2. joulukuuta 2020, klo 11.55
Piano on niin monipuolinen instrumentti, että luonnollisesti kaikki haluavat kirjoittaa sitä varten. Mutta tänään olemme siirtymässä poikkeuksellisiin asioihin: tämä on luettelo parhaista koskaan pianolle kirjoitetuista kappaleista (ei kysymyksiä).
Beethoven – ”Moonlight” -sonaatti
Beethovenin Moonlight -sonaatin sydämen pysäyttävän kaunis ensimmäinen osa on tunnetuin hänen teoksestaan, ja säveltäjä Hector Berlioz kuvaili sitä ” valitukseksi . Mutta se ei voi olla erilainen kuin kolmas osa, eeppinen tekninen harjoitus sormille …
Lue lisää: 25 kaikkien aikojen parasta pianistia >
Clara Schumann – pianokonsertto
Clara Schumann oli aikansa tunnetuimpia pianisteja, mutta valitettavasti hän muutti pois säveltäminen, sanoen ”Uskoin kerran, että minulla oli luovaa kykyä, mutta olen luopunut tästä ajatuksesta; nainen ei saa haluta säveltää – kukaan ei ole vielä kyennyt siihen. Pitäisikö minun odottaa olevan se?”. Tämä kaunis pianokonsertto antaa meille käsityksen hänen uskomattomasta pianismistaan ja musiikillisesta mielikuvitustaan.
Debussy – Clair de Lune
Kummallista, että Clair de Lune tarkoittaa myös kuutamo – mutta siellä on kova kontrasti Beethovenin romanttisen klassismin ja Debussyn impressionismin välillä. ”Clair de Lune”: n alkuperäinen yksinkertaisuus ei hämätä sinua: Debussylle kesti 15 vuotta Suite Bergamasquen kolmannen osan kirjoittamiseen, ja tuloksena on teos, joka kuulostaa yksinkertaiselta, mutta vaatii parhainta esittäjiltään. Hanki se oikein, ja se antaa menestyneimpien pianistien loistaa.
Chopin – Nokturni Es-duuri (Op. 9, nro 2)
Chopin sävelsi parhaiten tunnettu nokturne 20-vuotiaana, mikä ehkä kuvaa sen nuorekas intohimo. Pääteeman ja valssimaisen säestyksen ansiosta dramaattinen trillitäytteinen finaali tekee Esc-duur-nokturnista vahvan kilpailijan kaikkien aikojen kauneimmalle pianoteokselle.
Rebecca Clarke – Pianotrio
Rebecca Clarke oli 1900-luvun brittiläinen säveltäjä, joka koulutti Lontoon kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa ja kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa ennen kuin ylitti lampi ja vietti loppuelämänsä Amerikassa. Hänen musiikkinsa on aina jännittävää, kokeellista ja valtavan voimakasta. Hänen alttoviulusonaattiaan pidetään yhtenä suurimmista instrumentille koskaan kirjoitetuista kappaleista. Ja vain kuuntele hänen pianotrioonsa pakattua voimaa pianolle, sellolle ja viululle.
Robert Schumann – Kohtauksia lapsuudesta
Schumannin Kinderszenen on katkeran makea kokoelma pianominiatyyrejä, jotka kattavat teemoja, kuten jahtauspelit, yölliset kauhut, nukkumaanmenot ja uni. Tunnetuin Traumerei maalaa rauhallisen musiikkikuvan lapsen unelmista. Se on hellä ja kauniisti nostalginen.
J.S. Bach – Hyvin karkaistu klaveri
Hyvin karkaistu klavieri oli täysin innovatiivinen päivästään varten, ja se tasoitti tietä kosketinsoittimille kirjoittaville säveltäjille muutaman sadan vuoden ajan. Bach kirjoitti ensimmäisen kahdesta kirjassaan, jotka muodostavat hänen työnsä vuonna 1722, tehden tästä yhden varhaisimmista kappaleista luettelossamme. Jokainen näistä kahdesta kirjasta sisältää 24 preludiota ja fugaa (koko teoksen tunnetaan joskus nimellä 48) kussakin länsimaisen asteikon avaimessa – ja jokainen kirja avataan esiesitteellä C-duuri, joka päättyy fuugalla h-molli .
JS Bach – Goldberg-muunnelmat
Bachin 30 muunnelmaa aiheesta kirjoitettiin alun perin auttamaan venäläistä kreikkaa unettomuuden voittamisessa – ja ne on nimetty kosketinsoittaja Johann Gottlieb Goldbergin mukaan, joka on voinut olla juuri muusikko, joka soitti muunnelmia auttaakseen laskua siirtymään nukkumaan. Teos avautuu yksinkertaisella lausunnolla aiheesta (”aaria”), ja 30 muunnelmaa muuttuu entistä monimutkaisemmaksi, eksyttäen kauemmas alkuperäisestä teemasta. Kanadalainen pianisti Glenn Gould äänitti monumentaaliteoksen tunnetuimman version.
Beethoven – pianokonsertto nro 5 Keisari
Viimeinen Beethovenin upeista pianokonsertoista, ”Keisari” väittää olevansa suurin instrumentille koskaan kirjoitettu kappale. Lempinimeä ei antanut teokselle säveltäjä itse, vaan ilmeisesti yksi Napoleonin upseereista, joka julisti sen olevan ”konserton keisari”. Kolosaalisen ensimmäisen osan jälkeen toinen osa virtaa suoraan finaaliin, joka kolaroin ja räjähdyksellä päättää yhden pianosarjan todellisista sotahevosista. Jokainen suolansa arvoinen pianisti on äänittänyt teoksen – mutta Leif Ove Andsnes on loistava levytys.
Gershwin – Sininen Rhapsody
1920-luvun kriitikot eivät suhtautuneet ”Rhapsody in Blue” -tapahtumiin myönteisesti, mutta klassisen ja jazzin tyylinen melange perusti Gershwinin maineen vakavana säveltäjänä – ja sen jazzvaikutukset antavat maamerkille sen sulavan ja lempeän luonteen.
Liszt – pianosonaatti h-molli
Vuoteen 1854 mennessä Liszt oli viimeistellyt monumentaalisen pianonsa Sonata h-molli, ja otti musiikin esiintymään yksityisessä illallisessa. Vieraiden joukossa oli toinen säveltäjä, Johannes Brahms. Liszt istui pianon luona ja alkoi soittaa. Kun hän saavutti osan kappaleesta, josta hän oli erityisen ylpeä, niin tarina jatkuu, hän vilkaisi Brahmsia katsomaan, mitä ajatteli … vain löytäessään kollegansa torkuttavan.
Onnettomasta ensimmäisestä retkistään huolimatta tästä sonaatista on tullut yksi rakastetuimmista ja eniten esitetyistä pianoteoksista. Perinteisesti sonaateissa on neljä osaa – mutta Liszt ei koskaan ollut yksi pelaamaan sääntöjen mukaan. Sonaatti h-molli on yksi katkeamaton musiikkiosuus, joka on rakennettu kourallisen motiivien ympärille, jotka ilmestyvät uudelleen eri hahmoissa kaikkialla.
Mozart – pianokonsertto nro 20
Ensimmäisen kerran, kun tämä esitettiin, Mozart otti solistin roolin – koska kuka voisi soittaa sitä paremmin kuin nuori Wolfgang itse? Konserton viimeinen osa on legendaarinen siirtymänsä pimeästä ja levottomasta tunnelmasta äärimmäisen piristävään D-duurifinaaliin. Nuoren Beethovenin sanotaan rakastaneen tätä konserttoa ja pitänyt sitä ydinpiano-ohjelmistossaan.
Beethoven – Sonata Pathétique
Jos tunnet olosi siveeksi ja haudattavaksi, Sonata Pathétique on täydellinen säestys. Ajaton ja tunnistettavissa iloisesti Beethovenin ainutlaatuisen motiivilinjan kautta, ei ole mikään yllätys, että tämä sonaatti on edelleen yksi säveltäjän tunnetuimmista sävellyksistä.
Liszt – La Campanella
Tarkoittaa kirjaimellisesti pientä kelloa italiaksi La Campanella lainaa melodiansa Paganinin viulukonserton nro 2 viimeisestä osasta, jossa sävel on mukana käsikellolla. Tämä on kolmas Lisztin kuudesta Grandes Etudes de Paganinista, ja sen etsivissä, kellomaisissa nuotteissa on eteerinen kauneus.
Mozart – pianosonaatti nro 11 (mukaan lukien ”Rondo alla Turca”)
Sonaatin kolmas osa Rondo alla Turca on niin suosittu, että sitä soitetaan usein omana musiikkikokonaisuutensa. Liike jäljittelee turkkilaisten armeijan yhtyeiden ääntä, joka oli muodissa tuolloin eurooppalaisten säveltäjien kanssa.
Rachmaninov – pianokonsertto nro 2, c-molli
Rachmaninovin toinen pianokonsertto on väitti Classic FM Hall of Fame -listamme kahdeksan kertaa listan alkamisesta vuonna 1996 … mutta mikä tekee tästä vastustamattomasti eeppisestä nero-teoksesta niin erikoisen? Onko se ensimmäisen osan kontrasti soolopianokappaleiden ja orkesteriteemojen myrskyn välillä? Onko se emotionaalisesti siirappimainen toinen osa, joka antoi Brief Encounterille unohtumattoman ääniraidan? Vai onko kyseessä kolmannen osan eeppinen virtuoosifinaali, jonka alla hienoimmat pianistit voivat murtautua?