Die selbstbetitelte Debüt-LP von Foo Fighters, die am 4. Juli 1995 veröffentlicht wurde, startete eine der am meisten gefeierten und kommerziell erfolgreichsten Bands ihrer Zeit.
Der nächste große Act von Rock war nicht Dave Grohls Plan. Der Schlagzeuger schwankte immer noch vom Tod von Kurt Cobain und der sofortigen Auflösung von Nirvana, was mit den Ereignissen am 4. April 1994 zusammenfiel. Wie jeder, der einen Freund verloren hat, war Grohl verwirrt, emotional und ärgerlich. Im Gegensatz zu den meisten Menschen musste er sich in der Öffentlichkeit mit diesen Gefühlen auseinandersetzen.
„Es hat mich so verdammt wütend gemacht. Es hat mich so wütend gemacht, dass nichts mehr heilig war. Niemand konnte einfach aufhören, nicht einmal für einen Tag oder ein Jahr oder den Rest unseres Lebens und nur Halt die Klappe „, erklärte der Musiker Rolling Stone.“ Also entschied ich, dass ich nur die Person sein würde, die die Klappe hält. „
Grohl zog sich aus der Öffentlichkeit zurück und verband sich gelegentlich mit Der Nirvana-Bassist Krist Novocelic blieb jedoch größtenteils ruhig.
Seine anfängliche Rückkehr zur Musik erfolgte hinter dem Kit, als er mit Tom Petty und den Heartbreakers spielte. Obwohl er ein Angebot ablehnte, der Gruppe ganztägig beizutreten, Die Erfahrung löste in Grohl ein kreatives Feuer aus.
Der Rocker hatte schon immer Songs geschrieben, auch während er im Nirvana spielte. Infolgedessen hatte Grohl einen Katalog mit Ideen, Riffs und Texten zusammengetragen. Nach der Rekrutierung eines Freundes und Produzent Barret t Jones, um sich zu engagieren, versteckte sich das Duo in einem Studio in Seattle und fing an, durch Tracks zu reißen.
„Es war nur etwas, für das ich mich entschieden habe, weil es Zeit war, endlich etwas zu tun“, sagte Groh erklärt. „Ich habe keine große Sache daraus gemacht. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es das war, was ich tun sollte, weil ich es wie immer als Übung oder Befreiung sah, um zu sehen, was ich alleine erreichen kann. „
Was er erreichte, war Foo Fighters, a Das Debüt übertraf irgendwie die hohen Erwartungen, die an es gestellt wurden. Mit 12 Tracks lieferte Grohl all die Ängste, Aggressionen und Katharen, die den Grunge-Act seiner vorherigen Band Grunge ausmachten. Dies war jedoch nicht „Nirvana Part 2“. Jetzt standen Grohls Kompositionen im Mittelpunkt Ihre eigenen einzigartigen Dimensionen mit Einflüssen von Hardcore-Punk bis zu frühen Beatles. Der Rocker spielte jedes Instrument auf der LP und machte es zu einer wahren Liebesarbeit.
Das Album war ursprünglich auf 100 Kassetten beschränkt. Inspiriert Grohl, der Schlagzeuger der Polizei, Stewart Copeland, der 1980 seine LP unter dem Pseudonym Klark Kent veröffentlichte, entschied sich dafür, seinen Namen in der Kennzeichnung nicht zu erwähnen. Stattdessen wählte er den Spitznamen Foo Fighters.
„Ich meine, die Erfolgserlebnis nur beim Aufheben dieser Kassetten… “, erinnerte sich Grohl in einem 2020 Gespräch mit dem Mojo Magazin. „Ich war so verdammt aufgeregt. Ich war wieder ungefähr 15 Jahre alt. Ich hatte es sequenziert und die Schriftart für das Cover und alles ausgewählt. Ich hatte sie buchstäblich auf der Rückseite meines Lastwagens und gab sie Leuten an Tankstellen Ich sagte: „Ja, ich habe dieses neue Ding bekommen, das ich gemacht habe. Hier, schau es dir an“, und ich würde ihnen eine Kassette geben. „
Buzz wuchs schnell Das Band löste einen Bieterkrieg zwischen Plattenlabels aus, und Capitol wurde schließlich das Zuhause von Foo Fighters. Grohl rekrutierte eine Band und brachte den Gitarristen Pat Smear, den Bassisten Nate Mendel und den Schlagzeuger William Goldsmith in die Gruppe.
Foo Fighters würde gehen Die Band hat seitdem neun weitere Studioalben veröffentlicht, die zusammen mehr als 30 Millionen Exemplare weltweit verkaufen. Zu den bemerkenswerten Änderungen in der Besetzung gehörte Taylor Hawkins Goldschmied am Schlagzeug, zusammen mit Chris Shifflets Ankunft an der Gitarre.
Als Foo Fighters wird 25 Jahre alt, wir haben die 25 besten Songs der Bandkarriere (bisher) bewertet.
25. „Wheels“
„Wheels“ wurde als einer von zwei neuen Songs auf der Greatest Hits-Compilation 2009 von Foo Fighters veröffentlicht und war ein polarisierender Track unter den eingefleischten Fans der Band. Einige loben den Track für seinen eingängigen Hook und seinen jubelnden Ton. Andere behaupten, es fehle der Markenkante der Band und sie verirrte sich zu weit in das Gebiet des „Dad Rock“. „Wheels“ hat auch eine starke Ähnlichkeit mit Tom Pettys „Learning to Fly“ – eine Tatsache, die einige Zuhörer begeistert und andere verärgert. Grohl seinerseits bestand MTV gegenüber darauf, dass er die Tatsache mochte, dass seine Band „Songs hatte, die viele verschiedene Leute entweder genießen oder nicht mögen“. Wir werden es anders formulieren: Wenn ein Titel, der so stark wie „Wheels“ ist, auf Ihrer Liste der besten Songs auf Platz 25 steht, machen Sie etwas richtig.
24. „The One“
Schauspieler Colin Hanks wandte sich direkt an Foo Fighters und bat um einen Song für seinen Film Orange County aus dem Jahr 2002. Der Film, in dem auch Jack Black, Leslie Mann und John Lithgow mitwirkten, war an der Abendkasse ein bescheidener Erfolg und verdiente zusätzliche Aufmerksamkeit, als „The One“ ein bedeutendes Radio-Airplay erhielt.Die Texte des Songs konzentrierten sich auf Liebe, die aus dem einen oder anderen Grund nie geklappt hat. Währenddessen gaben rasende Drums und kraftvolle Gitarrenriffs dem Track ein Gefühl der Befreiung.
23. „Skin and Bones“
2006 beschlossen Foo Fighters, ihre Komfortzone zu verlassen und im Pantages Theatre in Los Angeles ein akustisches Live-Album und eine DVD aufzunehmen. Die Gruppe erweiterte ihr Lineup um die Geigerin / Sängerin Petra Haden, den Schlagzeuger Drew Hester und den Keyboarder Rami Jaffee, von denen letzterer ein festes Mitglied werden sollte. Die Performances lieferten neue, intime Arrangements für viele der klassischen Hits von Foo Fighters und beleuchteten gleichzeitig einige tiefere Juwelen. Ein solches Beispiel war der Titeltrack des Albums, „Skin and Bones“, ein Song, der sich mit menschlichen Unsicherheiten befasst und gerade genug Angst hat, um ihn zum Rocken zu bringen.
22. „Generator“
Obwohl „Generator“ in den USA nie als Single veröffentlicht wurde, war es einer von mehreren herausragenden Tracks von Foo Fighters 1999er LP „There is Nothing Left to Lose“. In einer überraschenden stilistischen Entscheidung hat Grohl die Talkbox in den Song aufgenommen, eine Anspielung auf Rocker Peter Frampton, der zur Popularisierung des Geräts beigetragen hat.
21. „White Limo“
„White Limo“ ist wohl der Metal-Song im Foo Fighters-Katalog und ein Blitzkrieg aus Gitarre, Schlagzeug und kreischendem Gesang. Grohl erinnerte an seine frühen Hardcore-Punk-Einflüsse auf die Melodie und lieferte einen aggressiven , lauter und aggressiver Track. „White Limo“ würde Foo Fighters eine beste Hard Rock / Metal Performance bei den Grammys 2012 einbringen. Es gab Grohl auch eine Entschuldigung, seinen Freund und Idol Lemmy von Motorhead in seinem Musikvideo zu zeigen.
20. „Walking After You“
Grohls Scheidung von seiner ersten Frau, Jennifer Youngblood, inspirierte einige der Tracks von The Colour and the Shape aus dem Jahr 1997. Unter ihnen war „Walking After You“, eine introspektive Melodie über verlorene Liebe. Die Albumversion war spärlich, mit allen Instrumenten, die von Grohl gespielt wurden. Die neu aufgenommene Version mit allen Bandmitgliedern und einem breiteren Arrangement erschien auf der 1998 Soundtrack für den Film The X-Files.
19. „Breakout“
Wenn die Formel für einen großartigen Foo Fighters-Song energiegeladen und ein Ohrwurm-Refrain ist, dann ist „Breakout“ das prototypische Beispiel. Grohl war so aufgeregt, als er den Track aufnahm, dass er von seinen Bandkollegen zurückgehalten werden musste. „Als wir“ Breakout „aufnahmen, musste die Band mir sagen, ich solle abschwächen, weil die Nachbarn schmutzig aussahen und drohten, sich darüber zu beschweren, dass jemand ermordet wurde“, erinnerte sich der Rocker. „Danach war meine Kehle weg, Mann. „
18.“ Big Me „
Der 1994 erschienene Hit“ Big Me „von Foo Fighters folgte einer einfachen Rockstruktur, die an frühe Beatles-Songs wie“ From Me to You „erinnert . ” Die unbeschwerte Art des Tracks ermöglichte es ihm, zum Pop-Radio zu wechseln, wo er auf Platz 11 der Billboard Top 40-Charts erreichte. Dennoch ist „Big Me“ vielleicht am besten für sein Musikvideo in Erinnerung geblieben, das bei MTV eine starke Rotation verdient hat. Der Clip war eine Parodie auf die kitschigen Mentos-Werbespots der damaligen Zeit und zeigte Foo Fighters-Mitglieder, die in unangenehme Situationen gerieten, nur um zu lächeln und der Kamera ihre „Footos“ -Süßigkeiten zu zeigen. Das Video gab den Ton für zukünftige Foo Fighters-Bemühungen an Die große Mehrheit der Clips der Gruppe enthielt humorvolle, humoristische Konzepte.
17. „Fliegen lernen“
„Fliegen lernen“ war ein unbestreitbarer Erfolg Für Foo Fighters erreichte er 1999 Platz 1 der Alternative Songs-Charts, Platz 2 der Mainstream Rock-Charts und Platz 19 der Hot 100. Das Musikvideo mit Tenacious D setzte die Reihe lustiger und unvergesslicher Clips der Band fort und gewann schließlich einen Grammy für das beste Musikvideo in Kurzform. Trotzdem hat „Learn to Fly“ vermutlich darunter gelitten, zu Mainstream zu sein. Sogar Grohl selbst bezeichnete den Track als „einen meiner am wenigsten bevorzugten Songs“ in „There Is Nothing Left to Lose“ von 1999. Trotzdem lässt sich die anhaltende Beliebtheit des Songs nicht leugnen, was ihm einen wohlverdienten Platz auf unserer Liste der besten Songs von Foo Fighters einbringt.
16. „February Stars“
Ein tiefes Album aus The Colour and the Shape, „February Stars“, ließ die zukünftige Rockpracht von Foo Fighters ahnen. Das Lied beginnt minimalistisch, wobei Grohl kaum über ein Flüstern singt, während im Hintergrund eine sanfte Gitarre erklingt. Von dort aus baut sich der Track stetig auf und bricht schließlich ungefähr drei Minuten nach Beginn des Tracks in einem Crescendo aus. „February Stars“, ein unangekündigtes Juwel im Foos-Katalog, wurde seit 2006 nicht mehr im Konzert gespielt.
15. „I“ ll Stay Around „
In einem von In den trotzigsten Momenten von Foo Fighters selbstbetiteltem Debütalbum wiederholt Grohl den Satz „Ich schulde dir nichts“ mit wachsender Intensität auf dem Track „Im Stick Around“. Es sollte nicht überraschen, dass die schwelende Empörung des Rockers gegen Courtney Love gerichtet war.“Ich glaube nicht, dass es ein Geheimnis ist, dass es bei“ Ich bleibe „um Courtney geht“, gab Grohl in der Biographie mit dem Titel „This Is a Call“ zu. „Ich komme endlich heraus und sage es. Lies einfach die verdammten Worte! „
14.“ Seil „
Die Ursprünge von“ Seil „lassen sich auf Echos, Stille, Geduld und zurückführen Grace World Tour, die von 2007 bis 2008 lief. Grohl spielte das Lied routinemäßig während der Soundchecks und fügte nach und nach verschiedene Texte und musikalische Elemente hinzu. Als der Rest der Band sich dem Song anschloss, nahm er langsam Gestalt an. „Irgendwie ergab es für mich keinen Sinn, als wir es bei Soundchecks spielten“, gab Smear in einem Interview mit dem Guitar World Magazin zu. „Ich konnte es nicht in den Griff bekommen, bis wir ins Studio kamen.“ Die Verse des Titels knüpften an eines der klassischen Alben von Led Zeppelin an. „Es ist wie etwas außerhalb der Präsenz“, gab Grohl zu. „Led Zeppelin sind eine meiner Lieblingsbands, und das könnte mein Lieblingsalbum von ihnen sein.“
13. „Der Himmel ist eine Nachbarschaft“
„Eines Nachts lag ich da und schaute zu Sternen auf und stellte mir all diese Sterne als Orte vor, auf denen auch Leben ist“, erinnerte sich Grohl an die Inspiration hinter „Der Himmel ist eine.“ Gegend“. „Ich entschied, dass der Himmel eine Nachbarschaft ist, dass wir unsere Scheiße zusammenhalten müssen, um in diesem Universum voller Leben zu überleben. Aber ich hatte noch keine Musik. Ich hatte nur den Titel. Also ging ich jeden Tag herum, Ich summte dieses Ding in meinem Kopf. “ Der Text kam zum Teil dank des Interesses des Frontmanns an YouTube-Videos des Astrophysikers Neil DeGrasse Tyson. Das Ergebnis war eine kraftvolle, psychedelisch angehauchte Blues-Ballade, ein herausragender Track aus der Foos 2017 LP Concrete and Gold.
12. „Aurora“
Als Fanfavorit, der nie als Single veröffentlicht wurde, hat „Aurora“ für Grohl eine besondere Bedeutung. „Es ist definitiv einer meiner Lieblingslieder, die wir uns jemals ausgedacht haben“, gab der Frontmann gegenüber Rolling Stone zu. „Textlich ist es nur ein großes Fragezeichen, aber die Worte klingen gut und es ist nostalgisch.“ Rückblick auf Seattle und das Leben, das ich einmal hatte. Dieses Lied hinterfragt wahrscheinlich tatsächlich den Sinn des Lebens. Es ist wahrscheinlich das Schwerste, was ich je geschrieben habe. „
11.“ Walk „
Für das Wasting Light 2009 war Grohl entschlossen, einen Rückzieher zu machen -basics Ansatz. Das Album wurde in der Garage des Frontmanns mit analogen Geräten und ohne die üblichen Studio-Zaubereien aufgenommen. Als die LP fast fertig war, bemerkte der Rocker während der gesamten Anstrengung ein Thema. „Mir wurde klar, dass es sich bei dem Album um das Album handelt „, Erklärte LA Weekly. „Sie sind umgeben von Freunden, Familie und Nostalgie, und Sie singen über die letzten 20 Jahre Ihres Lebens.“ Dieses Konzept führte ihn dazu, eine Songidee abzuwischen, die er seit einigen Jahren hatte. Inspiriert von seinen Töchtern, die das Laufen lernten, wurde „Walk“ der Abschluss-Track des Albums und seine erfolgreichste Single, die sowohl die Alternative Songs als auch den Mainstream Rock anführte Songs Charts und zwei Grammy Awards mit nach Hause nehmen.
10. „This Is a Call“
Grohl, die erste Single in der Geschichte von Foo Fighters, wusste, dass „This Is a Call“ genau unter die Lupe genommen werden würde. Im Gegensatz zu den meisten Songs auf dem Debütalbum wurde sie nachher geschrieben die Auflösung von Nirvana. „Es wurde in meinem Keller in Seattle geschrieben, kurz nachdem Nirvana fertig war“, erinnerte sich der Rocker an Kerrang! Zeitschrift. „In diesem Sommer 1994 war ich viel gereist; Ich glaube, ich habe in Irland „This is a Call“ geschrieben. “ Obwohl die Verse des Liedes absichtlich stumpf waren, lieferte der Chor eine eindrucksvolle Botschaft. „Dies ist ein Aufruf an alle meine früheren Rücktritte …“ Ich hatte das Gefühl, nichts zu verlieren zu haben und wollte nicht unbedingt der Schlagzeuger des Nirvana für den Rest meines Lebens ohne Nirvana sein. Ich dachte, ich sollte etwas ausprobieren, was ich noch nie zuvor gemacht hatte, und ich war nie vor einer Band aufgestanden und der Leadsänger gewesen, was verdammt schrecklich war und immer noch ist! “
9. „Home“
Während die meisten Foo Fighters-Songs auf 11 eingestellt sind, ist „Home“ der seltene Titel aus ihrem Katalog, der vor Zerbrechlichkeit zittert. Die ergreifende Klavierballade zeigt eine Schwachstelle, die bei anderen nicht zu sehen ist Melodien, wie Grohl über verstorbene Freunde singt, die Akzeptanz des Alters und seine eigene Sterblichkeit. Der Frontmann gab zu, dass das Lied aufgrund seines emotionalen Gewichts „schwer zu hören“ war. Vielleicht erklärt dies, warum der Track nur dreimal aufgeführt wurde Laut Setlist.fm. „Home“ ist in seiner Aufrichtigkeit wunderschön und in seiner Darstellung poetisch. Es bleibt einer der herzzerreißendsten Tracks der Band.
8. „Monkey Wrench“
„Es war ein Riff, das sich in ein anderes Riff verwandelte, das sich in ein anderes Riff verwandelte und schließlich ein netter kleiner Power-Punk-Song wurde“, erinnerte sich Grohl an die Entstehung von „Monkey Wrench“. Textlich konzentrierte sich der Track auf eine sich auflösende Beziehung und die damit verbundene Schuld und Fingerzeig.Das unverwechselbare rot getönte Musikvideo des Songs, das auf MTV reichlich Sendezeit erhielt, war das erste von Grohl.
7. „The Pretender“
Die Lead-Single aus Echoes, Silence, Patience 2007 & Grace, „The Pretender“ zählt zu den erfolgreichsten Songs von Foo Fighters. Der Track verbrachte damals 18 Wochen auf der Spitze der Billboard Alternative Songs-Charts und erhielt später einen Grammy für die beste Hardrock-Performance. Es ist leicht zu erkennen, warum „The Pretender“ mit so vielen Menschen in Verbindung stand. Die Melodie beginnt mit eindringlichen Streichern, die Spannung aufbauen, bevor Hawkins nachdrückliches Trommeln die Melodie in eine harte Rock-Affäre katapultiert. In der Zwischenzeit strahlen die eingängigen Texte des Songs einen Trotz aus, der sich gleichermaßen für ein Mitsingen oder eine Mosh-Grube eignet.
6. „All My Life“
„All My Life“ von Foo Fighters wurde 2002 veröffentlicht und ist ein Pulverfass eines Songs. Der Track baut sich von einem siedenden Gitarrenriff über ein vorsichtiges Flüstern bis hin zu einem vollen Riff auf. Es geht auch um Oralsex. „Dieses Lied ist ein bisschen schmutzig“, gab Grohl 2003 in einem Q & A mit dem Q Magazine zu . „Ich mag es sehr, Frauen Oralsex zu geben. Es ist eine erfreuliche Erfahrung – jemandem etwas zu geben, an das er sich für den Rest seines Lebens erinnern wird, und wenn Sie es richtig machen, werden sie es tun. “
5. „Stacked Actors“
Grohl hat Materialismus, Ruhm und Hollywood-Narzissmus mit diesem Track aus Foo Fighters 1999er LP „There Is Nothing To Lose“ lambastiert. Der Track wurde von den Erfahrungen des Frontmanns in Tinseltown inspiriert. „’ Stacked Actors „ist eine Reaktion darauf, dass ich ungefähr anderthalb Jahre in Hollywood gelebt habe und meine Verachtung und mein Ekel gegen alles Plastik und Falsche, das die Grundlage dieser Stadt bildet“, erklärte Grohl 1999 in einem Interview mit dem Sway Magazine. „Ich habe es einfach gehasst. Ich hatte viel Spaß, aber ich hatte viel Spaß, es zu hassen.“
4. „My Hero“
Grohl gibt zu, dass er in seiner Jugend Bands wie Kiss and the Beatles vergöttert hat, behält sich jedoch den Titel eines Helden für diejenigen vor, denen er persönlich nahe steht. „Pete Stahl, der der Sänger von Scream war (Grohls Pre-Nirvana-Band) war eine. Ich war 17 Jahre alt, als wir auf die Straße gingen, und dieser Typ zeigte mir die Seile, also war er für mich ein Held “, erklärte der Rocker dem Kerrang! -Magazin Mitglieder … meine Mutter „ist eine Heilige. Sie hat zwei Kinder ohne Geld großgezogen und wir haben es geschafft, eine glückliche Familie zu sein, also scheint sie mir eine Heldin zu sein.“ „My Hero“ baute auf diesem Thema auf und schuf eine nachdrückliche Hymne für den alltäglichen Helden unter uns allen. Mit donnernden Trommeln und wildem Gesang wurde der epische Track zu einem der Signature-Songs der zweiten LP The Color and the Shape von Foo Fighters / p>
3. „Best of You“
Grohl verbrachte einen Teil des Jahres 2004 damit, für den damaligen Präsidentschaftskandidaten John Kerry zu werben. Der Rocker trat regelmäßig bei Rallyes auf und trat akustisch auf Die Erfahrung inspirierte die Texte, die er auf einen alten Instrumental-Track legte, den er zu Hause hatte. Das Ergebnis würde „Best of You“ werden. „Wir haben es aufgenommen und zurückgestellt“, gestand Grohl NME. „Wir dachten nicht, dass es etwas Gutes ist.“ Die Band besuchte den Track erneut, nachdem ein Gast aus dem Studio gekommen war. „Unser Manager kam, um sich Sachen anzuhören, und er sagte Wo ist das Lied, das hundertmal das Beste von dir sagt? Schlag es ihnen einfach in den Kopf!“
2. „Times Like These“
Von Grohl als „Mid-Tempo-Nummer mit einer wirklich seltsamen Aufnahme, die irgendwie an Mission of Burma oder Fernsehen erinnert“ beschrieben, war „Times Like These“ der Ausbruch Track für Foo Fighters 2002er Album One by One. „Es ist sehr emotional und leidenschaftlich und universell“, fuhr der Frontmann fort und stufte es unter den besten Songs ein, die er jemals geschrieben hat. In der Tat hat die Botschaft des Tracks, Widrigkeiten zu überwinden, bei Generationen von Hörern Anklang gefunden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die BBC One-Promi-Wiedergabe aufgenommen, um die Stimmung während der Coronavirus-Pandemie zu heben, die 18 Jahre nach der Veröffentlichung des Original-Songs zu einer viralen Sensation wurde.
1. „Everlong“
Im Nachhinein ist es einfach, „Everlong“ zu einem der wahren modernen Klassiker des Rock zu erklären. Die Strecke wurde jedoch nicht sofort nach ihrer Ankunft gefeiert. „Das Lustige an“ Everlong „ist, dass die Leute denken, dass dies unser größter Hit ist“, bemerkte Hawkins gegenüber NME, „aber zu der Zeit war es wirklich kein so großer Hit.“ „Everlong“ war zunächst kein großer Erfolg. “ Die Statistiken stützen seinen Anspruch. „Everlong“ schaffte es nicht, auf Platz 1 der Charts zu kommen, und obwohl sein Video viel MTV-Sendezeit erhielt, wurde es allgemein als ein weiterer guter Song der Band angesehen – nicht unbedingt als ihr bester. Im Laufe der Zeit jedoch „Everlong“ nahm ein Eigenleben an. Eine akustische Solo-Performance, die Grohl in Howard Sterns Radiosendung aufführte, rückte den Song ein Jahr nach Veröffentlichung des Originals wieder ins Rampenlicht.Die Melodie tauchte auch in TV-Shows und Filmen auf, insbesondere bei der Hochzeit zwischen Monica und Chandler on Friends. Das wahre Geheimnis der anhaltenden Popularität von „Everlong“ liegt jedoch in seiner relatierbaren Emotion. „In diesem Song geht es um ein Mädchen, in das ich mich verliebt hatte, und es ging im Grunde darum, so sehr mit jemandem verbunden zu sein, dass nicht nur Liebst du sie körperlich und geistig, aber wenn du mit ihnen singst, harmonierst du perfekt „, erinnerte sich Grohl. Mehr als 20 Jahre nach seiner Entstehung hat der Frontmann immer noch Spaß daran, den Track live zu spielen.“ So viele Menschen verbinden sich damit macht diese gemeinschaftliche Energie es jede verdammte Nacht magisch. “