4. heinäkuuta 1995 julkaistu Foo Fighters -nimiseksi debyyttilevy aloitti aikakaudensa kriitikoiden ylistämän ja kaupallisesti menestyneimmän bändin.
Rockin seuraavan suuren näytelmän luominen ei ollut Dave Grohlin suunnitelma. Rumpali oli edelleen vetäytymässä Kurt Cobainin kuolemasta ja Nirvanan välittömästä hajoamisesta, samaan aikaan tapahtumiin, jotka tapahtuivat 4. huhtikuuta 1994. Kuten kaikki, jotka ovat menettäneet ystävänsä, Grohl oli hämmentynyt, emotionaalinen ja kauhistunut. Toisin kuin useimmat ihmiset, hänen täytyi käsitellä näitä tunteita julkisuudessa.
”Se sai minut niin vihaiseksi. Se sai minut niin vihaiseksi, että mikään ei ollut enää pyhää. Kukaan ei voinut vain pysähtyä, edes päiväksi tai vuodeksi tai loppuelämäämme, ja vain sulje vittu, ”muusikko selitti Rolling Stonelle.” Joten päätin, että aion olla vain henkilö, joka sulkee vittu. ”
Grohl vetäytyi julkisuudesta, toisinaan yhteydessä Nirvana-basisti Krist Novocelic, mutta pysyi suurimmaksi osaksi hiljaisena.
Hänen alkuperäinen paluutaan musiikkiin tapahtui paketin takana, soittaen Tom Petty ja Heartbreakers. Vaikka hän kieltäytyi tarjouksesta liittyä ryhmään kokopäiväisesti, kokemus herätti luovaa tulta Grohlin sisällä.
Rocker oli aina kirjoittanut kappaleita, vaikka soitti Nirvanassa. Tämän seurauksena Grohl oli kerännyt takaluettelon ideoista, riffeistä ja sanoituksista. ja tuottaja Barret t Jones osallistumaan, duo reikähti Seattlen studiossa ja alkoi repiä kappaleita.
”Se oli vain jotain, jonka päätin mennä sisään ja tehdä, koska oli aika tehdä vihdoin jotain”, Groh ilmoitettu. ”En tehnyt siitä mitään isoa. Minusta tuntui vain, että minun pitäisi tehdä se, koska kuten aina, näin sen harjoituksena tai vapautuksena nähdäksesi, mitä voin saavuttaa yksin. ”
Hänen saavutuksensa oli Foo Fighters, debyytti, joka jotenkin ylitti sille asetetut korkeat odotukset. 12 kappaleen kautta Grohl toimitti kaikki ahdistukset, aggressiot ja katarit, jotka tekivät hänen edellisen bändinsä suurimman näytelmän. Silti tämä ei ollut ”Nirvana Part 2”. Nyt Grohlin sävellykset näkyivät omat ainutlaatuiset ulottuvuutensa vaikuttaen hardcore punkista varhaisiin Beatlesiin. Rocker soitti kaikkia LP-soittimia, mikä teki siitä todellisen rakkauden työn.
Alun perin rajoitettiin 100 kasettinauhaan. Innoittamana Poliisin rumpalin Stewart Copelandin, joka julkaisi 1980-levynsä salanimellä Klark Kent, Grohl päätti pitää nimensä poissa etiketeistä. Sen sijaan hän valitsi monikon Foo Fighters.
”Tarkoitan, tunnetta saavutuksesta vain poimien noista kaseteista … ”Grohl muisteli lehdessä a 2020-keskustelu Mojo-lehden kanssa. ”Olin niin vitun innoissaan. Olin taas 15-vuotias. Sekvenssin sen ja valitsin kirjasimen kannelle ja kaikelle. Minulla oli kirjaimellisesti ne kuorma-autoni takana ja luovutin ihmisille huoltoasemilla että keskustelin heidän kanssaan. Olin kuin: ”Joo, sain tämän uuden asian, jonka tein. Täällä, tarkista se”, ja annan heille kasetin. ”
Buzz kasvoi nopeasti. nauha aloitti tarjoussodan levy-yhtiöiden keskuudessa, ja Capitolista tuli lopulta Foo Fightersin koti. Grohl värväsi yhtyeen, joka toi kitaristi Pat Smearin, basistin Nate Mendelin ja rumpalin William Goldsmithin.
Foo Fighters menisi myydä yli miljoona kappaletta, mikä toivottaa Grohlin tervetulleeksi rockin suurimpien johtavien miesten maailmaan. Yhtye on sittemmin julkaissut vielä yhdeksän studioalbumia, jotka yhdistyvät myymään yli 30 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Huomattavia kokoonpanomuutoksia ovat olleet Taylor Hawkinsin tilalle. Kultaseppä rummuilla sekä Chris Shiffletin saapuminen kitaralla.
Kuten Foo Fighters täyttää 25 vuotta, luokittelimme bändin (tähän mennessä) 25 suurinta kappaletta.
25. ”Wheels”
Foo Fightersin vuoden 2009 Greatest Hits -kokoelman kahdesta uudesta kappaleesta julkaistu ”Wheels” on ollut polarisoiva kappale yhtyeen kovien fanien joukossa. Jotkut ylistävät kappaletta tarttuvasta koukustaan ja ilahduttavasta sävyistään. Toiset väittävät, että siltä puuttuu bändin tavaramerkkireuna, eksyttäen liian kauas ”isirock” -alueelle. ”Pyörillä” on myös voimakas samankaltaisuus Tom Pettyn ”Oppimisen lentämiseen” kanssa – tosiasia, joka rakastaa kuuntelijoita ja suututtaa toisia. Grohl vaati puolestaan MTV: lle, että hän piti siitä, että bändissään oli ”kappaleita, joista monet erilaiset ihmiset joko nauttivat tai eivät pidä”. Sanomme sen toisella tavalla: Jos yhtä vahva kappale kuin ”Wheels” on 25. sija parhaiden kappaleiden luettelossa, teet jotain oikein.
24. ”The One”
Näyttelijä Colin Hanks otti suoraan yhteyttä Foo Fightersiin ja pyysi laulua hänen Orange County -elokuvalleen 2002. Flick, jossa pääosissa olivat myös Jack Black, Leslie Mann ja John Lithgow, oli vaatimaton menestys lipputuloissa. ja ansaitsi lisähuomiota, kun ”The One” keräsi merkittävän radio-esityksen.Kappaleen sanoitukset keskittyivät rakkauteen, joka jostain syystä ei koskaan onnistunut. Samaan aikaan raivostuneet rummut ja voimakkaat kitarariffit antoivat raidalle tunteen vapauttamisesta.
23. ”Iho ja luut”
Vuonna 2006 Foo Fighters päätti lähteä mukavuusalueelta ja äänitti live-akustisen albumin ja DVD-levyn Pantages-teatterissa Los Angelesissa. Ryhmä laajensi kokoonpanoa, lisäämällä viulisti / laulaja Petra Haden, lyömäsoittaja Drew Hester ja kosketinsoittaja Rami Jaffee, joista jälkimmäisestä tulee pysyvä jäsen. Esitykset toivat uusia, intiimiä sovituksia monille Foo Fightersin klassikoille, ja he myös valaisivat useita syvempiä helmiä. Yksi tällainen esimerkki oli albumin nimikkokappale ”Skin and Bones”, joka käsitteli ihmisten epävarmuutta ja jolla oli vain tarpeeksi ahdistusta sen rokkaamiseksi.
22. ”Generator”
Vaikka sitä ei koskaan julkaistu singlenä Yhdysvalloissa, ”Generator” oli yksi monista Foo Fightersin vuoden 1999 LP: stä Ei ole mitään jäljellä hukattavista kappaleista. Yllätyksellisessä tyylivalinnassa Grohl sisällytti puhelulaatikon kappaleeseen, nyökkäys rokkari Peter Framptonille, joka auttoi laitteen suosimisessa.
21. ”White Limo”
Epäilemättä Foo Fighters -luettelon metallimusiikkilaulu, ”White Limo” on kitaran, rummujen ja huutavan laulun räiskintä. Grohl palasi takaisin varhaisiin koviin punk-vaikutteisiinsa sävelessä ja antoi aggressiivisen , kova ja hankaava kappale. ”White Limo” ansaitsee Foo Fightersille parhaan hard rock / metal -esityksen vuoden 2012 Grammys-kisoissa. Se antoi myös Grohlille tekosyyn mainita ystävänsä ja idoli, Motorhead Lemmy, musiikkivideossaan.
20. ”Walking After You”
Grohlin avioero ensimmäisestä vaimostaan Jennifer Youngbloodista inspiroi useita vuoden 1997 The Color and the Shape -elokuvan kappaleita. Heidän joukossaan oli ”Walking After You”, itsetarkka sävelmä menetetystä rakkaudesta. Albumiversio oli harvinainen, ja kaikkia soittimia soitti Grohl. Uudelleen levytetty versio, joka sisälsi kaikki bändin jäsenet ja laajemman sovituksen, ilmestyi levylle. Vuoden 1998 ääniraita X-Files-elokuvalle.
19. ”Breakout”
Jos suuren Foo Fighters -laulun kaava on korkea energia ja korvamato-kuoro, sitten ”Breakout” on prototyyppinen esimerkki. Grohl oli niin innoissaan kappaletta äänittäessään, että hänen bändikaverinsa joutuivat ohjaamaan häntä. ”Kun nauhoitimme” Breakoutia ”, bändin oli käskettävä minua hiljentymään, koska naapurit näyttivät likaiselta ulkonäöltä ja uhkasivat valittaa, että joku murhattiin”, rokkari muisteli. ”Kurkuni oli kadonnut sen jälkeen, mies. ”
18.” Big Me ”
Foo Fightersin vuoden 1994 hitti” Big Me ”seurasi yksinkertaista rock-rakennetta, joka muistutti varhaisia Beatles-kappaleita, kuten” From Me to You ” . ” Kappaleen kevyet tapat antoivat sille mahdollisuuden siirtyä popradioon, missä se nousi Billboard Top 40 -listalla sijalle 11. Silti ”Big Me” muistetaan ehkä parhaiten musiikkivideostaan, joka ansaitsi raskasta kierrosta MTV: llä. Leike oli parodia tuolloisista Mentos-mainoksista, ja siinä Foo Fighters -jäsenet joutuivat hankaliin tilanteisiin vain hymyillen ja näyttämällä kameralle ”Footos” -karkkejaan. Video antoi sävyn Foo Fightersin tuleville ponnisteluille. Suurimmalla osalla ryhmän leikkeistä on ollut humoristisia, kielen poski-konsepteja.
17. ”Opi lentämään”
”Opi lentämään” oli kiistaton hitti Foo Fighters -lehdelle vuonna 1999, saavutettuaan 1. sijan Alternative Songs -listalla, nro 2 Mainstream Rock -listalla ja nro 19. Hot 100: lla. Musiikkivideo, jossa mukana Tenacious D, jatkoi yhtyeen hauskoja ja mieleenpainuvia leikkeitä. , lopulta voitti Grammyn parhaasta lyhytmusiikkivideosta. Tästä huolimatta ”Opi lentämään” on kärsinyt oletettavasti liian valtavirrasta. Jopa Grohl itse kutsui kappaletta ”yhdeksi vähiten suosikkikappaleistani” vuoden 1999 Theres Nothing Left to Lose -lehdessä. Silti ei voida kiistää kappaleen jatkuvaa suosiota ja ansaita se ansaittu paikka Foo Fightersin parhaimpien kappaleiden luettelossa.
16. ”Helmikuun tähdet”
Syvä albumi, joka on leikattu Väristä ja muodosta. ”Helmikuun tähdet” ennakoi Foo Fightersin tulevaa rock-loistoa. Kappale alkaa minimalistisella tavalla, ja Grohl laulaa tuskin kuiskan yläpuolella, kun pehmeä kitara hymyilee taustalla. Sieltä raita rakenee tasaisesti ja purkautuu lopulta äänen crescendossa noin kolme minuuttia raitaan. Helmikuun tähtiä, jota Foos-luettelossa ei ole valinnut, ei ole soitettu konsertissa vuodesta 2006.
15. ”I” ll Stick Around ”
Yhdessä Foo Fightersin itsenäisen debyyttialbumin kaikkein haastavimpia hetkiä Grohl toistaa lauseen ”En ole sinulle velkaa mitään” yhä voimakkaammin kappaleella ”Ill Stick Around”. Ei pitäisi olla yllätys, että rokkarin hehkuva suuttumus kohdistui Courtney Loveen.”En usko, ettei ole mikään salaisuus, että” Minä pidän kiinni ”Courtneysta”, Grohl myönsi elämäkerrassa nimeltä This Is a Call. ”Tulen vihdoin ulos ja sanon sen. Lukekaa vain vitun sanat! ”
14.” Köysi ”
” Köyden ”alkuperä voidaan jäljittää kaikuihin, hiljaisuuteen, kärsivällisyyteen ja Grace-maailmankiertue, joka kesti vuosina 2007-2008. Grohl esitti kappaleen rutiininomaisesti äänitarkastusten aikana lisäämällä vähitellen erilaisia sanoituksia ja musiikkielementtejä. Kun muu bändi liittyi kappaleen hilloon, se alkoi hitaasti muotoutua. ”Jotenkin sillä ei ollut minulle järkeä, kun soitimme sitä äänitarkastuksissa”, Smear myönsi haastattelussa Guitar World -lehdelle. ”En voinut saada siitä kahvaa, ennen kuin pääsimme studioon.” Kappaleen jakeet sopivat yhteen Led Zeppelinin klassisista albumeista. ”Se on kuin jotain läsnäolosta”, Grohl myönsi. ”Led Zeppelin ovat yksi suosikkibändeistäni, ja se voi olla heidän suosikkilevyni.”
13. ”Taivas on naapurusto”
”Eräänä iltana makasin katsoessani tähtiä ja kuvittelen vain kaikki nämä tähdet paikoiksi, joissa on myös elämää”, Grohl muisteli ”Taivas on Naapuruus ”. ”Päätin, että taivas on naapurusto, että meidän on pidettävä paska yhdessä voidaksemme selviytyä tässä maailmankaikkeudessa, joka on täynnä elämää. Mutta minulla ei vielä ollut musiikkia. Minulla oli vain otsikko. Joten kävelin joka päivä, tavallaan kolisi tätä asiaa päälleni. ” Sanoitukset juoksivat sisään osittain astrofyysikko Neil DeGrasse Tysonin etusivun kiinnostuksen ansiosta YouTube-videoihin. Tuloksena oli voimakas psykedelia-sävyinen blues-balladi, erottuva kappale Foos 2017 LP Concrete and Goldista.
12. ”Aurora”
Fanien suosikki, jota ei koskaan julkaistu sinkkuna, ”Aurora” pitää Grohlilla erityisen merkityksen. ”Se on ehdottomasti yksi suosikkikappaleistani, jonka” olemme koskaan keksineet ”, frontman myönsi Rolling Stoneen.” Lyyrisesti se on vain eräänlainen iso kysymysmerkki, mutta sanat kuulostavat hyviltä ja ”nostalgisia” katso taaksepäin Seattleen ja elämään, jonka minulla kerran oli. Tuo kappale kyseenalaistaa elämän tarkoituksen, todennäköisesti. Se on luultavasti vaikein asia, jonka olen koskaan kirjoittanut.
11. ”Kävely”
Grohl oli päättänyt palata takaisin vuoden 2009 tuhlaavaloon. -periaatteellinen lähestymistapa. Albumi äänitettiin frontmanin autotallissa analogisilla laitteilla ja ilman mitään tavanomaista studiotoimintaa. Kun LP oli valmistumassa, rokkari huomasi teeman koko ponnistelun ajan. ”, Selitti LA Weekly. ”Sinua ympäröivät ystävät, perhe ja nostalgia, ja laulat elämäsi viimeisistä 20 vuodesta.” Tämä konsepti johti hänet pölyyn kappaleideasta, jonka hänellä oli ollut muutaman vuoden ajan. Kävelemään oppineiden tyttärensä innoittamana ”Walkista” tuli levyn lopullinen kappale ja sen menestynein single, joka oli sekä Alternative Songsin että Mainstream Rockin kärjessä. Kappaleiden listat samalla, kun viet myös kaksi Grammy-palkintoa.
10. ”This Is a Call”
Foo Fightersin historian ensimmäinen single, Grohl tiesi, että ”This Is a Call” tullaan tarkkaan tarkastelemaan. Toisin kuin suurin osa debyyttialbumin kappaleista, se kirjoitettiin ”Se kirjoitettiin kellariini Seattlessa heti Nirvanan valmistuttua”, rokkari kertoi Kerrangille! aikakauslehti. ”Tuona kesänä 1994 matkustin paljon; Luulen, että kirjoitin ”Tämä on kutsu” Irlannissa. ” Vaikka laulun jakeet olivat tarkoituksella tylsiä, kuoro antoi vaikuttavan viestin. ”” Tämä on kutsu kaikkiin aikaisempiin eroamisiin … ”Minusta tuntui siltä, että minulla ei ole mitään menetettävää, enkä välttämättä halunnut olla Nirvanan rumpali loppuelämäni ajan ilman Nirvanaa. Ajattelin, että minun pitäisi kokeilla jotain, mitä en ole koskaan ennen tehnyt, enkä koskaan noussut yhtyeen eteen ja ollut päälaulaja, mikä oli vitun kauhistuttavaa ja on edelleen! ”
9. ”Koti”
Vaikka suurin osa Foo Fighters -lauluista on suunniteltu käännettäviksi 11: een, ”Home” on heidän luetteloistaan harvinainen kappale, joka vapisee herkkyydellä. Röyhkeä pianobaladi näyttää haavoittuvuuden, jota muut eivät näe. kappaleita, kun Grohl laulaa menneistä ystävistä, iän hyväksymisestä ja omasta kuolevaisuudestaan. Etupäällikkö myönsi, että kappaletta oli ”vaikea kuunnella” emotionaalisen painonsa vuoksi. Ehkä se selittää, miksi kappale on esitetty vain kolme kertaa Setlist.fm: n mukaan konsertissa. Kaunis vilpittömyydestään, runollisesta toimituksestaan, ”Home” on edelleen yksi bändin sydäntä parhaimmista kappaleista.
8. ”Monkey Wrench”
”Se oli riff, joka muuttui uudeksi riffiksi, joka muuttui uudeksi riffiksi ja päätyi hienoksi pieneksi power punk -lauluksi”, Grohl muisteli ”Monkey Wrenchin” luomisesta. Lyyrisesti kappale keskittyi hajoavaan suhteeseen ja siihen liittyvään syyllisyyteen ja sormen osoittamiseen.Kappaleen erottuva punaisen sävyinen musiikkivideo, joka sai runsaasti etuaikaa MTV: llä, oli Grohlin ensimmäinen ohjaama.
7. ”The Pretender”
Vuoden 2007 Echoes, Silence, Patience & Grace -tapahtuman johtava single, The Pretender kuuluu Foo Fightersin kappaleiden menestyneimpiin. Kappale vietti tuolloin ennätykselliset 18 viikkoa Billboard Alternative Songs -listalla ja ansaitsi myöhemmin Grammyn parhaasta hard rock -esityksestä. On helppo ymmärtää, miksi ”The Pretender” liittyi niin moniin ihmisiin. Sävelmä avautuu ahdistavilla jousilla, rakentaen jännitteitä ennen kuin Hawkinsin voimakas rumpu katapultoi sävelmän kovaan rock-tapaukseen. Samaan aikaan kappaleen tarttuvat sanat heijastavat ilmatorjuntaa, mikä tekee siitä yhtä sopivan mukana laulamiseen tai moš-kuoppaan.
6. ”All My Life”
Vuonna 2002 julkaistu Foo Fightersin ”All My Life” on kappaleen jauhetynnyri. Kappale rakentuu kiehuvasta kitarariffistä varovaiseksi kuiskaukseksi täysikokoiseksi puhaltaa huutaa fest kappaleen loppuun mennessä. Se sattuu olemaan myös suuseksiä. ”Se laulu on vähän likainen”, Grohl myönsi vuoden 2003 Q & A -lehdessä Q-lehden kanssa. . ”Olen erittäin kiinnostunut antamaan suuseksiä naisille. Se on mielihyvä kokemus – antaa jollekulle jotain, jonka hän muistaa loppuelämänsä ajan, ja jos teet sen oikein, niin hän tekee. ”
5. ”Stacked Actors”
Grohl jatkoi materialismia, mainetta ja hollywoodin narsismia tällä kappaleella Foo Fightersin vuoden 1999 LP: ltä ei ole mitään menetettävää. Kappaleen inspiroivat frontmanin kokemukset elämästä Tinseltownissa. ”Stacked Actors” on vastaus asumiseen Hollywoodissa noin puolitoista vuotta, ja halveksuntani ja inhoni kaikesta muovisesta ja väärennetystä, mikä on kyseisen kaupungin perusta ”, Grohl selitti Sway-lehden haastattelussa vuonna 1999. ”Vihasin sitä vain. Minulla oli hauskaa, mutta minulla oli hauskaa vihata sitä.”
4. ”Minun sankarini”
Grohl myöntää, että hän idoloi nuoruudessaan Kiss and the Beatlesin kaltaisia bändejä, mutta varaa sankarin arvon niille, joille ”hän on henkilökohtaisesti läheinen”. Pete Stahl, joka oli Screamin laulaja (Grohlin pre-Nirvana-yhtye) oli yksi. Olin 17-vuotias, kun osuimme tielle, ja se kaveri näytti minulle köydet, joten minulle hän oli sankari ”, rokkari kertoi Kerrang! -Lehdelle.” Ja perhe jäsenet … äitini ”pyhimys. Hän kasvatti kaksi lasta ilman rahaa ja onnistuimme olemaan onnellinen perhe, joten hän näyttää minulta sankarina.” ”My Hero” rakensi tähän teemaan ja loi painokkaan hymnin jokapäiväiselle sankarillemme kaikkien joukossa. Myrskyisillä rummuilla ja raivokkaalla laululla eeppisestä kappaleesta tuli yksi Foo Fightersin toisen vuoden LP: n The Color and the Shape -lehdistä. / p>
3. ”Best of You”
Grohl vietti osan vuotta kampanjoinnista silloisen presidenttiehdokkaan John Kerryn puolesta. Rocker esiintyi säännöllisesti rallissa ja esiintyi akustisesti. ja lainaa julkkisten painoarvoa. Kokemus inspiroi sanoituksia, jotka hän laittoi vanhalle instrumentaalikappaleelle, jonka hänellä oli kotona. Tulokseksi tuli ”Best of You”. ”Nauhoitimme sen ja hylkäsimme sen”, Grohl tunnusti NME: lle. ”Emme pitäneet sitä hyvänä.” Bändi palasi kappaleeseen sen jälkeen, kun studiosta tuli vieras. ”Johtajamme tuli kuuntelemaan juttuja ja sanoi:” Missä on se kappale, joka sanoo ”parhaat puolestasi” sata kertaa? ”Pistä se vain heidän päähänsä!”
2. ”Times Like These”
Grohlin kuvailema ”keskitempoinen numero, jolla on todella outo sanamuoto, joka” muistuttaa jonkin verran Burman lähetystä tai televisiota ”,” Times Like These ”oli puhkeaminen. kappale Foo Fightersin One by One -levylle 2002. ”Se on erittäin tunnepitoinen, intohimoinen ja yleismaailmallinen”, jatkoi laulaja ja luokitteli sen parhaiden kappaleiden joukkoon, jonka hän on koskaan kirjoittanut. Kappaleen viesti vastoinkäymisten valloittamisesta on todellakin levinnyt kuuntelijoiden sukupolvien kanssa. Huomattava esimerkki on BBC One -julkkisjulkaisu nauhoitettu mielentilan parantamiseksi koronaviruspandemian aikana, josta tuli viruksen tunne 18 vuotta alkuperäisen kappaleen julkaisemisen jälkeen.
1. ”Everlong”
Jälkikäteen on helppo julistaa ”Everlong” yhdeksi rockin todellisista moderneista klassikoista. Mutta radaa ei tervehditty heti sen saapuessa. ”Hauska juttu” Everlongista ”, ihmiset pitävät suurinta hittiämme”, totesi Hawkins NME: lle, ”mutta tuolloin se ei todellakaan ollut niin suuri hitti. ”Everlong” ei ollut aluksi valtava hitti. ” Tilastot tukevat hänen vaatimustaan. ”Everlong” ei onnistunut saavuttamaan ykköslistaa millään listalla, ja vaikka sen video sai paljon MTV-lähetyksiä, sitä pidettiin yleisesti vain yhtenä bändin hyvistä kappaleista – ei välttämättä heidän parhaimmista kappaleistaan. Ajan myötä ”Everlong” otti oman elämänsä. Grohl Howard Sternin radio-ohjelmassa soolo-akustinen esitys vei kappaleen takaisin valokeilaan vuoden kuluttua alkuperäisen julkaisemisesta.Kappale alkoi myös esiintyä televisio-ohjelmissa ja elokuvissa, erityisesti Monican ja Chandlerin ystävien häät. ”Everlongin” kestävän suosion todellinen salaisuus piilee kuitenkin sen suhteellisessa tunteessa. ”Se laulu kertoo tytöstä, johon” rakastin ”, ja se oli lähinnä yhteydenpitoon jonkun kanssa niin paljon, että ei vain rakastatko heitä fyysisesti ja hengellisesti, mutta kun laulat heidän kanssaan, harmonisoit täydellisesti ”, Grohl muisteli. Yli 20 vuotta sen luomisen jälkeen frontman saa potkun irti kappaleen soittamisesta livenä.” Niin monet ihmiset yhdistävät sen kanssa, että yhteisöllinen energia tekee siitä maagisen joka vitun ilta. ”