Steve Martin (Deutsch)

Frühe Karriere: stand-upEdit

1967 half seine frühere Freundin Nina Goldblatt, eine Tänzerin bei The Smothers Brothers Comedy Hour, Martin, einen Schreibjob bei zu bekommen die Show, indem er seine Arbeit dem Chefautor Mason Williams vorlegte. Williams bezahlte Martin zunächst aus eigener Tasche. Zusammen mit den anderen Autoren der Show gewann Martin 1969 im Alter von 23 Jahren einen Emmy Award. Er schrieb für The Glen Campbell Goodtime Hour und The Sonny and Cher Comedy Hour. Martins erster Fernsehauftritt war 1968 in der Smothers Brothers Comedy Hour. Er sagt:

erschien in der Virginia Graham Show, circa 1970. Ich habe nachgesehen grotesk. Ich hatte eine Frisur wie einen Helm, die ich aus Gründen, die ich nicht mehr verstehe, zu einem geschwollenen Büffel geföhnt habe. Ich trug einen Gehrock und ein Seidenhemd, und meine Lieferung war artig, langsam und selbstbewusst hatte absolut keine Autorität. Nachdem ich die Show durchgesehen hatte, war ich eine Woche lang depressiv.

In diesen Jahren gehörten zu seinen Mitbewohnern Gary Mule Deer und Michael Johnson. Martin Er wurde für Gruppen wie The Nitty Gritty Dirt Band (die den Gefallen erwiderte, indem er 1980 in seinem Fernsehspecial All Commercials auftrat), The Carpenters und Toto eröffnet. Er trat unter anderem im The Boarding House auf Emmy-Nominierung für seine Arbeit an Van Dyke and Company im Jahr 1976.

Mitte der 1970er Jahre trat Martin häufig als Stand-up-Comedian in der Tonight Show mit Johnny Carson sowie in der Gong Show, HBOs On Location, The Muppet Show und auf NBCs Saturday Night Live (SNL). Das Publikum von SNL sprang um eine Million Zuschauer, als er Gastauftritte machte, und er war einer der erfolgreichsten Moderatoren der Show. Martin trat in siebenundzwanzig Saturday Night Live-Shows auf und war fünfzehn Mal zu Gast, gefolgt von Alec Baldwin, der seit Februar 2017 siebzehn Mal Gastgeber war. In der Show machte Martin die Geste der Luftzitate populär. Während der Show stand Martin mehreren Darstellern nahe, darunter Gilda Radner. In der Nacht, in der sie an Eierstockkrebs starb, moderierte ein sichtlich erschütterter Martin SNL und zeigte 1978 gemeinsam Aufnahmen von sich und Radner in einer Skizze von 1978.

In den 1970er Jahren führten seine Fernsehauftritte zur Veröffentlichung von Comedy-Alben, die ging Platin. Der Titel „Excuse Me“ auf seinem ersten Album „Let s Get Small“ (1977) trug zur Etablierung eines nationalen Schlagworts bei. Sein nächstes Album „A Wild and Crazy Guy“ (1978) war ein noch größerer Erfolg und erreichte die Nr. „Nur ein wilder und verrückter Kerl“ wurde zu einem weiteren bekannten Schlagwort von Martin. Das Album enthielt eine Figur, die auf einer Reihe von Saturday Night Live-Skizzen basiert, in denen Martin und Dan Aykroyd die Festrunk Brothers spielten. Yortuk und Georgi haben tschechoslowakische angehende Playboys verarscht. Das Album endet mit dem Song „King Tut“, der von Martin gesungen und geschrieben und von den „Toot Uncommons“, Mitgliedern der Nitty Gritty Dirt Band, unterstützt wird. Es wurde später als Single veröffentlicht, erreichte 1978 Platz 17 in den US-Charts und verkaufte sich über eine Million Mal. Das Lied erschien während des King Tut-Wahnsinns, der die beliebte Wanderausstellung der Grabartefakte des ägyptischen Königs begleitete. Beide Alben wurden 1977 bzw. 1978 mit Grammys für die beste Comedy-Aufnahme ausgezeichnet. Martin spielte am 22. April „King Tut“. 1978, SNL-Programm.

Jahrzehnte später, im Jahr 2012, beschrieb der AV-Club Martins einzigartigen Stil und seine Auswirkungen auf das Publikum:

sowohl ein vollendeter Entertainer als auch ein glatter, der die Parodie eines vollendeten Entertainers kennt. Er war sofort ein Hammy-Populist mit einem unheimlichen, beispiellosen Gespür für den Geschmack eines Massenpublikums und eines schlauen Intellektuellen, dessen alberner Shtick die Stand-up-Komödie listig dekonstruierte.

Auf seinen Comedy-Alben ist Martins Stand-up selbstreferenziell und manchmal selbstironisch. Es mischt philosophische Riffs mit plötzlichen Sprüngen von „glücklichen Füßen“, Banjo-Spielen mit Ballondarstellungen von Konzepten wie Geschlechtskrankheiten und dem „umstrittenes“ Kätzchen-Jonglieren (er ist ein Meister-Jongleur; die „Kätzchen“ waren Kuscheltiere). Sein Stil ist unkonventionell und ironisch und macht sich manchmal über Stand-up-Comedy-Traditionen lustig, wie zum Beispiel Martin, der seinen Act eröffnet (aus A Wild) und Crazy Guy) mit den Worten:

Ich denke, es gibt nichts Besseres, wenn eine Person zwei Wochen lang immer wieder dasselbe tut . Das ist es, was mir Spaß macht, also werde ich immer und immer wieder das Gleiche tun. Ich werde immer und immer wieder den gleichen Witz in der gleichen Show machen, es wird wie eine neue Sache sein. P. >

Oder: „Hallo, ich bin Steve Martin, und ich bin in einer Minute hier draußen.“ In einer Comedy-Routine, die in der Comedy Is Not verwendet wird Martin behauptete, sein richtiger Name sei „Gern Blanston“. Das Riff nahm ein Eigenleben an.Es gibt eine Gern Blanston-Website, und eine Zeit lang nahm eine Rockband den Spitznamen.

Martins Show erforderte bald Stadien in voller Größe für das Publikum, das er zeichnete. Besorgt über seine Sichtbarkeit in Veranstaltungsorten In diesem Ausmaß begann Martin, einen unverwechselbaren dreiteiligen weißen Anzug zu tragen, der zu einem Markenzeichen seiner Handlung wurde.

Martin hörte 1981 auf, Stand-up-Comedy zu machen, um sich auf Filme zu konzentrieren, und kehrte dreißig Jahre lang nicht zurück – Fünf Jahre. Über diese Entscheidung erklärt er:

Meine Handlung war konzeptionell. Sobald das Konzept festgelegt wurde und jeder es verstanden hat, wurde es getan. … Es ging darum, ans Ende der Straße zu kommen. Es gab keine Möglichkeit, in dieser Person weiterzuleben. Ich musste das fabelhafte Glück auf mich nehmen, nicht ausschließlich daran erinnert zu werden. Weißt du, das habe ich nicht angekündigt Ich hörte auf. Ich habe gerade aufgehört.

2016 kehrte Martin selten zur Komödie zurück und eröffnete für Jerry Seinfeld. Er führte eine zehnminütige Routine durch, bevor er die Bühne Seinfeld übergab. Später im Jahr 2016 kehrte er zur Stand-up-Comedy zurück und veranstaltete eine nationale Tour mit Martin Short und den Steep Canyon Rangers, die 2018 ein Netflix-Comedy-Special hervorbrachte, Steve Martin und Martin Short: Ein Abend, den Sie für den Rest Ihres Lebens vergessen werden.

SchauspielkarriereEdit

Ende der 1970er Jahre hatte Martin die Art von Gefolgschaft erworben, die normalerweise Rockstars vorbehalten war. Seine Tourauftritte fanden normalerweise in ausverkauften Arenen statt, in denen Zehntausende schreiende Fans lebten. Aber seinem Publikum unbekannt, war Stand-up-Comedy „nur ein Unfall“ für ihn; Sein eigentliches Ziel war es, in den Film einzusteigen.

Martin hatte 1972 eine kleine Rolle in dem Film Another Nice Mess. Sein erster bedeutender Filmauftritt war in einem Kurzfilm mit dem Titel The Absent-Minded Waiter (1977). Der sieben Minuten lange Film mit Buck Henry und Teri Garr wurde von Martin geschrieben und spielte die Hauptrolle. Der Film wurde für einen Oscar als bester Kurzfilm Live Action nominiert. Er machte seinen ersten wesentlichen Spielfilmauftritt im Musical Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, in der er die Beatles „Maxwells Silver Hammer“ sang. 1979 spielte Martin in dem Comedy-Film The Jerk unter der Regie von Carl Reiner, der von Martin, Michael Elias und Carl Gottlieb geschrieben wurde Der Film war ein großer Erfolg und brachte über 100 Millionen US-Dollar bei einem Budget von ungefähr 4 Millionen US-Dollar ein.

Stanley Kubrick traf sich mit ihm, um die Möglichkeit zu besprechen, dass Martin in einer Screwball-Comedy-Version von Traumnovelle mitspielen könnte (Kubrick später geändert) seine Herangehensweise an das Material, dessen Ergebnis 1999 „Eyes Wide Shut“ war). Martin war ausführender Produzent von Domestic Life, einer Fernsehserie zur Hauptsendezeit mit seinem Freund Martin Mull und einer Late-Night-Serie namens Twilight Theatre. Es ermutigte Martin, sich an seinem ersten ernsthaften Film, Pennies from Heaven (1981), zu versuchen, der auf der BBC-Serie von Dennis Potter von 1978 basiert. Er war bestrebt, im Film aufzutreten, weil er es vermeiden wollte, typisiert zu werden. Um sich auf diesen Film vorzubereiten, nahm Martin Schauspielunterricht bei Regisseur Herbert Ross und lernte monatelang Stepptanz. Der Film war ein finanzieller Misserfolg; Martins Kommentar war zu der Zeit: „Ich weiß nicht, was ich beschuldigen soll, außer ich bin es und keine Komödie.“

Martin war in drei weiteren von Reiner inszenierten Komödien nach The Jerk: Tote Männer tragen 1982 kein Plaid, 1983 The Man with Two Brains und 1984 All of Me, seine bis dahin am meisten gefeierte Leistung. 1986 schloss sich Martin den Saturday Night Live-Veteranen Martin Short und Chevy Chase in ¡Three Amigos! An. Regie führte John Landis, geschrieben von Martin, Lorne Michaels und dem Singer-Songwriter Randy Newman. Es hatte ursprünglich den Titel The Three Caballeros und Martin sollte mit Dan Aykroyd und John Belushi zusammenarbeiten. 1986 spielte Martin in der Filmmusikversion des Off-Broadway-Hits Little Shop of Horrors (basierend auf einem berühmten B-Film) den sadistischen Zahnarzt Orin Scrivello. Der Film war der erste von drei Filmen, in denen Martin mit Rick Moranis zusammenarbeitete. 1987 trat Martin dem Komiker John Candy im John Hughes-Film Planes, Trains and Automobiles bei. Im selben Jahr gewann Roxanne, die Verfilmung von Cyrano de Bergerac, die Martin mitschrieb, einen Writers Guild of America Award. Es wurde auch von Hollywood und der Öffentlichkeit anerkannt, dass er mehr als ein Komiker war. 1988 trat er zusammen mit Michael Caine im Frank Oz-Film Dirty Rotten Scoundrels auf, einem Remake von Bedtime Story. Ebenfalls 1988 trat er im Mitzi E. Newhouse Theatre im Lincoln Center in einer Wiederaufnahme von Waiting for Godot unter der Regie von Mike Nichols auf. Er spielte Vladimir mit Robin Williams als Estragon und Bill Irwin als Lucky.

Martin spielte 1989 in dem Ron Howard-Film Parenthood mit Rick Moranis. Später tat er sich mit Moranis in der Mafia-Komödie My Blue wieder zusammen Himmel (1990). Im Jahr 1991 spielte Martin in und schrieb L.A.Story, eine romantische Komödie, in der die weibliche Hauptrolle von seiner damaligen Frau Victoria Tennant gespielt wurde. Martin trat auch in Lawrence Kasdans Grand Canyon auf, in dem er den schwer verwundeten Hollywood-Filmproduzenten Davis spielte, der sich von einem traumatischen Raub erholte, bei dem er verletzt wurde, was für ihn eine ernstere Rolle war. Martin spielte auch in einer Hauptrolle Remake der Komödie Vater der Braut 1991 (gefolgt von einer Fortsetzung 1995) und 1992 in der Komödie Housesitter mit Goldie Hawn und Dana Delany. 1994 spielte er in A Simple Twist of Fate, einer Verfilmung von Silas Marner

In David Mamets 1997er Thriller The Spanish Prisoner spielte Martin eine dunklere Rolle als wohlhabender Fremder, der ein verdächtiges Interesse an der Arbeit eines jungen Geschäftsmannes (Campbell Scott) hat. Er spielte 1999 mit Eddie Murphy in der Komödie Bowfinger, die Martin auch schrieb.

1998 war Martin mit U2 in der 200. Folge von The Simpsons mit dem Titel „Trash of the Titans“ zu Gast die Stimme des Sanitärkommissars Ray Patterson. 1999 spielten Martin und Hawn in einem Remake der Neil Simon-Komödie von 1970, The Out-of-Towners. Bis 2003 belegte Martin den vierten Platz auf der Liste der Kassenstars, nachdem er in Bringing Down The House und Cheaper by the Dozen mitgespielt hatte, von denen jeder über 130 Millionen US-Dollar in US-amerikanischen Theatern verdiente. Im selben Jahr spielte er auch den bösartigen Mr. Chairman in der Animations- / Live-Action-Mischung Looney Tunes: Back in Action.

2005 schrieb und spielte Martin in Shopgirl, basierend auf seiner eigenen Novelle ( 2000) und spielte in Cheaper by the Dozen 2 mit. 2006 spielte er in dem Kassenschlager The Pink Panther als unberechenbarer Inspektor Clouseau. Er wiederholte die Rolle in „The Pink Panther 2“ aus dem Jahr 2009. In Kombination brachten die beiden Filme an der Abendkasse über 230 Millionen US-Dollar ein. In „Baby Mama“ (2008) spielte Martin den Gründer eines Reformhauses und in „It“ Complicated (2009) spielte er gegen Meryl Streep und Alec Baldwin. In einem Artikel in The Guardian wurde Martin 2009 als einer der besten Schauspieler aufgeführt, die niemals eine Oscar-Nominierung erhalten haben. 2011 trat er mit Jack Black, Owen Wilson und JoBeth Williams in der Vogelbeobachtungskomödie The Big Year auf. Nach einer dreijährigen Pause kehrte Martin 2015 zurück, als er eine Rolle im Animationsfilm Home aussprach. 2016 spielte er eine Nebenrolle in Billy Lynns Long Halftime Walk.

Martin wird neben Martin Short und Selena Gomez als nächster Star und Executive Only Murders in the Building eine Hulu-Comedy-Serie produzieren , die er zusammen mit John Hoffman erstellt hat.

WritingEdit

1993 schrieb Martin sein erstes Stück in voller Länge, Picasso im Lapin Agile. Die erste Lesung des Stücks fand in Beverly Hills, Kalifornien, statt Steve Martins Zuhause, Tom Hanks liest die Rolle von Pablo Picasso und Chris Sarandon liest die Rolle von Albert Einstein. Anschließend wurde das Stück bei der Steppenwolf Theatre Company in Chicago eröffnet und von Oktober 1993 bis Mai 1994 gespielt. Anschließend lief es erfolgreich in Los Angeles, New York City und mehreren anderen US-Städten. Im Jahr 2009 lehnte die Schulbehörde in La Grande, Oregon, die Aufführung des Stücks ab, nachdem sich mehrere Eltern über den Inhalt beschwert hatten. In einem offenen Brief in der lokalen Observer-Zeitung schrieb Martin:

Ich habe gehört, dass einige in Ihrer Gemeinde das Stück als „Menschen, die in Bars trinken“ charakterisiert haben und Frauen als Sexobjekte behandeln. “ Mit Entschuldigungen an William Shakespeare ist dies so, als würde ich Hamlet ein Stück über ein Schloss nennen. Ich werde eine gemeinnützige Produktion außerhalb des Schulgeländes finanzieren, damit Einzelpersonen außerhalb der Zuständigkeit der Schulbehörde, aber innerhalb der Garantien der Meinungsfreiheit stehen Durch die Verfassung der Vereinigten Staaten kann bestimmt werden, ob sie das Stück sehen oder nicht.

In den neunziger Jahren schrieb Martin verschiedene Stücke für The New Yorker . Im Jahr 2002 adaptierte er das Carl Sternheim-Stück The Underpants, das Off Broadway bei Classic Stage Company lief, und im Jahr 2008 war er Co-Autor und Produzent von Traitor mit Don Cheadle. Er hat auch die Novellen Shopgirl (2000) und The Pleasure of My Company (2003) geschrieben, die beide eher schief als laut sind. Shopgirl, eine Geschichte einer 28-jährigen Frau hinter der Handschuhtheke im Kaufhaus Saks Fifth Avenue in Beverly Hills, wurde zu einem Film mit Martin und Claire Danes. Der Film wurde im September 2005 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt und auf dem Chicago International Film Festival und dem Austin Film Festival gezeigt, bevor er in den USA in limitierter Auflage veröffentlicht wurde. 2007 veröffentlichte er eine Abhandlung, Born Standing Up, die das Time Magazine als eines der Top 10 Sachbücher des Jahres 2007 bezeichnete, auf Platz 6 einstufte und als „lustige, bewegende, überraschend offene Abhandlung“ lobte. 2010 veröffentlichte er den Roman An Object of Beauty.

Martins Stück Meteor Shower wurde im August 2016 im Old Globe Theatre in San Diego eröffnet und später im selben Jahr im Long Wharf Theatre in Connecticut eröffnet. Das Stück wurde am Broadway im Booth Theatre eröffnet am 29. November 2017. Die Besetzung besteht aus Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos und Keegan-Michael Key unter der Regie von Jerry Zaks.

Martin war ursprünglich am Schreiben des Disney-Films Magic Camp beteiligt

Ab 2019 hat Martin mit dem Cartoonisten Harry Bliss als Autor für den syndizierten Single-Panel-Comic Bliss zusammengearbeitet. Gemeinsam veröffentlichten sie die Cartoon-Sammlung A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin war 2001 und 2003 Gastgeber der Oscar-Verleihung und 2010 zusammen mit Alec Baldwin. 2005 war Martin Co-Gastgeber von Disneyland: The First 50 Magical Years, dem Jubiläum des Parks . Disney führte die Show bis März 2009 weiter, die jetzt in der Lobby von Great Moments mit Mr. Lincoln spielt.

Als Fan von Monty Python moderierte Martin 1989 das TV-Special Parrot Sketch Not Included – 20 Jahre Monty Python.

MusicEdit

Martin nahm das Banjo zum ersten Mal auf, als er ungefähr 17 Jahre alt war. Martin hat in mehreren Interviews und in seiner Abhandlung Born Standing Up angegeben, dass er Bluegrass-Schallplatten mit 33 U / min auf 16 U / min verlangsamte und sein Banjo leiser stellte, damit die Noten gleich klangen. Martin konnte jede Note auswählen und sein Spiel perfektionieren.

Martin lernte das Banjo mit Hilfe von John McEuen, der später der Nitty Gritty Dirt Band beitrat. McEuens Bruder leitete später Martin sowie die Nitty Gritty Dirt Band. Martin eröffnete seine Stand-up-Routine für die Band in den frühen 1970er Jahren. Er ließ die Band auf seinem Hit „King Tut“ spielen und wurde als “ The Toot Uncommons „(wie in Tutanchamun).

Das Banjo war ein fester Bestandteil von Martins Stand-up-Karriere in den 1970er Jahren, und er machte sich regelmäßig über seine Liebe zum Instrument lustig. Auf der Komödie ist nicht schön! Auf seinem Album enthielt er einen All-Instrumental-Jam mit dem Titel „Drop Thumb Medley“ und spielte den Titel auf seiner Konzerttournee 1979. Sein letztes Comedy-Album, The Steve Martin Brothers (1981), enthielt eine Seite von Martins typischem Stand-up-Material, die andere Seite Live-Auftritte von Steve, der mit einer Bluegrass-Band Banjo spielt.

In 2001 spielte er Banjo bei Earl Scruggs Remake von „Foggy Mountain Breakdown“. Die Aufnahme war der Gewinner der Kategorie Best Country Instrumental Performance bei den Grammy Awards 2002. 2008 trat Martin mit der Band In the Minds of the Living während einer Show in Myrtle Beach, South Carolina, auf.

009 veröffentlichte Martin sein erstes All-Music-Album, The Crow: New Songs für das 5-saitige Banjo, mit Auftritten von Stars wie Dolly Parton. Das Album wurde 2010 mit dem Grammy Award als bestes Bluegrass-Album ausgezeichnet. John McEuen, Mitglied der Nitty Gritty Dirt Band, produzierte das Album.

Martin trat am 30. Mai 2009 zum ersten Mal bei The Grand Ole Opry auf. Im Finale der achten Staffel von American Idol trat er auf neben Michael Sarver und Megan Joy im Song „Pretty Flowers“. Im Juni spielte Martin zusammen mit den Steep Canyon Rangers auf A Prairie Home Companion Banjo und begann im September eine zweimonatige US-Tour mit den Rangers, einschließlich Auftritten beim Hardly Strictly Bluegrass Festival, in der Carnegie Hall und in der Benaroya Hall in Seattle. Im November spielten sie mit Unterstützung von Mary Black in der Royal Festival Hall in London. 2010 traten Steve Martin und die Steep Canyon Rangers beim New Orleans Jazzfest, beim Merlefest Bluegrass Festival in Wilkesboro, North Carolina, beim Bonnaroo Music Festival, beim ROMP Bluegrass Festival in Owensboro, Kentucky, bei der Red Butte Garden Concert-Reihe und so weiter auf the BBC s Later … mit Jools Holland. Martin spielte „Jubilation Day“ mit den Steep Canyon Rangers am 21. März 2011 im Colbert Report, am 3. Mai 2011 in Conan und am The One Show in der BBC 6. Juli 2011. Martin spielte ein Lied namens „Me and Paul Revere“, das er schrieb, zusätzlich zu zwei anderen Liedern auf dem Rasen des Capitol Building in Washington, DC, bei der „Capitol Fourth Celebration“ am 4. Juli 2011. In 2011 erzählte Martin auch und erschien in der PBS-Dokumentation „Give me the Banjo“, die die Geschichte des Banjo in Amerika aufzeichnet.

Love Has Come for You, ein Kollaborationsalbum mit Edie Brickell, wurde im April veröffentlicht 2013. Die beiden traten musikalisch als Gast in Talkshows wie The View und auf Late Show mit David Letterman, um für das Album zu werben. Der Titeltrack gewann den Grammy Award für den besten amerikanischen Roots-Song. Ab Mai 2013 begann er eine Tour mit den Steep Canyon Rangers und Edie Brickell durch die USA.2015 veröffentlichten Brickell und Martin So Familiar als zweiten Teil ihrer Partnerschaft. Inspiriert von Love is Come for You haben Martin und Brickell an seinem ersten Musical, Bright Star, zusammengearbeitet. Es spielt in den Blue Ridge Mountains von North Carolina in den Jahren 1945 bis 1945 mit Rückblenden auf 1923. Das Musical debütierte am 24. März 2016 am Broadway.

2017 traten Martin und Brickell in der Mehrfachauszeichnung auf -gewinnender Dokumentarfilm The American Epic Sessions unter der Regie von Bernard MacMahon. Sie nahmen Live-Direct-to-Disc auf dem ersten elektrischen Tonaufzeichnungssystem aus den 1920er Jahren auf und spielten eine Version von „The Coo Coo Bird“, einem traditionellen Lied, das Martin von der Volksmusikgruppe The Holy Modal Rounders aus den 1960er Jahren gelernt hatte. Das Lied wurde auf dem am 9. Juni 2017 veröffentlichten Soundtrack „Musik aus den amerikanischen epischen Sitzungen“ veröffentlicht.

2010 schuf Martin den Steve-Martin-Preis für herausragende Leistungen in Banjo und Bluegrass, eine Auszeichnung, die als Belohnung vergeben wurde Kunstfertigkeit und bringen Bluegrass-Darstellern mehr Sichtbarkeit. Der Preis beinhaltet einen Preis in Höhe von 50.000 US-Dollar, eine Bronzeskulptur des Künstlers Eric Fischl und die Möglichkeit, mit Martin in der Late Show mit David Letterman aufzutreten. Zu den Empfängern zählen Noam Pikelny von der Punch Brothers Band (2010), Sammy Shelor von der Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015) und Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) und Victor Furtado (2019).