Fovism, maalaustyyli, joka kukoisti Ranskassa 1900-luvun vaihteessa. Fauve-taiteilijat käyttivät puhdasta, kirkasta väriä aggressiivisesti levitettynä suoraan maaliputkista luodakseen tunteen räjähdyksestä kankaalle.
Kuninkaallinen taidemuseo, Kööpenhamina, Mme Marguerite Duthuitin luvalla, S.P.A.D.E.M. Vuonna 1973 kirjoittanut French Reproduction Rights, Inc.
Fauves maalasi suoraan luonnosta, kuten impressionistit olivat edeltäneet, mutta fauvistisiin teoksiin investoitiin voimakas ilmaiseva reaktio kuvattuihin kohteisiin. Ensimmäisen kerran virallisesti Pariisissa vuonna 1905 esillä olleet fauvistiset maalaukset järkyttivät kävijöitä vuosittaisessa Salon d’Automnessa; yksi näistä vierailijoista oli kriitikko Louis Vauxcelles, joka teostensa väkivallan vuoksi kutsui maalarit fauveiksi (”petoksi”).
Ryhmän johtaja oli saapunut Henri Matisse. kokeillut Paul Gauguinin, Vincent van Goghin ja Georges Seuratin postimpressionistisia lähestymistapoja. Matissen tutkimukset saivat hänet hylkäämään kolmiulotteisen avaruuden perinteiset renderöinnit ja etsimään sen sijaan uutta Väri. Hän esitteli kuuluisan Nainen hatulla (1905) -näyttelyn 1905. Tässä maalauksessa vilkkaat väriviivat – siniset, vihreät ja punaiset – muodostavat energisen, ilmeikkään kuvan naisesta. vasemmalle jätetyt raakakankaan alueet olivat kauhistuttavia katsojille tuolloin.
Muut suuret fovistit olivat André Derain, joka oli käynyt koulua Matissen kanssa vuosina 1898–99, ja Maurice de Vlaminck, joka oli Derainin ystävä. He jakivat Matisseen kiinnostuksen expressiota kohtaan Väritoiminnalla maalauksessa, ja ne esiteltiin ensimmäisen kerran yhdessä vuonna 1905. Derainin fauvistiset maalaukset kääntävät maiseman kaikki sävyt puhtaiksi väreiksi, joita hän käytti lyhyillä, voimakkailla siveltimillä. Vlaminckin teosten kiihtyneet voimakkaiden värien pyörteet ovat velkaa van Goghin ilmaisuvoimaa.
Matisseen rohkea ja elinvoimainen työ vaikutti myös kolmeen Ranskan Le Havren nuoresta maalarista. Othon Friesz löysi kirkkaiden Fauve-värien emotionaaliset merkitykset helpotukseksi hänen harjoittamastaan keskinkertaisesta impressionismista; Raoul Dufy kehitti huolettoman koristeellisen version rohkeasta tyylistä; ja Georges Braque loi pienistä väripisteistä selkeän rytmituntemuksen ja rakenteen ennakoiden hänen kubismin kehitystään. Albert Marquet, Matissein toinen opiskelija École des Beaux-Artsissa 1890-luvulla, osallistui myös fovismiin, samoin kuin hollantilainen Kees van Dongen, joka sovelsi tyyliä muodikkaan Pariisin yhteiskunnan kuvauksiin. Muita Fauvesiin liittyviä maalareita olivat Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin ja Jean Puy.
Phillips-kokoelma, Washington, DC
Useimmille näistä taiteilijat, fovismi oli siirtymävaiheen oppimisvaihe. Vuoteen 1908 mennessä uusi kiinnostus Paul Cézannen näkemykseen luonnon järjestyksestä ja rakenteesta oli saanut monet heistä hylkäämään fauvismin myrskyisän emotionismin kubismin logiikan hyväksi. Matisse yksin jatkoi tienraivaajaansa saavuttamalla hienostuneen tasapainon omien tunteidensa ja maalamansa maailman välillä.