Aikana, jossa erikoistehosteet hallitsevat, elokuvan valmistusprosessissa on yksi näkökohta käynyt läpi radikaalin muutoksen – musiikki. Joitakin kuluvan vuoden parhaita elokuvia puuttuisi kipeästi ilman mieleenpainuvia pisteitä, ja tämä on pysynyt totta jo 2000-luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä.
Elokuvasäveltäjillä on olennainen osa elokuvantekoa. prosessi, ja on kourallinen, jonka työelämä erottuu viime vuosina. Tietysti tämä 12 suurimman säveltäjän luettelo alkaa vain naarmuttaa kykyjen pintaa siellä. Medialla on paljon muita kelvollisia avustajia, jotka eivät tehneet leikkausta – Danny Elfman ja John Williams, me katsomme sinua – mutta voit olla varma, että tämä kymmenkunta edustaa sadon kermaa.
Hans Zimmer
Sinun olisi vaikea löytää viime vuosina merkittävä franchising tai sarja, jolla ei ole Zimmerin sormenjäljet. Hänen viimeisimpään teokseensa kuuluvat Christopher Nolanin ”Dunkirk”, ”Planet Earth II” ja tuleva ”Blade Runner 2049”. Zimmer on tehnyt yli 100 elokuvaa ja voittanut 111 palkintoa työstään, mukaan lukien Oscar parhaasta musiikista ja alkuperäiset partituurit Disneyn ”The Lion King” -tapahtumalle vuonna 1995.
Zimmerin tyyli on minimalistinen ja dramaattinen reuna. Hänellä on taito luoda voimakkaita, räikeitä pisteitä, jotka kiehuvat ennen kuin ne puhkeavat suurilla eleillä, mutta hän tekee sen käyttämällä perusriffejä, jotka eivät ylikuormita elokuvaa kokonaisuutena. Se on paras esimerkki vähemmän on enemmän. Muita Zimmerin tekemiä tunnettuja elokuvia ovat ”Interstellar”, ”Inception”, ”Gladiator”, ”Karibian merirosvot” -sarja ja Nolanin ”Dark Knight” -trilogia – joista kolme ansaitsi hänelle Oscar-ehdokkuudet.
Suosittu Indiewiressa
Klaus Badelt
Klaus Badelt voi olla tunnettu yhteistyöstä saksalaisen säveltäjän Zimmerin kanssa, mutta hän on itsessään nero. Tunnetaan parhaiten teoksestaan ”Karibian merirosvot: Mustan helmen kirous”, Badeltillä on taito tuottaa sydämenlyönteisiä pisteitä, jotka saavat sinut tuntemaan, että yleisö on osa elokuvan tunnekuvaa.
Badelt on hyvitetty yli 80 elokuvaan, mukaan lukien Oscar-ehdokkaat partituurit, kuten Ridley Scottin ”Gladiator”, jonka hän jakoi Zimmerin ja Lisa Gerrardin kanssa, ja Terrence Malickin ”Ohut punainen viiva.” Badeltin työn merkittävin piirre on hänen kielisoittimiensa käyttö riippumatta siitä, käytetäänkö niitä jännitteiden rakentamiseen, elokuvan erityisen synkän hetken huomioimiseen vai hahmojen romanttiseen syleilyyn. Säveltäjän tuleviin projekteihin kuuluvat ”Wish” ja ”No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Olisi rikos jättää Alexandre Desplat pois nykypäivän parhaiden säveltäjien kyselystä, koska kukaan ei näytä toimivan kovemmin kuin hän. 55-vuotiaasta on tullut yksi alan menestyneimmistä ja tunnetuimmista säveltäjistä, eikä hänellä ole merkkejä luopumisesta. Luotettu pisteytyselokuvista, kuten ”Harry Potter ja kuoleman varjelukset”, ”Nolla tumma kolmekymmentä”, ”Argo” ja vuoden 2014 ”Godzilla” -versiosta, Desplat on myös yksi monipuolisimmista säveltäjistä, jotka työskentelevät tänään.
Desplat on nimitetty 185 palkinnolle, joista kahdeksan oli Oscar-ehdokasta, ja on voittanut yli 70. Hän voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä partituurista Wes Andersonin ”The Grand Budapest Hotel” -teoksestaan sekä BAFTA. Hänen miellyttävin ominaisuutensa on kyky ottaa riskejä ja siirtyä tyylilajista toiseen – kyky siirtyä saumattomasti ”Godzillan” raskaista sarvista ja jousista kitaran ja ksylofonin pehmeään kynsimiseen elokuvassa ”The Fantastic Mr. Fox ”on vain yksi esimerkki hänen uskomattomasta valikoimastaan. Desplatin tulokset korostavat Wes Anderson -elokuvan mielikuvitusta yhtä paljon kuin he voivat elää kunnioituksen tunteen scifi-finaalissa. Hänen tuleviin projekteihinsa kuuluu Wes Andersonin” Isle of Dogs ”. ja Guillermo del Toron ”Veden muoto”.
Marco Beltrami
Tunnetaan parhaiten jännitteiden rakentamisesta musiikin välityksellä, Marco Beltrami on jännityksen mestari, joka on samankaltainen kuin jotkut upeat tyylilajit. Hänen lähes 120 opintopistettä säveltäjänä esittelee tyylin, johon liittyy voimakkaita lyömäsoittimia ja kerrosta, sekä puhallinsoittimien ja viulun käyttö.
Beltrami vastaa pisteyttää useita suuria ja pieniä jännittäviä elokuvia, mukaan lukien Wes Cravenin ”Scream” -sarja, ”I, Robot”, ”The Hurt Locker”, ”World War Z” ja ”Logan”. Hän on tarttunut kahteen Oscar-ehdokkaaseen teoksistaan ”3:10 Yumalle” ja ”The Hurt Locker” ja voittanut 15 palkintoa elokuvista, kuten ”The Wolverine” ja ”The Woman in Black”.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto on vastuussa 2000-luvun kauneimmista pisteistä. Pehmeän tunnelmallisen tyylinsä ja pianomelodioidensa lisäksi Sakamotoa pidetään elektronisen musiikin edelläkävijänä. Hänen kykynsä sekoittaa erilaisia musiikkipiirteitä erilaisista kulttuureista ja tyylilajeista tekee hänestä erottuvan, mutta hänen viimeisin merkittävin teoksensa oli Alejandro G.Iñárritun ”The Revenant” -elokuvassa, joka ansaitsi hänelle Golden Globe- ja BAFTA-ehdokkuuden Alva Noton rinnalla. Sakamoton kirjoittamat ”Babel”, ”Black Rain” ja ”Appleseed”.
Nick Cave ja Warren Ellis
Näillä toistuvilla yhteistyökumppaneilla on yhteensä 17 palkintoa ja 47 ehdokkuutta. Cave ja Ellis ovat länsimaalaisia sankareita, jotka ovat samanarvoisia niiden kanssa, joiden matkansa he tekevät, käsityönä musiikkia, jonka avulla katsojat voivat suhtautua näytössä oleviin hahmoihin, vaikka he eivät ole tottuneet hengailla Yksi suurimmista saavutuksista heidän pisteissään ”Jesse Jamesin salamurha pelkurin Robert Fordin toimesta” luo ääniraidan, joka voi olla jännittävä yhdellä hetkellä ja melankolinen seuraavana. Cave ja Ellis ovat tehneet yhteistyötä lihaisissa länsimaisissa tuotannoissa, kuten ”Helvetti tai korkea vesi” ja ”The Proposition”, jotka molemmat saivat duo-palkinnon ehdokkaat ja voitot. Mutta heidän viimeisin musiikkiluottonsa on Netflixin tuottamassa draamassa ”War Machine” edellyttäen, että heitä ei ole pakattu yhdeksi tyylilajiksi.
Javier Navarrete
Jos olet Javier Navarrete, joka haluaa tehdä myyttisen hirviöelokuvan, on ensimmäinen soittaja. Tunnetuin Guillermo del Toron ”Pans Labyrinth” -teoksestaan Navarrete tuottaa tarttuvia melodioita, jotka kuuntelevat yleisöä kauan sen jälkeen, kun he ovat lähteneet teatterista (juuri yritä saada tämä ”Panin” kehtolaulu pois päästäsi.
Navarreten päätös sekoittaa pehmeä humina ja musiikkilaatikon melodiat partituureihin, kuten ”Pans” Labyrintti ”lisää elokuviinsa syvyyttä ja käsityksen siitä, että kaikki eivät ole miltä ne näyttävät. Hänen tyylinsä on kammottava ja viehättävä kerralla, eikä kombo ole tuntematon. ”Pans Labyrinth” ansaitsi Navarreteille Oscar-ehdokkuuden pisteistään, ja myöhemmin hän voitti Emmyn toisen maailmansodan draamastaan ”Hemingway ja Gellhorn”. Muita Navarrete-elokuvia ovat ”Titanien viha”, ”Peilit”, ”Inkheart” ja Del Toron ”Paholaisen selkäranka”.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood on mies, jolla on useita hattuja, ja meille onneksi yksi heistä säveltää televisioon ja elokuviin. Radiohead-muusikko on löytänyt vankan toisen elokuvan ja television säveltämisen, joka hyödyntää useiden instrumenttien komentoa.
Greenwood käyttää seurattuja teemoja ja olemassa olevaa musiikkia sekoitettuna tuoreisiin orkesterisoundeihin. jännitys riippumatta elokuvasta, jonka parissa hän työskentelee. Vaikka tunnetuin esimerkki on hänen elinvoimainen, ärsyttämätön sävellyksensä Paul Thomas Andersonin ”Tulee olemaan verta”, ”Mestari” ja ”Inherent Vice”, hän on vastuussa myös Lynn Ramsayn ”Meidän täytyy puhua Kevinistä” kammottavista pisteistä. ”Ja hänen tuleva surrealistinen rikollisen kapteeninsa” Sinä et koskaan ollut täällä. ” Meren rannalla.” Siitä lähtien on ollut vaikea olla katsomatta taaksepäin hänen työstään ja tunnistaa hänet lahjakkaasta säveltäjästä.
Teatterista televisioon Barber on kastanut varpaan melkein kaikkiin säveltämisen osa-alueisiin, joita voi kuvitella. . Valmistuttuaan Toronton yliopistosta musiikkikoostumuksen maisteriksi hän vietti useita vuosia pisteyttämällä näytelmiä ennen siirtymistään elokuvaan ja televisioon. Vaikka akatemia ei pitänyt Barberin palkintoa palkitussa ”Manchester By the Sea” -tukikelpoisuudessa sekoittamalla olemassa olevaa musiikkia alkuperäisiin pisteisiinsä eri kohtauksille, on hänen taipumuksensa sekoittaa vanha ja uusi, mikä kiehtoo meitä niin paljon. Tapa, jolla hän sekoittaa elokuvalle tilaamiensa koraalien ja kielisoittimien harmoniat, on kiistatta kaunis, ja siitä on tullut nykyään jonkin verran harvinainen elokuvakoostumuksessa. Barberin merkittävimpiä sävellyksiä ovat lasten sarja ”Pikku karhu”, ”Voit Luota minuun, ”Mansfield Park” ja ”Hysterical Blindness”.
Cliff Martinez
Toinen rock-muusikko- säveltäjänä Martinez aloitti The Red Hot Chili Peppersin rumpalina, mutta hänet tunnetaan paljon paremmin elokuvapisteistään, mutta ne ovat paljon velkaa hänen rockjuurilleen: Martinezin tulokset sulavat lyömäsoittimet ja syntetisaattorit vuotamaan retro-futuristisia tunnelmia Hänen elektronisen tanssimusiikkinsa käyttöä hiekkakiviä vastaan n-kohtaus on aina merkittävä myyntipiste mille tahansa projektille, jossa on hänen nimensä.
Martinez tunnetaan parhaiten säveltämällä ”Vain Jumala antaa anteeksi”, ”Drive”, ”The Neon Demon”, ”Spring Breakers”. ”Ja” Sotakoirat.”Hänen luotonsa ulottuu kuitenkin niin pitkälle kuin Steven Soderberghin” Seksi, valheet ja videonauha ”, ja hän teki suuren osan ohjaajan lopullisista teoksista. Voit odottaa kuulevasi lisää Martinezin työstä tulevassa Jackie Chan -elokuvassa” Ulkomaalainen ”. julkaistaan tämän vuoden lokakuussa.
Mica Levi
30-vuotiaana kokeellinen indie-muusikko Mica Levi on yksi vaikuttavimmista elokuvateollisuudessa työskentelevistä nuorista säveltäjistä. Lontoossa syntynyt Levi on klassisesti koulutettu ja perehtynyt säveltämisen lisäksi laulamiseen, laulujen kirjoittamiseen ja tuotantoon. Toistaiseksi hän on osoittanut taipumusta harjoittaa pisteitä jännittyneissä, minimalistisissa elokuvissa – ”Ihon alla”, ”Marjorie Prime” ja ”Jackie”, jotka ansaitsivat hänelle Oscar-ehdokkuuden. Levin ura on vasta alkuvaiheessaan, mutta hän on jo osoittanut olevansa taiteen muodon mestari.
Carter Burwell
Tunnetuimmista mielikuvituksellisista pianosävelmistään Burwellillä on laaja elokuvan jatko-opas ja vielä enemmän palkintoehdokkaita. yli 50 projektissa hän on ansainnut itselleen 59 palkintoyhdistystä, mukaan lukien Oscar-ehdokkuuden parhaan alkuperäisen pisteet ”Carol” -tapahtumassa ja 27 palkintovoitoa. , mukaan lukien ”Twilight” -saagan viidestä elokuvasta ”True Grit”, ”The Blind Side” ja ”Hail, Caesar!” Hän on erityisen taitava paradoksaalisten tyylilajien yhdistämisessä. Paras esimerkki hänen eklektisesta tyylistään on ”Fargo”, jossa Burwell käyttää erilaisia piirteitä jazzista, popista ja klassisesta luodakseen omituisen sekoituksen klassiseen rikosdraamaan. Burwellin tuleviin projekteihin kuuluvat ”Hyvästi Christopher Robin” ja ”Frankensteinin morsian”. . ”