Futurismi


Maalaus ja veistos

Marinettin manifestissa innostettiin Milanon nuoria maalareita soveltamaan futuristisia ideoita kuvataiteeseen. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Severini julkaisivat useita maalausta koskevia manifesteja vuonna 1910. Marinettin tavoin he kunnioittivat omaperäisyyttä ja halveksivat perittyjä taiteellisia perinteitä.

Vaikka he eivät vielä olleetkaan. Työskennellessään siitä, mistä oli tulossa futuristinen tyyli, ryhmä pyysi taiteilijoita osallistumaan emotionaalisesti modernin elämän dynamiikkaan. He halusivat kuvata visuaalisesti käsityksen liikkumisesta, nopeudesta ja muutoksesta. Tämän saavuttamiseksi futuristimaalarit ottivat käyttöön kubistisen tekniikan, jossa sirpaloituneita ja leikkaavia tasopintoja ja ääriviivoja käytetään esittämään useita samanaikaisia näkymiä kohteesta. Mutta futuristit pyrkivät lisäksi esittämään kohteen liikkeen, joten heidän teoksiinsa sisältyy tyypillisesti rytmisiä spatiaalisia toistoja kohteen ääriviivoista kuljetuksen aikana. Vaikutus muistuttaa useita liikkuvan kohteen valokuvausvalotuksia. Esimerkki on Balan maalaus Dynamism of a Dog on a Leash (1912), jossa ravimäyräkoiran jalat on kuvattu monien kuvien hämärtyminä. Futuristimaalaukset poikkesivat kubistiteoksista muilla tärkeillä tavoilla. Vaikka kubistit suosivat asetelmia ja muotokuvia, futuristit suosivat aiheita, kuten ylinopeutta ajavat autot ja junat, kilpa-pyöräilijät, tanssijat, eläimet ja kaupunkien väkijoukot. Futuristimaalauksissa on kirkkaampia ja eloisampia värejä kuin kubistiteoksissa, ja ne paljastavat dynaamisia, kiihtyneitä sävellyksiä, joissa rytmisesti pyörivät muodot saavuttavat väkivaltaisen liikkeen crescendot.

Koiran dynaamisuus talutushihnalla, öljy kankaalle, Giacomo Balla, 1912; Buffalon kuvataideakatemiassa, New Yorkissa.

Collection Albright-Knoxin taidegalleria, Buffalo, New York; A. Conger Goodyearin perintö ja George F. Goodyearin lahja, 1964

Hanki Britannica Premium -tilaus ja pääsy yksinoikeuteen. Tilaa nyt

Boccioni kiinnostui myös veistoksesta ja julkaisi aiheeseen liittyvän manifestin keväällä 1912. Hänen katsotaan parhaiten toteuttaneen teoriansa kahdessa veistoksessa, pullon kehittäminen avaruudessa (1912), jossa hän edusti pullon sisä- ja ulkomuotoja, sekä avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot (1913), joissa ihmishahmoa ei kuvata yhtenä kiinteänä muotona, vaan se koostuu useista avaruuden tasot, joiden läpi kuva liikkuu.

Boccioni, Umberto: Jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot avaruudessa

Jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot avaruudessa, pronssiveistos Umberto Boccionilta, n. 1913; Mattioli-kokoelmassa.

Metropolitan Museum of Art, New York, Lydia Winston Malbinin lahjoitus, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org

Futuristiset periaatteet ulotettiin myös arkkitehtuuriin. Antonio SantElia muotoili futuristisen manifestin arkkitehtuurista vuonna 1914. Hänen visionääriset piirustuksensa erittäin koneellisista kaupungeista ja rohkeasti moderneista pilvenpiirtäjistä esittelevät joitain mielikuvituksellisimpia 1900-luvun arkkitehtonisia suunnitelmia. – lahjakas taiteilija ryhmässä, ja SantElia molemmat kuoli asepalveluksen aikana vuonna 1916. Boccionin kuolema yhdistettynä ryhmän henkilöstön laajentumiseen ja ensimmäisen maailmansodan aiheuttamien tuhojen raittiiseen todellisuuteen lopetti Futurist-liikkeen. tärkeänä kuvataiteen historiallisena voimana.

Toimittajat Encyclopaedia Britannica

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *