Wie Künstler Stillleben-Malen über Tausende von Jahren lebendig gehalten haben

Edouard Manet nannte Stillleben einst „den Prüfstein der Malerei“. Dieses Kunstgenre, das durch das Interesse an Insentienten gekennzeichnet ist, war in allen Bewegungen, Kulturen und Epochen beliebt, wobei bedeutende Persönlichkeiten wie Paul Cézanne und Pablo Picasso die Ansicht des impressionistischen Künstlers teilten.

Hier, wir Entdecken Sie das uralte Genre, verfolgen Sie seine Geschichte und schauen Sie sich bekannte Werke an, um die Fragen zu beantworten: Was ist Stilllebenmalerei und wie hat es sich im Laufe der Zeit entwickelt?

Definition des Stilllebens

Ein Stillleben (auch bekannt unter dem französischen Titel nature morte) ist ein Stück, das eine Anordnung lebloser Objekte zum Gegenstand hat. Normalerweise werden diese Gegenstände auf einen Tisch gestellt und oft Dazu gehören organische Gegenstände wie Obst und Blumen sowie Haushaltsgegenstände wie Glaswaren und Textilien.

Der Begriff „Stillleben“ leitet sich vom niederländischen Wort stilleven ab, das im 16. Jahrhundert an Bedeutung gewann. Während in dieser Zeit das Stillleben als Genre anerkannt wurde, reichen seine Wurzeln bis in die Antike zurück.

Geschichte

Antike Kunst

Frühestens Bekannte Stillleben wurden im 15. Jahrhundert v. Chr. von den Ägyptern geschaffen. In alten Grabstätten wurden Grabmalereien von Lebensmitteln entdeckt, darunter Getreide, Fisch und Fleisch. Das berühmteste altägyptische Stillleben wurde im Grab von Menna entdeckt, einem Ort, dessen Wände mit außergewöhnlich detaillierten Szenen des Alltags geschmückt waren.

Auch alte Griechen und Römer haben ähnliche geschaffen Darstellungen von leblosen Objekten. Während sie Stillleben hauptsächlich für Mosaike reservierten, verwendeten sie es auch für Fresken wie Stillleben mit Glasschale mit Früchten und Vasen, einem Wandgemälde aus Pompeji aus dem 1. Jahrhundert.

Mittelalter

Im Mittelalter passten Künstler das Stillleben für religiöse Zwecke an. Zusätzlich zur Einbeziehung symbolischer Arrangements in Darstellungen biblischer Szenen Objekte wie Münzen, Muscheln und Scheffel Früchte befinden sich an den Rändern dieser Bücher, einschließlich der kunstvoll dekorierten Stunden von Katharina von Cleves aus dem 15. Jahrhundert.

Renaissance

Künstler der nördlichen Renaissance po pularisierte Stillleben-Ikonographie mit ihren Blumengemälden. Diese Stücke zeigen in der Regel eine farbenfrohe Flora „aus verschiedenen Ländern und sogar verschiedenen Kontinenten in einer Vase und zu einem Zeitpunkt der Blüte“ (Metropolitan Museum of Art) und enthalten oft keine anderen Themen. Diese Gemälde wurden im frühen 17. Jahrhundert bekannt. als Künstler der nördlichen Renaissance zunehmend daran interessiert waren, realistische Studien alltäglicher Gegenstände zu erstellen.

Niederländische Künstler des Goldenen Zeitalters haben dieses Interesse an detaillierter Blumenkunst noch einen Schritt weiter vorangetrieben mit ihren Vanitas-Gemälden. Vanitas Gemälde sind inspiriert von Memento Mori, einem Genre der Malerei, dessen lateinischer Name bedeutet: „Denk daran, dass du sterben musst.“ Wie Memento-Mori-Darstellungen kombinieren diese Stücke häufig Schnittblumen mit Objekten wie menschlichen Schädeln, abnehmenden Kerzen und umgestürzten Sanduhren, um die flüchtige Natur des Lebens zu kommentieren.

Im Gegensatz zu Memento-Mori-Kunst jedoch auch Vanitas-Gemälden “ Fügen Sie andere Symbole wie Musikinstrumente, Wein und Bücher hinzu, um uns ausdrücklich an die Eitelkeit weltlicher Freuden und Güter zu erinnern. “(Tate)

Moderne Kunst

Das Stillleben blieb ein beliebtes Merkmal in vielen Bewegungen der modernen Kunst. Während sich impressionistische Künstler wie Pierre-Auguste Renoir mit dem Genre beschäftigten, feierte es sein großes modernes Debüt in der Zeit des Postimpressionismus, als Vincent van Gogh Blumenvasen als übernahm Sein Motiv und Cézanne malten eine berühmte Serie von Stillleben mit Äpfeln, Weinflaschen und Wasserkrügen, die auf dem Kopf standen Tischplatten.

Einige Darstellungen von Cézannes sind sogar eine Hommage an das Vanitas-Genre, indem sie Schädel enthalten.

Neben den Postimpressionisten bevorzugten die kubistischen Meister Pablo Picasso und Georges Braque sowie der Pop-Art-Pionier Roy Lichtenstein auch Alltagsgegenstände, von Obstschalen bis zu technologischen Erfindungen.

Zeitgenössische Kunst

Heute setzen viele Künstler die zeitlose Tradition zeitgemäß um, indem sie Stillleben moderner Lebensmittel und Objekte in einem hyperrealistischen Stil malen. Ähnlich wie die Stücke, die sie inspirieren, beweisen diese hochauflösenden Gemälde, dass selbst die alltäglichsten Objekte zu Meisterwerken gemacht werden können.

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