Los estilos artísticos describen el aspecto de la obra de arte. El estilo es básicamente la forma en que el artista retrata su tema y cómo el artista expresa su visión. El estilo está determinado por las características que describen la obra de arte, como la forma en que el artista emplea la forma, el color y la composición, por nombrar solo algunas. Otro factor importante para determinar el estilo de una obra de arte es examinar la forma en que el artista maneja el medio, teniendo en cuenta el método o la técnica que utiliza. Un aspecto adicional de los estilos artísticos es la filosofía o fuerza impulsora detrás de la obra de arte. Todos estos elementos estilísticos se definen por las elecciones que hacen los artistas al componer su obra de arte.
Se considera que las obras de arte que tienen ciertas características en común tienen el mismo estilo. A veces esto significa que forman parte de un mismo movimiento, pero no siempre. El concepto de «movimientos» en el arte suele estar vinculado a un momento específico (ya veces a un lugar) de la historia. Por ejemplo, hay pintores hoy en día que todavía pintan de manera impresionista, adoptando los conceptos que definieron por primera vez al impresionismo en el siglo XIX. Sin embargo, debido a que son artistas contemporáneos que se inspiran en los impresionistas, en realidad no son parte del «movimiento impresionista» original tal como existe en términos históricos. Aunque los estilos artísticos pueden resucitar del pasado, el movimiento en sí sigue anclado en su posición original en la línea de tiempo de la historia del arte.
Dentro de todo esto, cada artista tiene su o su propio estilo artístico personal, que se desarrolla a lo largo de su vida. El estilo de un artista puede cambiar y adaptarse a medida que el artista crece como artista y como persona. Los artistas principiantes a menudo emulan (copian) los estilos de los artistas que admiran. Al principio, esto puede ser beneficioso para obtener uno pies mojados y ayudará a desarrollar una comprensión de cómo crear diferentes tipos de arte. Sin embargo, es muy importante que los artistas principiantes se centren en desarrollar su propio estilo y encontrar su propia forma de expresión. El estilo personal de un artista generalmente progresa a medida que el artista gana más confianza a través de la experiencia, expande su base de datos de conocimientos y adquiere más habilidad con los materiales.
Los artistas pueden trabajar en muchos estilos diferentes. En el pasado, se esperaba que los artistas crearan arte en cualquier forma predominante que fuera popular en ese momento. Ahora, los artistas tienen mucha más libertad para trabajar como deseen. Si bien está perfectamente bien trabajar en una variedad de estilos, generalmente es mejor enfocarse en los que más le gustan, para desarrollar completamente su potencial artístico dentro de ese estilo. Incursionar con diferentes estilos es una excelente manera de experimentar, pero para prosperar realmente como artista, necesita centrarse en uno o dos estilos que crea que realmente le permiten expresar su visión interior.
En este sitio web, exploraremos cuatro de los estilos principales que Trabajo en: fotorrealismo, abstracto, caprichoso y compuesto (estilos combinados). Con el tiempo, agregaré más información sobre otros estilos artísticos, pero por ahora nos centraremos en los cuatro estilos con los que estoy más familiarizado, tanto en la teoría como en la práctica.
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