Toinen maailmansota ja sodanjälkeinen aikaMuokkaa
Richard Pousette-Dart, Sinfonia nro 1, Transsendenttinen, 1941–42
Toisen maailmansodan aikaan ja sen aikana modernistiset taiteilijat, kirjailijat ja runoilijat sekä tärkeät keräilijät ja jälleenmyyjät pakenivat Euroopasta ja natsien hyökkäyksestä turvasatamaan Yhdysvalloissa. Monet niistä, jotka eivät paenneet, menehtyivät. Sodan aikana New Yorkiin saapuneiden taiteilijoiden ja keräilijöiden joukossa (jotkut Varian Fryn avustuksella) olivat Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger ja Piet Mondrian. Muutama taiteilija, erityisesti Picasso, Matisse ja Pierre Bonnard, pysyivät Ranskassa ja selvisivät.
Sodanjälkeinen kausi jätti Euroopan pääkaupungit mullistuksiin kiireesti rakentaa taloudellisesti ja fyysisesti ja järjestäytyä uudelleen poliittisesti. Pariisissa, joka oli aiemmin Euroopan kulttuurin keskus ja taidemaailman pääkaupunki, taiteen ilmapiiri oli katastrofi, ja New York korvasi Pariisin taidemaailman uudeksi keskukseksi. Sodanjälkeinen Eurooppa jatkoi surrealismia, kubismia, Dadaa ja Matissein teoksia. Myös Euroopassa Art brut ja Lyrical Abstraction tai Tachisme ( abstrakti ekspressionismi) k pitää uusinta sukupolvea. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages ja Jean Messagier pidetään tärkeinä hahmoina sodanjälkeisessä eurooppalaisessa maalauksessa. Yhdysvalloissa uusi sukupolvi amerikkalaisia taiteilijoita alkoi syntyä ja hallita maailman näyttämöä, ja heitä kutsuttiin abstrakteiksi ekspressionisteiksi.
Gorky, Hofmann ja GrahamEdit
Arshile Gorky, Maksa on kukon kampa (1944), öljy kankaalle, 73 1⁄4 × 98 ”(186 × 249 cm) Albright – Knoxin taidegalleria, Buffalo, New York. Gorky oli armenialaissyntyinen amerikkalainen taidemaalari, jolla oli ratkaiseva vaikutus abstraktiin ekspressionismiin. De Kooning sanoi: ”Tapasin paljon taiteilijoita – mutta sitten tapasin Gorkyn … Hänellä oli ylimääräinen lahja lyödä kynsi päähän; merkittävä. Joten kiinnitin itseni heti häneen ja meistä tuli erittäin hyviä ystäviä.”
1940-luku New Yorkissa ilmoitti amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin, modernistisen liikkeen, voiton, joka yhdistää Matisseesta, Picassosta, surrealismista, Mirósta, kubismista, fovismista ja varhaismodernismi amerikkalaisten suurten opettajien, kuten saksalaisen Hans Hofmannin ja ukrainalaisen John D. Grahamin kautta. Grahamin vaikutus amerikkalaiseen taiteeseen 1940-luvun alkupuolella oli erityisen näkyvää muun muassa Gorkyn, de Kooningin, Pollockin ja Richard Pousette-Dartin teoksessa. Gorkyn panosta amerikkalaiseen ja maailman taiteeseen on vaikea yliarvioida. Hänen työnsä lyyrisenä abstraktina oli ”uusi kieli. Hän” valaisi tietä kahdelle amerikkalaisen taiteilijan sukupolvelle ”. Kypsien teosten, kuten The Liver is the Cocks Comb, The Betrothal II ja One Year the Milkweed, maalauksellinen spontaanisuus. heti ennustettu abstrakti ekspressionismi, ja New Yorkin koulun johtajat ovat tunnustaneet Gorkyn huomattavan vaikutusvallan. Myös Hyman Bloomin varhainen työ oli vaikuttava. Amerikkalaiset taiteilijat hyötyivät myös Piet Mondrianin, Fernand Légerin, Max Ernstin ja Andrén läsnäolosta. Breton-ryhmä, Pierre Matissen galleria ja Peggy Guggenheimin galleria Tämän vuosisadan taide, samoin kuin muut tekijät. Erityisesti opettajana, mentorina ja taiteilijana Hans Hofmann oli tärkeä ja vaikuttava abstraktin kehitykselle ja menestykselle ekspressionismi Yhdysvalloissa. Hofmannin suojelijoiden joukossa oli Clement Greenberg, josta tuli valtavan vaikutusvaltainen ääni amerikkalaiselle maalaukselle, ja hänen opiskelijoidensa joukossa Lee Krasner, joka esitteli opettajansa r, Hofmann, aviomiehelleen Jackson Pollockille.
Pollock ja abstraktit vaikutuksetMuokkaa
1940-luvun lopulla Jackson Pollockin radikaali lähestymistapa maalaukseen mullisti kaiken nykytaiteen potentiaalin, joka seurasi häntä. Jossakin määrin Pollock tajusi, että matka kohti taideteoksen tekemistä oli yhtä tärkeä kuin itse taideteos. Kuten Picasson innovatiiviset keksinnöt maalauksesta ja veistoksesta vuosisadan vaihteessa kubismin ja rakennettujen veistosten kautta, vaikutuksiltaan yhtä erilaisilla kuin navajolaiset hiekkamaalaukset, surrealismi, jungianalyysit ja meksikolainen seinämaalaus, Pollock määritteli uudelleen, mikä oli taiteen tuottaminen. Hänen siirtymisensä maalausmaalauksesta ja perinteisyydestä oli vapauttava signaali aikakauden taiteilijoille ja kaikelle, mitä seurasi.Taiteilijat tajusivat, että Jackson Pollockin prosessi – venyttämättömän raakakankaan sijoittaminen lattialle, jossa sitä voitiin hyökätä kaikilta neljältä puolelta taiteilijamateriaalien ja teollisuusmateriaalien avulla; lineaariset maalipalat tippuivat ja heittivät; piirustus, värjäys, harjaus; kuvat ja ei-kuvankäsittely – vei taiteen tekemisen olennaisesti kaikkien aikaisempien rajojen ulkopuolelle. Abstrakti ekspressionismi yleensä laajensi ja kehitti määritelmiä ja mahdollisuuksia, joita taiteilijoilla oli käytettävissään uusien taideteosten luomiseen.
Muut abstraktit ekspressionistit seurasivat Pollockin läpimurto omien uusien läpimurtojen kanssa. Tavallaan Pollockin, de Kooningin, Franz Klinen, Rothkon, Philip Gustonin, Hans Hofmannin, Clyfford Stillin, Barnett Newmanin, Ad Reinhardtin, Richard Pousette-Dartin, Robert Motherwellin, Peter Voulkoksen ja muiden innovaatiot avasivat tulviaukot moninaisuudelle. kaiken niitä seuranneen taiteen laajuus ja laajuus. 1960- ja 1970-luvun radikaalit antiformalistiset liikkeet, kuten Fluxus, Neo-Dada, Käsitteellinen taide ja feministinen taideliike, voidaan jäljittää abstraktin ekspressionismin innovaatioihin. Taidehistorioitsijoiden kuten Linda Nochlinin, Griselda Pollockin ja Catherine de Zegherin tekemät uudelleenkäsittelyt abstraktiksi taiteeksi osoittavat kuitenkin kriittisesti, että modernin taiteen merkittäviä innovaatioita tuottaneet tienraivausnaiset olivat jättäneet huomiotta sen historian viralliset kertomukset, mutta lopulta alkoi saavuttaa kauan myöhässä tunnustusta 1940- ja 1950-luvun abstraktin ekspressionistisen liikkeen seurauksena. Abstrakti ekspressionismi nousi suureksi taideliikkeeksi New Yorkissa 1950-luvulla, ja sen jälkeen useat johtavat taidegalleriat alkoivat sisällyttää abstrakteja ekspressionisteja näyttelyihin ja vakituisina luetteloihinsa. Jotkut noista merkittävistä ”keskustan” gallerioista olivat: Charles Egan -galleria, Sidney Janis -galleria, Betty Parsons -galleria, Kootz-galleria, Tibor de Nagy -galleria, tallihalli, Leo Castelli -galleria ja muut; ja useissa keskustan gallerioissa, jotka tunnettiin tuolloin Tenth Street -gallerioina, oli esillä monia nousevia nuorempia taiteilijoita, jotka työskentelivät abstraktissa ekspressionistisessa suunnassa.
ToimintamaalausMuokkaa
Toimintamaalaus oli tyyli, joka oli levinnyt 1940-luvulta lähtien. 1960-luvun alkuun saakka, ja se liittyy läheisesti abstraktiin ekspressionismiin (jotkut kriitikot ovat käyttäneet termejä toimintamaalaus ja abstrakti ekspressionismi vuorotellen). Amerikkalaisen toimintamaalauksen ja ranskalaisen tachismen välillä tehdään usein vertailu.
Amerikkalaisen kriitikko Harold Rosenberg otti tämän termin käyttöön vuonna 1952 ja ilmoitti merkittävästä muutoksesta New Yorkin koulun maalareiden ja kriitikoiden esteettisessä näkökulmassa. . Rosenbergin mukaan kangas oli ”areena, jossa toimia”. Vaikka abstraktit ekspressionistit, kuten Jackson Pollock, Franz Kline ja Willem de Kooning, olivat jo pitkään ilmaisseet mielipiteensä maalauksesta areenana, jossa sovitaan luomistyön kanssa, aikaisemmat kriitikot, jotka suhtautuvat myötätuntoisesti asiaan, kuten Clement Greenberg, keskittyivät heidän teoksiinsa ”” objektiivisuuteen ”. Greenbergille maalausten fyysisyys oli” hyytyneitä ja öljykakkuisia pintoja, mikä oli avain niiden ymmärtämiseen taiteilijoiden asiakirjoina ”eksistentiaalisen taistelun.
Boon kirjoittanut James Brooks, 1957, Tate Gallery
Rosenbergin kritiikki muuttui painopiste esineestä itse taisteluun, jolloin valmis maali on vain fyysinen ilmentymä, eräänlainen jäännös todellisesta taideteoksesta, joka oli maalauksen luomisessa tai prosessissa. Tämä spontaani toiminta oli taidemaalarin ”toiminta” käsivarren ja ranteen liikkeillä, maalauksellisilla eleillä, siveltimillä, heitetyllä kivulla t, roiskunut, tahraantunut, hämmentynyt ja tippunut. Maalari antoi joskus maalin tippua kankaalle tanssimalla rytmisesti tai jopa seistä kangasta, antaen joskus maalin pudota alitajunnan mukaisesti, antaen täten psyyken tajuttoman osan väittää ja ilmaista itseään. Tätä kaikkea on kuitenkin vaikea selittää tai tulkita, koska se on puhtaan luomistyön oletettu tiedostamaton ilmentymä.
Käytännössä termiä abstrakti ekspressionismi käytetään mihin tahansa määrään (enimmäkseen) työskenteleviä taiteilijoita. New Yorkissa, jolla oli melko erilaiset tyylit, ja jopa haki työtä, joka ei ole erityisen abstrakti eikä ekspressionistinen. Pollockin energiset toimintamaalaukset ”kiireisellä” tunnelmallaan eroavat sekä teknisesti että esteettisesti De Kooningin väkivaltaisesta ja groteskista Women-sarjasta. Nainen V on yksi de Kooningin vuosina 1950-1953 tekemistä kuudesta maalauksesta, jotka kuvaavat kolmen neljänneksen pituista naishahmoa. Hän aloitti ensimmäisen näistä maalauksista, Nainen I, kesäkuussa 1950, muuttaen ja maalaten kuvaa toistuvasti tammikuuhun tai helmikuuhun 1952 asti, jolloin maalaus hylättiin keskeneräisenä.Taidehistorioitsija Meyer Schapiro näki maalauksen de Kooningin studiossa pian sen jälkeen ja kannusti taiteilijaa jatkamaan. De Kooningin vastauksena oli aloittaa kolme muuta samaa teemaa maalausta; Nainen II, Nainen III ja Nainen IV. Kesällä 1952, vietetty East Hamptonissa, de Kooning jatkoi aiheen tutkimista piirustusten ja pastellien avulla. Hän on saattanut valmistua Nainen I -työn parissa kesäkuun loppuun mennessä tai mahdollisesti myöhään marraskuuhun 1952, ja luultavasti kolme muuta naiskuvaa saatiin valmiiksi samaan aikaan. Nainen-sarjat ovat ehdottomasti figuratiivisia maalauksia.
Toinen tärkeä taiteilija on Franz Kline. Kuten Jackson Pollockin ja muiden abstraktien ekspressionistien kohdalla, Kline nimettiin ”toimintamaalariksi hänen näennäisesti spontaanin ja intensiivisen tyylinsä vuoksi, keskittyen vähemmän tai ei ollenkaan lukuihin tai kuviin, mutta varsinaiseen siveltimeen ja kankaan käyttöön; kuten on osoitettu maalauksellaan numero 2 (1954).
Automaattinen kirjoittaminen oli tärkeä väline toimintamaalareille, kuten Kline (mustavalkoisissa maalauksissaan), Pollock, Mark Tobey ja Cy Twombly, jotka käyttivät elettä, pintaa , ja linja luoda kalligrafisia, lineaarisia symboleja ja vyyhtiä, jotka muistuttavat kieltä ja resonoivat voimakkaina ilmentyminä kollektiivisesta tajuttomuudesta.Robert Motherwell maalasi Elegy Espanjan tasavalta -sarjassa voimakkaita mustavalkoisia maalauksia käyttäen eleitä, pintaa ja symboleja, jotka herättävät voimakkaita emotionaalisia tunnelmia
Samaan aikaan muut toimintamaalarit, erityisesti de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell ja James Brooks, käyttivät kuvia joko abstraktin maiseman kautta tai ekspressionistisena v. hahmon ajatukset ilmaisemaan heidän erittäin henkilökohtaiset ja voimakkaat esityksensä. James Brooksin maalaukset olivat erityisen runollisia ja voimakkaita suhteessa lyyriseen abstraktioon, joka tuli esiin 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla.
VärikenttäMuokkaa
Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb ja seesteisesti hohtavat värilohkot Mark Rothkon teoksessa (jota ei yleensä kutsutaan ekspressionistiksi ja jonka Rothko kielsi olevan abstrakti), luokitellaan abstrakteiksi ekspressionisteiksi, vaikkakin siitä, mitä Clement Greenberg kutsui abstraktin ekspressionismin värikentän suuntaan . Sekä Hans Hofmannia että Robert Motherwelliä voidaan mukavasti kuvata toimintamaalauksen ja värikenttimaalauksen harjoittajiksi. 1940-luvulla Richard Pousette-Dartin tiukasti rakennetut kuvat riippuivat usein mytologian ja mystiikan aiheista; samoin kuin Gottliebin ja Pollockin maalaukset myös tällä vuosikymmenellä.
Värikentän maalauksessa viitattiin alun perin tietyntyyppinen abstrakti ekspressionismi, erityisesti Rothkon, Stillin, Newmanin, Motherwellin, Gottliebin, Ad Reinhardtin ja useiden Joan Mirón maalausten sarja. Greenberg koki värikenttämaalauksen liittyvän mutta erilainen kuin toimintamaalaus. taiteilijat kuten Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey ja erityisesti Ad Reinhardt ja Barnett Newman, joiden mestariteos Vir heroicus sublimis on MoMA-kokoelmassa, käytti huomattavasti vähäisempiä viittauksia luontoon, ja he maalasivat hyvin artikuloidulla ja psykologisella värinkäytöllä.Yleensä nämä taiteilijat eliminoivat tunnistettavissa olevat kuvat Rothin tapauksessa Ko ja Gottlieb käyttävät joskus symboleja ja merkkejä kuvien korvaamiseen. Jotkut taiteilijat lainasivat viittauksia menneeseen tai nykyiseen taiteeseen, mutta yleensä värikenttämaalaus esittää abstraktion itsetarkoituksena. Tämän modernin taiteen suuntaan pyrkiessään taiteilijat halusivat esittää jokaisen maalauksen yhtenä yhtenäisenä, yhtenäisenä, monoliittisena kuvana.
Erotuksena abstraktien ekspressionistien, kuten Pollockin ja de Kooningin, emotionaalisesta energiasta ja eleiden pintamerkkeistä, Colour Field -maalarit näyttivät alun perin olevan viileitä ja karkeita. erityisesti 1960-luvulla Frank Stella saavutti epätavallisilla tavoilla kaarevien ja suorien reunojen yhdistelmillä. Värikenttämaalaus on kuitenkin osoittautunut aistilliseksi ja syvästi ilmentäväksi, vaikkakin eri tavalla kuin eleellinen abstrakti ekspressionismi.
Vaikka abstrakti ekspressionismi levisi nopeasti kaikkialla Yhdysvalloissa, tämän tyylin tärkeimmät keskukset olivat New York ja Kaliforniassa, etenkin New Yorkin koulussa ja San Franciscon lahden alueella. Abstrakteilla ekspressionistisilla maalauksilla on tiettyjä piirteitä, mukaan lukien suurten kankaiden käyttö, ”kaikkialla” -lähestymistapa, jossa koko kangasta kohdellaan yhtä tärkeällä tavalla (toisin kuin keskusta kiinnostaa enemmän kuin reunat).Areenasta kankaasta tuli Action-maalauksen kreedo, kun taas kuvatason eheydestä tuli Color-kenttämaalareiden kreedo. Nuoremmat taiteilijat alkoivat esitellä abstrakteja ekspressionistisia maalauksiaan 1950-luvulla sekä Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas ja Robert Goodnough mm. .
William Baziotes, Cyclops, 1947, öljy kankaalle, Chicago Art Institute. Baziotesin abstraktit ekspressionistiset teokset osoittavat surrealismin vaikutuksia Taidekriitikot ovat verranneet Pollockia sekä toimintamaalaukseen että värikentän maalaamiseen. Toinen Greenbergin esittämä kriittinen näkemys yhdistää Pollockin allover-kankaat 1920-luvulla tehtyihin laajamittaisiin Claude Monetin vesililjoihin. Taidekriitikot, kuten Michael Fried, Greenberg ja muut, ovat havainneet, että Pollockin tunnetuimpien teosten – hänen tippumaalaustensa – yleinen tunne luetaan suurina rakennettujen lineaaristen elementtien kenttinä. He huomaavat, että nämä teokset lukevat usein suurina komplekseina samanarvoisesti maalatut vyyhdit ja kaikki väri- ja piirustuskentät, ja ne liittyvät seinämaalauskokoisiin Monetteihin, jotka on samalla tavalla rakennettu läheisesti arvostetuista harjattuista ja rypistyneistä merkeistä, jotka luetaan myös väri- ja piirustuskentinä. koko sävellys antaa filosofisen ja fyysisen yhteyden tapaan, jolla värikenttämaalarit, kuten Newman, Rothko ja Still, rakentavat katkeamattomat ja Stillin tapauksessa rikkoutuneet pinnat. Useissa maalauksissa, jotka Pollock maalasi klassisen tiputusmaalauksensa 1947–1950 hän käytti tekniikkaa värjätä nestemäiset öljyvärit ja talomaalit raakakankaalle.Vuonna 1951 hän tuotti sarjan puolifiguratiivisia mustia tahramaalauksia ja vuonna 1952 hän valmisti tahramaalauksia u. laulaa väriä. New Yorkin Sidney Janis -galleriassa marraskuussa 1952 järjestetyssä näyttelyssä Pollock näytti numero 12, 1952, suuren mestarillisen tahra-maalauksen, joka muistuttaa kirkkaanväristä värjättyä maisemaa (päällekkäin laajasti tippunutta tummaa maalia); maalauksen osti näyttelystä Nelson Rockefeller henkilökohtaiseen kokoelmaansa.
Vaikka Arshile Gorkyä pidetään yhtenä abstraktin ekspressionismin perustajista ja surrealistina, hän oli myös yksi ensimmäisistä maalareista. New Yorkin koulu, joka käytti värjäystekniikkaa. Gorky loi laajat kentät elävistä, avoimista, ehjistä väreistä, joita hän käytti monissa maalauksissaan. Gorkyn tehokkaimmissa ja menestyneimmissä maalauksissa vuosina 1941–1948 hän käytti johdonmukaisesti voimakkaita värjäytyneitä värikenttiä, usein antamalla maalin juosta ja tippua, tutun orgaanisten ja biomorfisten muotojen ja herkän viivan sanaston alla ja ympärillä. ekspressionisti, jonka teokset 1940-luvulla muistuttavat 1960- ja 1970-lukujen maalauksia, on James Brooks. Brooks käytti säännöllisesti tahraa tekniikkana 1940-luvun lopun maalauksissaan. Brooks alkoi laimentaa öljymaaliaan saadakseen nestemäisiä värejä jota kaataa ja tippua ja tahraa enimmäkseen raakaan kankaaseen, jota hän käytti. Näissä teoksissa yhdistettiin usein kalligrafiaa ja abstrakteja muotoja. Uransa viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana Sam Francis ”laajamittaisen kirkkaan abstraktin ekspressionismin tyyli liittyi läheisesti väriin kenttämaalaus. Hänen maalauksensa kulkivat molempien leirien keskellä abstraktissa ekspressionistisessa otsikossa, Toimintamaalaus ja Värikenttämaalaus.
Nähtyään Pollockin vuonna 1951 tekemät ohennetusta mustasta öljymaalista maalatut raaka kankaalle, Frankenthaler alkoi tuottaa tahramaalauksia vaihtelevasti. öljyvärit raakakankaalla vuonna 1952. Hänen tunnetuin maalauksensa tältä ajalta on Vuoret ja meri. Hän on yksi 1950-luvun lopulla syntyneen Värikenttä-liikkeen alullepanijoista. Frankenthaler opiskeli myös Hans Hofmannin luona.
Hofmannin maalaukset ovat värisymfonia, kuten The Gate, 1959–1960 nähdään. Hänet tunnettiin paitsi taiteilijana myös taiteen opettajana sekä kotimaassaan Saksassa että myöhemmin Yhdysvalloissa. Hofmann, joka tuli Yhdysvaltoihin Saksasta 1930-luvun alussa, toi mukanaan modernismin perinnön. Nuorena taiteilijana ennen ensimmäistä maailmansotaa Pariisissa Hofmann työskenteli Robert Delaunayn kanssa, ja hän tiesi omakohtaisesti sekä Picasson että Matissen innovatiivisen työn. Matissen teoksilla oli valtava vaikutus häneen ja hänen ymmärtämiseen ilmaisevasta värikielestä ja abstraktion mahdollisuudesta. Hofmann oli yksi ensimmäisistä värikenttämaalauksen teoreetikoista, ja hänen teoriansa vaikuttivat taiteilijoihin ja kriitikoihin, erityisesti Clement Greenbergille sekä muille 1930- ja 1940-luvuilla.Vuonna 1953 Helen Frankenthalerin tahramaalaukset vaikuttivat molempiin syvästi Morris Louisiin ja Kenneth Nolandiin käydessään hänen studiossaan New York Cityssä. Palattuaan Washington DC: hen he alkoivat tuottaa suuria teoksia, jotka loivat värikenttäliikkeen myöhään. 1950-luku.
Vuonna 1972 Metropolitanin taidemuseon kuraattori Henry Geldzahler sanoi:
Clement Greenberg sisälsi sekä Morris Louisin että Kenneth Noland näyttelyssä, jonka hän teki Kootz-galleriassa 1950-luvun alussa. Clem näki ensimmäisenä heidän potentiaalinsa. Hän kutsui heidät New Yorkiin vuonna 1953, mielestäni se oli Helenin studioon katsomaan maalausta. jonka hän oli juuri tehnyt nimeltä Mountains and Sea, hyvin, hyvin kaunis maalaus, joka oli tietyssä mielessä Pollockista ja Gorkista. Se oli myös yksi ensimmäisistä tahran kuvista, yksi ensimmäisistä suurista kenttäkuvista, joissa käytettiin tahratekniikkaa, ehkä ensimmäinen. Louis ja Noland näkivät kuvan avautuneen studionsa lattialle ja palasivat takaisin Washington DC: hen ja työskentelivät jonkin aikaa yhdessä työskennellessään tämäntyyppisen maalauksen seurausten kanssa.
1960-luvulla abstraktin ekspressionismin jälkeenMuokkaa
Abstraktissa maalauksessa 1950- ja 1960-luvuilla nousi esiin useita uusia suuntauksia, kuten John McLaughlinin esimerkkinä oleva Hard-edge-maalaus. Samaan aikaan reaktiona abstraktin ekspressionismin subjektiivisuuteen, muita geometrisen abstraktion muotoja alkoi esiintyä taiteilijastudioissa ja radikaaleissa avantgardipiireissä. Greenbergistä tuli maalauksen jälkeisen abstraktion ääni; kuratoimalla vaikutusvaltainen näyttely uudesta maalauksesta, joka kierteli tärkeitä taidemuseoita kaikkialla Yhdysvalloissa vuonna 1964. Värikenttämaalaus, kova reunamaalaus ja lyyrinen abstraktio nousivat radikaaleina uusina suuntaisina.