubleTake”), kauhuelokuva (”Cant Look Away”), muoti (”World of Wearable Art”), videopelit (”The Art of Video Games”) ja mustat nahkatakit (”Worn to Be Wild”). Uusi nimi, Emmons sanoi, ”on vain kiinni meistä.”
”Turhauttaa, kun ihmiset sanovat:” Mitä EMP tarkoittaa? ””, Kertoi Emmons, joka työskenteli Microsoftissa ja lisenssiyhtiö Corbis (Bill Gatesin perustama) ennen laskeutumista museoon.
”Se oli päänahkainen yleisölle, kun teimme sikoja ja sikoja kasvamisen aikana. Ihmiset sanoivat:” Odota Luulin, että sinun piti olla rock n roll -museo. ”
Siksit ja siksakit ovat olleet Allenin levottoman kulttuurisen hyväntekeväisyyden tunnusmerkki: tietokonemuseo, ilmailumuseo, Upstream-musiikkifestivaali ; Seattlen taidemessut; ja Pivot Art + Culture, hämmentävä, nyt-se-avoin, nyt-se-sulkeutuva, ei-odota-se-jälleen-museo Allenin aivotieteen instituutin pohjakerroksessa. / p>
Emmons sanoi, että Allen pitää itseään katalysaattorina, joka haluaa käynnistää projekteja ja astua taaksepäin selvittääkseen, pystyvätkö he seisomaan yksin – minkä vuoksi, Allen on lisännyt, taloudellinen tuki hitaasti takaisin Monen tehtävän museo, jonka hän perusti Seattle Centeriin.
MoPOP-née-Experience Music Project on ollut alijäämäinen useita vuosia, vaikka museon verotiedot osoittavat, että alijäämä pienenee yli 10 miljoonasta dollarista vuonna 2010. noin 3,2 miljoonaan dollariin vuonna 2015.
Museon talousjohtaja Jon Eastlake sanoi, että tämä johtuu osittain epätavallisen näköisen rakennuksen, joka on tehty kaarteista kulmien sijasta, arvonalentumisesta (ja New York Times kuvailee sitä pahamaineisesti). arkkitehtuurikriitikoksi ”jotain, joka ryömi merestä, kaatui ja kuoli”). Toisin kuin joissakin museoissa, EMP: n rakennus ja toiminta ovat osa samaa oikeushenkilöä veroilmoituksessa. ”Ilman kyseisiä poistoja”, Eastlake kirjoitti sähköpostilla, ”EMP tuotti ylimääräiset tulot yli 3546 975 dollarin ja 1 633 207 dollarin kustannukset vuosina 2015 ja 2014.”
Suunnitellut MoPOP-näyttelyt vuodelle 2017 -2018 sisältää esineitä ja valokuvia, jotka liittyvät Jim Hensoniin, David Bowieen ja sarjakuvapiirtäjä Rube Goldbergiin.
Emmons sanoi, että nimimuutos MoPOP: ksi tapahtuu vahvana aikana, sillä vuonna 2015 kävijöitä oli 743533, mikä on 26 prosenttia enemmän kuin vuosi ennen. Emmons katsoi näiden numeroiden osittain museon ulottuvan kulttuurirajoihin.
”Musiikin fanit ovat usein kädessä taskussa, liian viileitä koulua varten, eivätkä ole niin kiinnostuneita vuorovaikutuksesta muiden kanssa. ihmisiä ”, hän sanoi.” Geek-kulttuuri on todella heimoa, ja se etsii mahdollisuuksia olla yhteydessä muihin ihmisiin, jotka jakavat intohimonsa. ”
Silti Emmons kiirehti lisäämään, että MoPOPilla on aina paikka musiikille.
Yksi hänen suosikkihetkistään museossa tuli kolme vuotta sitten. Hän oli mukana väsyneistä punkmuusikoista Bostonista – romahtanut pakettiautonsa kansallisen kiertueen lopussa – kun he kävelivät EMP: n Sound Labiin. 12-vuotias lapsi soitti kitaraa. ”He katsoivat toisiinsa ja sanoivat:” Hän on aika hyvä ”, Emmons sanoi. Bändin rumpali ja basisti kysyivät voisivatko he istua ja mitä lapsi osasi soittaa.
Vastaus: AC / DC.
Pian he soittivat ”Highway to Hell” -musiikkia ja ihmiset parvistuivat katsomaan. Kolmen kappaleen jälkeen, Emmons sanoi, lapsi ”kellui ulos huoneesta kuin se olisi hänen elämänsä paras päivä”. Mutta rokkarit olivat vieläkin innostuneempia. ”Oli kuin heitä muistutettaisiin:” Siksi teen tämän ”, Emmons sanoi. ”Ja me välitämme tämän seuraavalle sukupolvelle.”