Um einen Eindruck von unserem wahren Geschmack zu bekommen, ungefiltert von der Wirtschaftlichkeit der Knappheit, schauen Sie sich Rhapsody an, einen abonnementbasierten Streaming-Musikdienst (im Besitz von RealNetworks), der derzeit mehr als bietet 735.000 Titel.
Die monatliche Statistik von Chart Rhapsody und Sie erhalten eine Nachfragekurve nach dem „Potenzgesetz“ das sieht aus wie in jedem Plattenladen, mit großer Anziehungskraft auf die Top-Tracks, die für weniger beliebte schnell nachlassen. Aber eine wirklich interessante Sache passiert, wenn Sie unter den Top-40.000-Tracks graben, was ungefähr der Menge des flüssigen Inventars (der mitgeführten Alben, die irgendwann verkauft werden) eines durchschnittlichen Plattenladens in der realen Welt entspricht. Hier gehen die Wal-Marts der Welt auf Null – entweder tragen sie keine CDs mehr, oder die wenigen potenziellen lokalen Abnehmer für solch fransige Gerichte finden sie nie oder betreten nicht einmal den Laden.
Die Rhapsody-Nachfrage hält jedoch an. Jeder der 100.000 Top-Tracks von Rhapsody wird nicht nur mindestens einmal im Monat gestreamt, sondern gilt auch für die Top 200.000, Top 300.000 und Top 400.000. So schnell Rhapsody seiner Bibliothek Titel hinzufügt, finden diese Songs ein Publikum, auch wenn es nur ein paar Leute im Monat sind, irgendwo im Land.
Dies ist der Long Tail.
Sie finden alles auf dem Long Tail. Es gibt den Backkatalog, ältere Alben, an die sich langjährige Fans noch immer gerne erinnern oder die von neuen wiederentdeckt wurden. Es gibt Live-Tracks, B-Seiten, Remixe und sogar (Keuch-) Cover. Es gibt Tausende von Nischen, Genre innerhalb des Genres innerhalb des Genres: Stellen Sie sich eine ganze Tower Records vor, die sich den 80er-Jahren-Haarbändern oder Ambient-Dubs widmet. Es gibt ausländische Bands, deren Preis im Import-Gang einmal unerreichbar war, und obskure Bands, die noch dunkler sind Labels, von denen viele nicht über die nötige Schlagkraft verfügen, um überhaupt in Tower zu gelangen.
Oh sicher, es gibt auch viel Mist. Aber es gibt auch viel Mist, der sich zwischen den Radiotracks auf Hit-Alben versteckt. Die Leute müssen es auf CDs überspringen, aber sie können es online leichter vermeiden, da die kollaborativen Filter Sie normalerweise nicht dazu führen. Im Gegensatz zur CD, bei der jeder Mist-Track vielleicht ein Zwölftel eines 15-Dollar-Albumpreises kostet, Online sitzt es einfach harmlos auf einem Server, wird in einem Markt ignoriert, der sich nach dem Song verkauft und Tracks nach ihrem eigenen Verdienst bewertet.
Was am Long Tail wirklich erstaunlich ist, ist seine schiere Größe. Kombinieren Sie genug Nonhits auf dem Long Tail und Sie haben einen Markt, der größer ist als die Hits. Nehmen Sie Bücher: Der durchschnittliche Barnes & Noble trägt 130.000 Titel. Dennoch mehr als die Hälfte von Amazon Buchverkäufe kommen von außerhalb der Top 130.000 Titel. Bedenken Sie die Implikation: Wenn die Amazon-Statistiken ein Leitfaden sind, ist der Markt für Bücher, die nicht einmal im durchschnittlichen Buchladen verkauft werden, größer als der Markt für Bücher, die es sind (siehe Anatomie des langen Schwanzes).
Mit anderen Worten, der potenzielle Buchmarkt kann doppelt so groß sein, wie es scheint, wenn wir nur die Wirtschaftlichkeit der Knappheit überwinden können. Der Risikokapitalgeber und ehemalige Berater der Musikindustrie, Kevin Laws, drückt es so aus: „Das größte Geld steckt in den kleinsten Verkäufen.“
Das Gleiche gilt für alle anderen Aspekte des Unterhaltungsgeschäfts bis zu dem einen oder anderen Grad . Vergleichen Sie einfach Online- und Offline-Unternehmen: Der durchschnittliche Blockbuster führt weniger als 3.000 DVDs. Ein Fünftel der Netflix-Anmietungen liegt jedoch außerhalb der Top-3.000-Titel. Rhapsody überträgt jeden Monat mehr Songs als die Top 10.000 als die Top 10.000. In jedem Fall ist der Markt, der außerhalb der Reichweite des physischen Einzelhändlers liegt, groß und wird immer größer.
Wenn Sie darüber nachdenken, geht es bei den meisten erfolgreichen Unternehmen im Internet darum, den Long Tail auf eine oder eine Weise zu aggregieren Ein weiterer. Google zum Beispiel verdient das meiste Geld mit kleinen Werbetreibenden (dem langen Ende der Werbung), und eBay ist meistens auch das Ende – Nischen- und Einzelprodukte. Durch die Überwindung der geografischen und räumlichen Beschränkungen haben Google und eBay genau wie Rhapsody und Amazon neue Märkte entdeckt und bestehende erweitert.
Dies ist die Stärke des Long Tail. Die Unternehmen an der Spitze zeigen mit drei großen Lektionen den Weg. Nennen Sie sie die neuen Regeln für die neue Unterhaltungswirtschaft.
Regel 1: Alles verfügbar machen
Wenn Sie Dokumentarfilme lieben, ist Blockbuster nichts für Sie. Es gibt auch keine andere Videothek – es gibt zu viele Dokumentarfilme und sie verkaufen sich zu schlecht, um zu rechtfertigen, dass mehr als ein paar Dutzend davon in physischen Regalen gelagert werden.Stattdessen möchten Sie sich Netflix anschließen, das mehr als tausend Dokumentarfilme anbietet – weil es möglich ist. Diese Verschwendung stärkt das Dokumentarfilmgeschäft. Im vergangenen Jahr machte Netflix die Hälfte aller US-Mieteinnahmen für Capturing the Friedmans aus. Ein Dokumentarfilm über eine Familie, die durch Vorwürfe der Pädophilie zerstört wurde.
Reed Hastings, CEO von Netflix, der so etwas wie ein Dokumentarfilmfan ist, brachte diese neu entdeckte Schlagkraft zu PBS, die Daughter From Danang produziert hatte, einen Dokumentarfilm über die Kinder von US-Soldaten und vietnamesischen Frauen. Im Jahr 2002 wurde der Film für einen Oscar nominiert und bei Sundance als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet, aber PBS hatte nicht vor, ihn auf DVD zu veröffentlichen. Hastings bot an, die Herstellung und den Vertrieb zu übernehmen, falls PBS sie exklusiv für Netflix zur Verfügung stellen würde. Jetzt gehört Daughter From Danang in den Netflix-Dokumentarfilm-Charts durchweg zu den Top 15. Dies entspricht einem Markt von Zehntausenden von Dokumentarfilmmietern, die es sonst nicht gab.
Dort sind eine beliebige Anzahl von gleichermaßen attraktiven Genres und Subgenres, die von den traditionellen DVD-Kanälen vernachlässigt werden: ausländische Filme, Anime, Independent-Filme, britische Fernsehdramen, alte amerikanische TV-Sitcoms. Diese unterversorgten Märkte machen einen großen Teil der Netflix-Vermietungen aus. Allein auf Bollywood entfallen monatlich fast 100.000 Mieten. Die Verfügbarkeit von ungewöhnlichen Inhalten treibt neue Kunden zu Netflix – und alles, was die Kosten für die Kundenakquise senkt, ist Gold für ein Abonnementgeschäft. So ist die erste Lektion des Unternehmens: Nischen umarmen.
Netflix hat aus dem unrentablen Preis in Kinos und Videotheken ein gutes Geschäft gemacht, weil es verstreutes Publikum zusammenfassen kann. Es spielt keine Rolle, ob sich die mehreren tausend Leute, die jeden Monat Doctor Who-Episoden ausleihen, in einer Stadt befinden oder sich pro Stadt im ganzen Land verteilen – die Wirtschaft ist die gleiche wie bei Netflix. Kurz gesagt, sie hat die Tyrannei von gebrochen physischer Raum. Entscheidend ist nicht, wo sich Kunden befinden oder wie viele von ihnen einen bestimmten Titel suchen, sondern nur, dass irgendwo eine bestimmte Anzahl von ihnen existiert.
Infolgedessen ist fast alles das Angebot wert Dies ist das Gegenteil von der Art und Weise, wie die Unterhaltungsindustrie heute denkt. Heute basiert die Entscheidung darüber, ob oder wann ein alter Film auf DVD veröffentlicht werden soll, auf Schätzungen der Nachfrage und der Verfügbarkeit von Extras wie z Kommentare und zusätzliches Material sowie Marketingmöglichkeiten wie Jubiläen, Auszeichnungen und Generationsfenster (Disney veröffentlicht seine Klassiker etwa alle 10 Jahre kurz neu, wenn eine neue Welle von Kindern erwachsen wird). Es ist eine hohe Messlatte, weshalb nur eine Ein Bruchteil der jemals gedrehten Filme ist auf DVD erhältlich.
Dieses Modell mag für die wahren Klassiker Sinn machen, aber es ist viel zu viel Aufhebens für alles andere . Im Gegensatz dazu besteht der Long Tail-Ansatz darin, einfach große Teile des Archivs ohne Extras oder Marketing auf Bare-Bones-DVDs abzulegen. Nennen Sie es die Silver Series und berechnen Sie den halben Preis. Gleiches gilt für Independent-Filme. In diesem Jahr wurden fast 6.000 Filme beim Sundance Film Festival eingereicht. Von diesen wurden 255 angenommen, und nur zwei Dutzend wurden zur Verteilung abgeholt; Um die anderen zu sehen, musste man da sein. Warum nicht jedes Jahr alle 255 auf DVD als Teil einer Rabatt-Sundance-Serie veröffentlichen? In einer Long-Tail-Wirtschaft ist die Bewertung teurer als die Veröffentlichung. Tun Sie es einfach!
Das Gleiche gilt für Die Musikindustrie sollte sich das Recht sichern, alle Titel in allen hinteren Katalogen so schnell wie möglich zu veröffentlichen – gedankenlos, automatisch und im industriellen Maßstab. (Dies ist einer der seltenen Momente, in denen die Welt mehr Anwälte braucht.) nicht weniger.) Auch für Videospiele. Retro-Spiele, einschließlich Simulatoren klassischer Spielekonsolen, die auf modernen PCs ausgeführt werden, sind ein wachsendes Phänomen, das von der Nostalgie der ersten Joystick-Generation getrieben wird. Spielehersteller könnten jeden Titel als 99-Cent-Download veröffentlichen drei Jahre nach seiner Veröffentlichung – kein Support, keine Garantien, keine Verpackung.
All dies von Dies gilt natürlich auch für Bücher. Wir sehen bereits eine Verwischung der Grenze zwischen In- und Out-of-Print. Amazon und andere Netzwerke gebrauchter Buchhändler haben es fast so einfach gemacht, ein gebrauchtes Buch zu finden und zu kaufen wie ein neues. Durch die Trennung des Buchhandels von der Geografie schaffen diese Netzwerke einen liquiden Markt mit geringem Volumen, was sowohl das eigene Geschäft als auch die Gesamtnachfrage nach gebrauchten Büchern dramatisch steigert. Kombinieren Sie dies mit den schnell sinkenden Kosten für Print-on-Demand-Technologien, und es ist klar, warum jedes Buch immer verfügbar sein sollte. In der Tat ist es eine faire Wette, dass Kinder heute erwachsen werden, ohne die Bedeutung von vergriffen zu kennen / p>
Regel 2: Halbieren Sie den Preis. Senken Sie ihn jetzt.
Dank des Erfolgs von Apples iTunes haben wir jetzt einen Standardpreis für einen heruntergeladenen Titel: 99 Cent.Aber ist es das richtige?
Fragen Sie die Labels und sie werden Ihnen sagen, dass es zu niedrig ist: Obwohl 99 Cent pro Titel ungefähr den gleichen Preis wie eine CD haben, kaufen die meisten Verbraucher nur ein oder zwei Titel aus einem Online-Album und nicht die vollständige CD. In der Tat hat die Online-Musik eine Rückkehr zum Singles-Geschäft der 1950er Jahre erlebt. Aus Labelsicht sollten Verbraucher also mehr für das Privileg bezahlen, à la carte zu kaufen, um die verlorenen Albumeinnahmen auszugleichen.
Fragen Sie die Verbraucher andererseits, und sie werden Ihnen sagen, dass 99 Cent zu hoch sind. Für den Anfang sind es 99 Cent mehr als Kazaa. Aber abgesehen von Piraterie verletzen 99 Cent unseren angeborenen Sinn der wirtschaftlichen Gerechtigkeit: Wenn es für ein Plattenlabel eindeutig weniger kostet, einen Song online zu liefern, ohne dass Kosten für Verpackung, Herstellung, Vertrieb oder Regalfläche anfallen, warum sollte der Preis dann nicht auch niedriger sein?
Überraschenderweise gibt es kaum eine gute wirtschaftliche Analyse darüber, wie der richtige Preis für Online-Musik aussehen sollte. Der Hauptgrund dafür ist, dass die Preise nicht vom heutigen Markt, sondern vom Plattenlabel Demi-Kartell festgelegt werden. Plattenfirmen berechnen einen Großhandelspreis von rund 65 Cent pro Titel, was den Einzelhändlern wenig Raum für Preisexperimente lässt.
Dieser Großhandelspreis wird in etwa dem Preis von CDs entsprechen, um gefürchtete „Kanalkonflikte“ zu vermeiden. „“ Die Labels befürchten, dass ihre CD-Händler (immer noch die überwiegende Mehrheit des Geschäfts), wenn sie Online-Musik zu niedrigeren Preisen anbieten, revoltieren oder mit größerer Wahrscheinlichkeit sogar noch schneller aus dem Geschäft aussteigen werden, als sie es bereits sind. In beiden Fällen wäre es eine ernsthafte Störung des Status quo, die die bereits gespenstischen Plattenfirmen erschreckt. Kein Wunder, dass sie „Preisberechnungen mit Blick auf die Nachteile ihres traditionellen CD-Geschäfts und nicht auf die Vorteile ihres neuen Online-Geschäfts durchführen.
Aber was wäre, wenn die Plattenlabels keine Verteidigung mehr spielen würden? Ein schöner neuer Blick auf die Wirtschaftlichkeit von Musik würde berechnen, was es wirklich kostet, einfach einen Titel auf einen iTunes-Server zu stellen und die Preise entsprechend anzupassen Die Ergebnisse sind überraschend.
Nehmen Sie die unnötigen Kosten des Einzelhandelskanals weg – CD-Herstellung, Vertrieb und Einzelhandelskosten. Dadurch bleiben die Kosten für das Finden, Herstellen und Vermarkten von Musik. Behalten Sie sie bei Stellen Sie sicher, dass die Leute auf der Kreativ- und Labelseite des Geschäfts so viel verdienen wie derzeit. Für ein beliebtes Album mit 300.000 verkauften Exemplaren belaufen sich die Kreativkosten auf etwa 7,50 USD pro CD oder etwa 60 Cent pro Titel dass die tatsächlichen Kosten für die Online-Bereitstellung von Musik, die meist die Kosten für den Bau und die Wartung sind eher der Onlinedienst als die vernachlässigbaren Speicher- und Bandbreitenkosten. Aktueller Preis: rund 17 Cent pro Strecke. Nach dieser Berechnung ist Hit-Musik online um 25 Prozent überteuert – sie sollte nur 79 Cent pro Titel kosten, was die Einsparungen bei der digitalen Bereitstellung widerspiegelt.
Kanalkonflikt für den Moment beiseite legen, wenn die zusätzlichen Herstellungskosten anfallen Inhalte, die ursprünglich für den physischen Online-Vertrieb erstellt wurden, sind niedrig, der Preis sollte es auch sein. Preis nach digitalen Kosten, nicht nach physischen.
All diese guten Nachrichten für Verbraucher tun dies nicht Wenn die Preise gesenkt werden, kaufen die Leute tendenziell mehr. Letztes Jahr hat Rhapsody ein Experiment zur elastischen Nachfrage durchgeführt, das darauf hindeutete, dass es viel mehr sein könnte. Für eine kurze Zeit bot der Service Tracks zu 99 Cent an, 79 Cent und 49 Cent. Obwohl die 49-Cent-Tracks nur halb so teuer waren wie die 99-Cent-Tracks, verkaufte Rhapsody dreimal so viele davon.
Da die Plattenfirmen immer noch 65 Cent pro Track berechneten – und Rhapsody zahlte weitere 8 Cent pro Titel an die urheberrechtlich geschützten Verlage – Rhapsody verlor Geld bei diesem Experiment (aber, wie der alte Witz sagt, hat es sich in der Lautstärke ausgedacht). Dennoch ist ein Großteil des Inhalts des Long Tail älteres Material das hat bereits sein Geld zurück verdient (oder wurde abgeschrieben, weil es dies nicht getan hat): Musik von Bands, die wenig in Plattenfirmen investiert hatten und daher billig zu machen waren oder wieder zu leben Cordings, Remixes und anderes Material, das zu geringen Kosten erhältlich war.
Solche „Misses“ kosten weniger als Hits. Warum also nicht noch weniger für sie verlangen? Stellen Sie sich vor, die Preise würden sinken, je weiter Sie nach unten gingen, wobei die Popularität (der Markt) die Preisgestaltung effektiv diktierte. Alles, was es braucht, ist, dass die Etiketten den Großhandelspreis für den größten Teil ihres Inhalts senken, der sich nicht stark dreht. Selbst eine zwei- oder dreistufige Preisstruktur könnte Wunder wirken. Und weil so viel von diesem Inhalt nicht in Plattenläden verfügbar ist, wird das Risiko von Kanalkonflikten erheblich verringert. Die Lektion: Ziehen Sie die Verbraucher mit niedrigeren Preisen nach unten.
Wie tief sollten die Etiketten gehen?Die Antwort kommt durch die Untersuchung der Psychologie des Musikkonsumenten. Fans haben nicht die Wahl, wie viele Songs sie bei iTunes und Rhapsody kaufen möchten, sondern wie viele Songs sie kaufen müssen, anstatt sie kostenlos von Kazaa und anderen Peer-to-Peer-Netzwerken herunterzuladen. Intuitiv wissen die Verbraucher, dass freie Musik nicht wirklich kostenlos ist: Abgesehen von rechtlichen Risiken ist es „zeitaufwändig, eine Sammlung auf diese Weise aufzubauen. Die Beschriftung ist inkonsistent, die Qualität variiert und geschätzte 30 Prozent der Titel sind in einem fehlerhaft.“ So oder so. Wie Steve Jobs es beim Start des iTunes Music Store ausdrückte, können Sie beim Herunterladen von Kazaa ein wenig Geld sparen, aber „Sie“ arbeiten unter einem Mindestlohn. “ Und was für Musik gilt, gilt in zweifacher Hinsicht für Filme und Spiele, bei denen die Qualität von Raubkopien noch schlechter sein kann, Viren ein Risiko darstellen und das Herunterladen so viel länger dauert.
So kostenlos ist a Kosten: der psychologische Wert der Bequemlichkeit. Dies ist der Moment, in dem sich die Brieftasche nicht lohnt. Der genaue Betrag ist ein unmöglicher Kalkül, der den Kontostand eines durchschnittlichen Studenten multipliziert mit seiner verfügbaren Freizeit umfasst. Aber stellen Sie sich das für Musik vor Zumindest sind es ungefähr 20 Cent pro Track. Das ist praktisch die Trennlinie zwischen der Geschäftswelt des Long Tail und dem Untergrund. Beide Welten werden weiterhin parallel existieren, aber es ist für Long Tail-Denker von entscheidender Bedeutung, die Möglichkeiten zwischen 20 und 99 Cent zu nutzen, um ihren Anteil zu maximieren. Indem Sie faire Preise, Benutzerfreundlichkeit und gleichbleibende Qualität anbieten, können Sie mit kostenlos konkurrieren .
Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, das Aufladen einzelner Titel überhaupt einzustellen. Danny Stein, dessen Private-Equity-Firma eMusic besitzt, glaubt, dass die Zukunft des Geschäfts darin besteht, sich vollständig vom Eigentumsmodell zu entfernen. Mit dem allgegenwärtigen drahtgebundenen und drahtlosen Breitband werden sich mehr Verbraucher der himmlischen Jukebox von Musikdiensten zuwenden, die jeden Titel jemals anbieten Einige dieser Titel sind für Hörer kostenlos und werbefinanziert, wie z. B. Radio. Andere, wie eMusic und Rhapsody, werden Abonnementdienste sein. Heute wird die Wirtschaftlichkeit digitaler Musik vom iPod dominiert eine bezahlte Bibliothek mit persönlichen Tracks. Aber wie die Netzwerke impr Die komparativen wirtschaftlichen Vorteile von unbegrenzt gestreamter Musik, die entweder durch Werbung oder eine Pauschalgebühr (unendliche Auswahl für 9,99 USD pro Monat) finanziert werden, können den Markt auf diese Weise verändern. Und fahren Sie einen weiteren Nagel in den Sarg des Musikmodells für den Einzelhandel.
Regel 3: Helfen Sie mir, ihn zu finden
1997 startete ein Unternehmer namens Michael Robertson einen klassischen Long Tail Geschäft. Mit der Bezeichnung MP3.com kann jeder Musikdateien hochladen, die für alle verfügbar sind. Die Idee war, dass der Dienst die Plattenlabels umgehen und es den Künstlern ermöglichen würde, sich direkt mit den Hörern zu verbinden. MP3.com würde sein Geld mit Gebühren verdienen, die von Bands gezahlt werden, um ihre Musik auf der Website zu bewerben. Die Tyrannei der Etiketten würde gebrochen und tausend Blumen würden blühen.
Die Tatsache, dass viele Menschen den Dienst tatsächlich zum illegalen Hochladen und Teilen kommerzieller Titel nutzten und die Labels dazu veranlassten, MP3.com zu verklagen, scheiterte auch am beabsichtigten Zweck. Kämpfende Bands fanden in der Regel kein neues Publikum und unabhängige Musik wurde nicht verändert. In der Tat hat MP3.com den Ruf, genau das zu sein, was es war: eine undifferenzierte Masse von meist schlechter Musik, die ihre Dunkelheit verdient hat.
Das Problem bei MP3.com war, dass es nur Long Tail war. Es gab keine Lizenzvereinbarungen mit den Labels, um Mainstream-Tarife oder viel populäre kommerzielle Musik anzubieten. Daher gab es keinen bekannten Einstiegspunkt für Verbraucher, keine bekannte Menge, von der aus weitere Erkundungen beginnen konnten.
Es ist nicht besser, nur Treffer anzubieten. Denken Sie an die schwierigen Video-on-Demand-Dienste der Kabelunternehmen. Oder an Movielink, den schwachen Video-Download-Dienst der Studios. Aufgrund der Übersteuerung der Anbieter und der hohen Kosten leiden sie unter begrenzten Einschränkungen Inhalt: In den meisten Fällen nur ein paar hundert Neuerscheinungen. Es gibt nicht genug Auswahl, um das Verbraucherverhalten zu ändern und eine echte Kraft in der Unterhaltungswirtschaft zu werden.
Im Gegensatz dazu ist der Erfolg von Netflix, Amazon, und die kommerziellen Musikdienste zeigen, dass Sie beide Enden der Kurve benötigen. Ihre riesigen Bibliotheken mit weniger Mainstream-Tarifen zeichnen sie aus, aber Hits sind immer noch wichtig, um Verbraucher anzulocken. Great Long Tail-Unternehmen können die Verbraucher dann weiter in die Ferne führen, indem sie den Konturen ihrer Vorlieben und Abneigungen folgen und so das Unbekannte leichter erkunden.
Auf der Vorderseite von Rhapsody ist beispielsweise Britney Spears zu sehen. Neben den Auflistungen ihrer Arbeiten befindet sich eine Schachtel mit „ähnlichen Künstlern“. Unter ihnen ist Pink.Wenn Sie darauf klicken und mit dem, was Sie hören, zufrieden sind, können Sie dasselbe für die ähnlichen Künstler von Pink tun, zu denen No Doubt gehört. Auf der Seite von No Doubt enthält die Liste einige „Follower“ und „Influencer“. „Das letzte davon ist der Selecter, eine Skaband aus den 1980er Jahren aus Coventry, England. Mit drei Klicks hat Rhapsody möglicherweise einen Britney Spears-Fan dazu verleitet, ein Album auszuprobieren, das in einem Plattenladen kaum zu finden ist.
Rhapsody tut dies mit einer Kombination aus menschlichen Redakteuren und Genre-Guides. Aber Netflix, wo 60 Prozent der Mieten aus Empfehlungen stammen, und Amazon tun dies mit kollaborativer Filterung, bei der die Browsing- und Kaufmuster der Benutzer verwendet werden, um diejenigen zu leiten, die ihnen folgen („Kunden, die dies gekauft haben, haben auch gekauft …“). In jedem Fall ist das Ziel dasselbe: Verwenden Sie Empfehlungen, um die Nachfrage im Long Tail zu senken.
Dies ist der Unterschied zwischen Push und Pull, zwischen Broadcast und personalisiertem Geschmack. Das Long Tail-Geschäft kann Verbraucher als Einzelpersonen behandeln und Massenanpassungen als Alternative zum Massenmarktpreis anbieten.
Die Vorteile sind weit verbreitet. Für die Unterhaltungsindustrie selbst sind Empfehlungen eine bemerkenswert effiziente Form des Marketings, die es kleineren Filmen und weniger Mainstream-Musik ermöglicht, ein Publikum zu finden. Für die Verbraucher fördert das verbesserte Signal-Rausch-Verhältnis, das sich aus einer guten Empfehlung ergibt, die Erforschung und kann die Leidenschaft für Musik und Film wieder aufleben lassen, wodurch möglicherweise ein weitaus größerer Unterhaltungsmarkt insgesamt entsteht. (Der durchschnittliche Netflix-Kunde leiht sieben DVDs pro Monat, dreimal so viel wie in stationären Geschäften.) Und der kulturelle Vorteil all dessen ist viel mehr Vielfalt, die die milden Auswirkungen eines Jahrhunderts der Vertriebsknappheit umkehrt und die Tyrannei des Treffers.
Das ist die Kraft des langen Schwanzes. Es ist soweit.
Chris Anderson ([email protected]) ist Chefredakteur von Wired * und schreibt den Blog * The Long Tail.