Robert Schumann (Deutsch)

Frühes LebenEdit

Schumann wurde in Zwickau im Königreich Sachsen (heute Mitteldeutschland) als fünftes und letztes Kind von Johanna Christiane (geb. Schnabel) geboren. und August Schumann. Schumann begann vor seinem siebten Lebensjahr zu komponieren, aber seine Kindheit verbrachte er sowohl mit der Kultivierung von Literatur als auch mit Musik – zweifellos beeinflusst von seinem Vater, einem Buchhändler, Verleger und Schriftsteller.

Im Alter von sieben Jahren begann Schumann bei Johann Gottfried Kuntzsch, einem Lehrer an der Zwickau High School, allgemeine Musik und Klavier zu studieren. Der Junge entwickelte sofort eine Liebe zur Musik und arbeitete ohne die Hilfe von Kuntzsch an seinen eigenen Kompositionen ignorierte den Auftraggeber Als Beispiel musikalischer Komposition schuf er Werke, die für sein Alter als bewundernswert gelten. Die Beilage des Universal Journal of Music 1850 enthielt eine biografische Skizze von Schumann, in der es heißt: „Es wurde berichtet, dass Schumann als Kind einen seltenen Geschmack und Talent für die Darstellung von Gefühlen und charakteristischen Merkmalen in der Melodie besaß – vielleicht konnte er die verschiedenen skizzieren Dispositionen seiner intimen Freunde durch bestimmte Figuren und Passagen auf dem Klavier so genau und komisch, dass alle über die Ähnlichkeit des Porträts in lautes Lachen ausbrachen. „

Im Alter von 14 Jahren schrieb Schumann einen Aufsatz über die Ästhetik von Musik und trug auch zu einem von seinem Vater herausgegebenen Band mit dem Titel Portraits of Famous Men bei. Noch in der Schule in Zwickau las er die Werke der deutschen Dichterphilosophen Schiller und Goethe sowie von Byron und den griechischen Tragikern. Seine stärkste und dauerhafteste literarische Inspiration war Jean Paul, ein deutscher Schriftsteller, dessen Einfluss in Schumanns jugendlichen Romanen Juniusabende (1826) und Selene zu sehen ist.

Schumanns Interesse an Musik wurde durch die Teilnahme geweckt eine Aufführung von Ignaz Moscheles, der in Karlsbad spielt, und er entwickelte später ein Interesse an den Werken von Beethoven, Schubert und Mendelssohn. Sein Vater, der seine musikalischen Bestrebungen gefördert hatte, starb 1826, als Schumann 16 Jahre alt war. Danach ermutigten ihn weder seine Mutter noch sein Vormund, eine Musikkarriere zu verfolgen. 1828 verließ Schumann das Gymnasium und ging nach einer Reise, auf der er den Dichter Heinrich Heine in München kennenlernte, unter familiärem Druck an die Universität Leipzig, um Jura zu studieren. In Leipzig konzentrierte sich Schumann stattdessen auf Improvisation, Liedkomposition und Romanschreiben. Er begann auch ernsthaft Klavier bei Friedrick Wieck, einem bekannten Klavierlehrer, zu studieren. 1829 setzte er sein Jurastudium in Heidelberg fort, wo er ein lebenslanges Mitglied des Corps Saxo-Borussia Heidelberg wurde.

1830–34Edit

Während der Ostflut 1830 hörte er den italienischen Geiger, Bratschisten, Gitarristen und Komponisten Niccolò Paganini in Frankfurt spielen. Im Juli schrieb er an seine Mutter: „Mein ganzes Leben war ein Kampf zwischen Poesie und Prosa oder nenne es Musik und Recht. „Mit ihrer Erlaubnis war er zu Weihnachten wieder in Leipzig und nahm im Alter von 20 Jahren Klavierunterricht bei seinem alten Meister Friedrich Wieck, der ihm versicherte, dass er nach einigen Jahren ein erfolgreicher Konzertpianist sein würde.“ Während seines Studiums bei Wieck behaupten einige Geschichten, Schumann habe einen Finger an seiner rechten Hand dauerhaft verletzt. Wieck behauptete, Schumann habe seinen Finger mit einem mechanischen Gerät beschädigt, das einen Finger zurückhielt, während er die anderen trainierte – was die schwächsten Finger stärken sollte. Clara Schumann diskreditierte die Geschichte und sagte, die Behinderung sei nicht auf ein mechanisches Gerät zurückzuführen, und Robert Schumann selbst bezeichnete sie als „ein Leiden der ganzen Hand“. Einige argumentieren, dass die Behinderung, da sie chronisch zu sein schien und die Hand und nicht nur einen Finger betraf, wahrscheinlich nicht durch ein Fingerstärkungsgerät verursacht wurde.

Schumann gab die Idee einer Konzertkarriere auf und widmete sich stattdessen der Komposition. Zu diesem Zweck begann er ein Studium der Musiktheorie bei Heinrich Dorn, einem sechs Jahre älteren deutschen Komponisten und damaligen Dirigenten der Leipziger Oper.

PapillonsEdit

Schumann “ Die Verschmelzung literarischer Ideen mit musikalischen Ideen – bekannt als Programmmusik – hat möglicherweise erstmals in Papillons, Op. 2 (Schmetterlinge), Gestalt angenommen, einer musikalischen Darstellung von Ereignissen in Jean Pauls Roman Flegeljahre. In einem Brief aus Leipzig vom April 1832 bittet Schumann seine Brüder: „Lies so bald wie möglich die letzte Szene in Jean Pauls Flegeljahre, weil die Papillons als musikalische Darstellung dieser Maskerade gedacht sind.“Diese Inspiration wird in gewissem Maße in seiner ersten schriftlichen Kritik vorweggenommen – einem 1831 erschienenen Aufsatz über Frédéric Chopins Variationen über ein Thema aus Mozarts Don Giovanni, der in der Allgemeinen musikalischen Zeitung veröffentlicht wurde. Darin schafft Schumann imaginäre Charaktere, die über Chopin diskutieren „s Werk: Florestan (die Verkörperung von Schumanns leidenschaftlicher, flüchtiger Seite) und Eusebius (seine verträumte, introspektive Seite) – die Gegenstücke von Vult und Walt in Flegeljahre. Sie fordern einen dritten, Meister Raro, für seine Meinung auf. Raro kann entweder den Komponisten selbst, Wiecks Tochter Clara, oder die Kombination der beiden (Clara + Robert) darstellen.

Im Winter 1832 besuchte Schumann im Alter von 22 Jahren Verwandte in Zwickau und Schneeberg. wo er den ersten Satz seiner Sinfonie in g-Moll aufführte (ohne Opusnummer, bekannt als „Zwickauer“). In Zwickau wurde die Musik bei einem Konzert der damals erst 13-jährigen Clara Wieck aufgeführt. Bei dieser Gelegenheit spielte Clara tapfere Variationen von Henri Herz, einem Komponisten, den Schumann bereits als Philister verspottete. Schumanns Mutter sagte zu Clara: „Sie müssen eines Tages meinen Robert heiraten.“ Die Symphonie in g-Moll wurde zu Schumanns Lebzeiten nicht veröffentlicht, wurde aber in jüngster Zeit gespielt und aufgenommen.

The 1833 Der Tod von Schumanns Bruder Julius und seiner Schwägerin Rosalie bei der weltweiten Cholera-Pandemie führte zu einer schweren depressiven Episode.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

Bis zum Frühjahr 1834 hatte sich Schumann ausreichend erholt, um die Neue Zeitschrift für zu eröffnen Musik („New Journal for Music“), erstmals veröffentlicht am 3. April 1834. In seinen Schriften schuf Schumann eine fiktive Musikgesellschaft, die auf Menschen in seinem Leben basiert und Davidsbündler heißt, benannt nach dem biblischen König David, der gegen die Philister kämpfte. Schumann veröffentlichte die meisten seiner kritischen Schriften in der Zeitschrift und lambastierte häufig den populären Geschmack für auffällige technische Darstellungen von Figuren, die Schumann wahrnimmt als minderwertige Komponisten oder „Philister“. Schumann setzte sich dafür ein, das Interesse an bedeutenden Komponisten der Vergangenheit wie Mozart, Beethoven und Weber wiederzubeleben. Er förderte auch die Arbeit einiger zeitgenössischer Komponisten, darunter Chopin (über den Schumann berühmt schrieb: „Hats off, Gentlemen! Ein Genie!“) Und Hector Berlioz, den er für die Schaffung von Musik der Substanz lobte. Andererseits hat Schumann die Schule von Franz Liszt und Richard Wagner herabgesetzt. Zu Schumanns Mitarbeitern gehörten zu dieser Zeit die Komponisten Norbert Burgmüller und Ludwig Schuncke (denen Schumann seine Toccata in C widmete). CarnavalEdit Carnaval, Op. 9 (1834) ist eines von Schumanns charakteristischsten Klavierwerken. Schumann beginnt fast jeden Abschnitt des Karnevals mit einem musikalischen Kryptogramm, dessen Noten auf Deutsch durch die Buchstaben Asch (A, Es, C und B oder alternativ As, C und B) gekennzeichnet sind sind A, Es, C und H bzw. As, C und H), die böhmische Stadt, in der Ernestine geboren wurde, und die Noten sind auch die musikalischen Buchstaben in Schumanns eigenem Namen. Eusebius und Florestan, die imaginären Figuren erscheinen so oft erscheinen in seinen kritischen Schriften auch brillante Imitationen von Chopin und Paganini. Jeder dieser Figuren widmet er einen Teil des Karnevals. Das Werk endet mit einem Marsch der Davidsbündler – der Liga von König David Männer gegen die Philister – in denen die klaren Akzente der Wahrheit im Wettbewerb mit dem dumpfen Lärm der Falschheit zu hören sind, der in einem Zitat aus dem Tanz des Großvaters aus dem 17. Jahrhundert verkörpert ist 3/4 Mal (dreifacher Meter). Die Arbeit endet in Freude und Werbung egree des Scheintriumphs. In Carnaval ging Schumann weiter als in Papillons, indem er sowohl die Geschichte als auch die musikalische Darstellung konzipierte (und auch eine Reifung der kompositorischen Ressourcen zeigte).

RelationshipsEdit

Während des Sommers von 1834 verlobte sich Schumann mit der 16-jährigen Ernestine von Fricken, der Adoptivtochter eines reichen, in Böhmen geborenen Adligen. Im August 1835 erfuhr er, dass Ernestine unehelich geboren wurde, was bedeutete, dass sie keine Mitgift haben würde. Aus Angst, dass ihre begrenzten Mittel ihn zwingen würden, seinen Lebensunterhalt als „Tagelöhner“ zu verdienen, brach Schumann gegen Ende des Jahres völlig mit ihr ab. Die 15-jährige Clara Wieck fühlte sich zunehmend angezogen. Sie gaben im Dezember in Zwickau, wo Clara im Konzert auftrat, gegenseitige Liebeserklärungen ab. Seine aufkeimende Romanze mit Clara wurde unterbrochen, als ihr Vater in den Weihnachtsferien von ihren Trysten erfuhr. Er verbot ihnen kurzerhand weitere Treffen und befahl, ihre gesamte Korrespondenz zu verbrennen.

1835–39Edit

Am 3. Oktober 1835 traf Schumann Felix Mendelssohn in Wiecks Haus in Leipzig, und seine begeisterte Wertschätzung dieses Künstlers zeigte sich mit der gleichen großzügigen Freiheit, die sich auszeichnete Seine Anerkennung der Größe von Chopin und anderen Kollegen veranlasste ihn später, den damals unbekannten Johannes Brahms öffentlich als Genie auszusprechen.

1837 veröffentlichte Schumann seine Symphonic Studies, eine komplexe Reihe von Etüden-ähnlichen Variationen geschrieben in den Jahren 1834–1835, die eine fertige Klaviertechnik erforderten. Diese Variationen basierten auf einem Thema des Adoptivvaters von Ernestine von Fricken. Das Werk – beschrieben als „einer der Höhepunkte der Klavierliteratur, hoch in der Konzeption und fehlerfrei in.“ w Orkmanship „- war dem jungen englischen Komponisten William Sterndale Bennett gewidmet, für den Schumann bei der Zusammenarbeit in Leipzig einen hohen Stellenwert hatte.

Die Davidsbündlertänze, Op. 6 (trotz der geringen Opuszahl auch 1837 veröffentlicht) ist wörtlich „Tänze des Davidbundes“ und verkörpert den Kampf zwischen aufgeklärter Romantik und musikalischem Philistertum. Schumann schrieb den beiden Seiten seines Charakters die Komposition des Werkes zu (die leidenschaftlicheren Zahlen sind mit F. (Florestan) und die verträumteren mit E. (Eusebius) signiert). Die Arbeit beginnt mit dem „Motto von C. W.“ (Clara Wieck) bezeichnet ihre Unterstützung für die Ideale des Davidsbund. Der Bund war eine Musikgesellschaft nach Schumanns Phantasie, zu deren Mitgliedern verwandte Geister (wie er sie sah) wie Chopin, Paganini und Clara sowie der personalisierte Florestan und Eusebius gehörten.

Kinderszenen, Op. 15, 1838 fertiggestellt und ein Favorit von Schumanns Klavierwerken, zeigt die Unschuld und Verspieltheit der Kindheit. Die „Träumerei“ in F-Dur, Nr. 7 des Sets, ist eines der berühmtesten Klavierstücke, die jemals geschrieben wurden, und wurde in unzähligen Formen und Transkriptionen aufgeführt. Es war die Lieblingszugabe mehrerer großer Pianisten, darunter Vladimir Horowitz. Melodisch und täuschend einfach, ist das Stück in seiner harmonischen Struktur „komplex“.

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Kreisleriana, Op. 16 (1838), der als eines der größten Werke Schumanns gilt, vertiefte seine Fantasie und emotionale Bandbreite. Johannes Kreisler war ein fiktiver Musiker, der vom Dichter ETA Hoffmann geschaffen und als „romantisch in Kontakt mit der Realität gebracht“ bezeichnet wurde Figur, um „fantastische und verrückte“ emotionale Zustände auszudrücken. Laut Hutcheson („Die Literatur des Klaviers“) gehört dieses Werk „zu den besten Bemühungen von Schumanns Genie. Er hat die suchende Schönheit der langsamen Sätze nie übertroffen (Nr . 2, 4, 6) oder die dringende Leidenschaft anderer (Nr. 1, 3, 5, 7). Um dies zu würdigen, ist ein hohes Maß an ästhetischer Intelligenz erforderlich. Dies ist keine einfache Musik, deren Schönheit und Schönheit gleichermaßen streng sind Leidenschaft. „

Die Fantasie in C, Op. 17, komponiert im Sommer 1836, ist ein Werk der Leidenschaft und des tiefen Pathos, das vom Geist des verstorbenen Beethoven durchdrungen ist. Schumann beabsichtigte, den Erlös aus dem Verkauf des Werkes für den Bau eines Denkmals für den 1827 verstorbenen Beethoven zu verwenden. Der erste Satz der Fantasie enthält ein musikalisches Zitat aus Beethovens Liederzyklus An die ferne Geliebte, op. 98 (in der Adagio-Coda, entnommen aus dem letzten Lied des Zyklus). Die Originaltitel der Sätze waren Ruinen, Triumphbogen und Die Sternenkrone. Laut Franz Liszt, der das Werk für Schumann spielte und dem es gewidmet war Die Fantasie neigte dazu, zu stark gespielt zu werden, und sollte einen träumerischeren Charakter haben, als es kräftige deutsche Pianisten eher gaben. Liszt sagte auch: „Es ist ein edles Werk, das Beethovens würdig ist, dessen Karriere übrigens es soll darstellen „. Wiederum laut Hutcheson:“ Keine Worte können die Phantasie beschreiben, keine Zitate, die die Majestät ihres Genies darlegen. Es muss genügen zu sagen, dass es Schumanns größtes Werk in großer Form für Klavier solo ist. „

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Nach einem Besuch in Wien, bei dem er Franz Schuberts bisher unbekannte Sinfonie Nr.9 in C, 1839 schrieb Schumann den Faschingsschwank aus Wien. Der größte Teil des Witzes befindet sich im Mittelteil des ersten Satzes, der einen dünn verschleierten Hinweis auf La Marseillaise enthält. (Wien hatte das Lied wegen harter Erinnerungen an Napoleons Invasion verboten.) Die festliche Stimmung schließt Momente melancholischer Selbstbeobachtung im Intermezzo nicht aus.

1840–49Edit

Ab 1832 bis 1839 schrieb Schumann fast ausschließlich für Klavier, aber allein 1840 schrieb er mindestens 138 Lieder. Tatsächlich ist 1840 (das Liederjahr oder Jahr des Liedes) in Schumanns musikalischem Erbe von großer Bedeutung, obwohl er früher Werke für Klavier verspottet hatte und Stimme als minderwertig.

Nach einem langen und erbitterten Rechtsstreit mit ihrem Vater heiratete Schumann am Vortag am 12. September 1840 Clara Wieck in der Gedächtniskirche Schönefeld in Leipzig-Schönefeld ihr 21. Geburtstag. Hätten sie noch einen Tag gewartet, hätten sie nicht länger die Zustimmung ihres Vaters benötigt. Ihre Ehe unterstützte eine bemerkenswerte Geschäftspartnerschaft, wobei Clara ihrem Ehemann als Inspiration, Kritikerin und Vertraute diente. Trotz ihres zarten Aussehens war sie eine äußerst erfolgreiche Willensstarke und energische Frau, die einen anspruchsvollen Zeitplan für Konzertreisen zwischen mehreren Kindern einhielt. Zwei Jahre nach ihrer Heirat versöhnte sich Friedrich Wieck endlich mit dem Paar, um seine Enkelkinder zu sehen.

Vor dem Rechtsstreit und der anschließenden Heirat tauschten die Liebenden Liebesbriefe aus und trafen sich heimlich. Robert wartete oft stundenlang in einem Café in einer nahe gelegenen Stadt, um Clara nach einem ihrer Konzerte einige Minuten lang zu sehen Die lange Umwerbung und ihre Vollendung haben möglicherweise zu dieser großen Ausgießung von Liedern (Vokallieder mit Klavierbegleitung) geführt. Dies zeigt sich beispielsweise in Widmung, wo er die Melodie aus Schuberts Ave Maria in th verwendet Das Nachspiel als Hommage an Clara. Schumanns Biographen führen die Süße, den Zweifel und die Verzweiflung dieser Songs auf die Emotionen zurück, die durch seine Liebe zu Clara und die Unsicherheiten ihrer gemeinsamen Zukunft hervorgerufen werden.

Seine wichtigsten Liederzyklen in dieser Zeit waren Einstellungen des Liederkreises von Joseph von Eichendorff, op. 39 (Darstellung einer Reihe von Stimmungen, die sich auf die Natur beziehen oder von ihr inspiriert sind), die Frauenliebe und -leben von Chamisso, op. 42 (in Bezug auf die Ehe, Geburt und Witwerschaft einer Frau); die Dichterliebe von Heine, Op. 48 (Darstellung eines abgelehnten Liebhabers, der sich jedoch durch Entsagung und Vergebung mit seinem schmerzhaften Verlust abgefunden hat); und Myrthen, eine Sammlung von Liedern, darunter Gedichte von Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns und Moore. Die Lieder Belsatzar, Op. 57 und Die beiden Grenadiere, Op. 49, beide nach Heines Worten, zeigen Schumann von seiner besten Seite als Balladenschreiber, obwohl die dramatische Ballade für ihn weniger sympathisch ist als die introspektive Lyrik. Die Sätze Op. 35, 40 und 98a (Worte von Justinus Kerner, Chamisso und Goethe), obwohl weniger bekannt, enthalten auch Lieder von lyrischer und dramatischer Qualität.

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1841 schrieb er zwei seiner vier Symphonien, Nr. 1 in B, Op. 38, Frühling und Nr. 4 in d-Moll (letzteres ein Pionierwerk in „zyklischer Form“, wurde in diesem Jahr aufgeführt, aber erst viel später nach Überarbeitung und umfassender Neuordnung als Op. 120 veröffentlicht). Er widmete sich 1842 dem Komponieren von Kammermusik, darunter das Klavierquintett in Es, Op. 44, heute eines seiner bekanntesten und am meisten bewunderten Werke; das Klavierquartett und drei Streichquartette. 1843 schrieb er Paradise and the Peri, seinen ersten Versuch konzertierter Vokalmusik, ein Werk im Oratorienstil, das auf Lalla-Rookh von Thomas Moore basiert. Danach waren seine Kompositionen zu keiner bestimmten Zeit auf eine bestimmte Form beschränkt.

Die Phase in seinem Leben, in der er sich intensiv mit Goethes Faust vertonte (1844–53), war turbulent Er verbrachte die erste Hälfte des Jahres 1844 mit Clara auf Tournee in Russland, und seine Depression verschlimmerte sich, als er sich Clara als Musiker unterlegen fühlte. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland gab er seine redaktionelle Arbeit auf und verließ Leipzig nach Dresden. Dort litt er unter anhaltender „nervöser Erschöpfung“. Sobald er zu arbeiten begann, wurde er von Zittern und Todesangst erfasst und erlebte eine Abscheu vor Höhen, allen Metallinstrumenten (sogar Schlüsseln) und Drogen.Schumanns Tagebücher besagen auch, dass er ständig unter der Vorstellung litt, dass er die Note A5 in den Ohren hatte.

Sein Zustand des Unbehagens und der Neurasthenie spiegelt sich in seiner Symphonie in C wider, die in der Reihenfolge an zweiter, dritter Stelle nummeriert ist der Komposition, in der der Komponist Zustände der Erschöpfung, Besessenheit und Depression erforscht, die in einem spirituellen Triumph Beethovens gipfeln. Ebenfalls 1845 veröffentlicht wurde sein Klavierkonzert in a-Moll op. 54, das ursprünglich als Ein-Satz-Fantasie für konzipiert und aufgeführt wurde Klavier und Orchester im Jahr 1841. Es ist eines der beliebtesten und meist aufgenommenen aller Klavierkonzerte. Laut Hutcheson „hat Schumann ein meisterhaftes Werk erreicht und wir haben das beste Klavierkonzert seit Mozart und Beethoven geerbt“.

1846 fühlte er sich erholt. Im Winter besuchten die Schumanns Wien erneut und reisten nach Prag und Berlin im Frühjahr 1847 und im Sommer nach Zwickau, wo er mit Begeisterung aufgenommen wurde. Dies gefiel ihm, da er bis zu diesem Zeitpunkt nur in Dresden und Leipzig berühmt war.

Seine einzige Oper, Genoveva, Op. 81, uraufgeführt im Frühjahr 1850. Darin versuchte Schumann, das Rezitativ abzuschaffen, das er als Unterbrechung des musikalischen Flusses ansah (ein Einfluss auf Richard Wagner; Schumanns konstant fließende Melodie kann als Vorläufer von Wagners Melos angesehen werden ). Das Thema Genoveva – basierend auf den Stücken von Ludwig Tieck und Christian Friedrich Hebbel – wurde nicht als ideale Wahl angesehen. Der Text wird oft als nicht dramatisch angesehen, das Werk ist nicht im Repertoire geblieben. Bereits 1842 wurden die Möglichkeiten von Die deutsche Oper war von Schumann scharf verwirklicht worden, der schrieb: „Kennst du mein Gebet als Künstler, Nacht und Morgen? Es heißt „Deutsche Oper“. Hier ist ein echtes Feld für Unternehmen … etwas Einfaches, Tiefgründiges, Deutsches. „Und in seinem Notizbuch mit Vorschlägen für den Operntext finden sich unter anderem: Nibelungen, Lohengrin und Till Eulenspiegel.

Die Musik zu Byrons Manfred wurde 1849 geschrieben, dessen Ouvertüre eines der am häufigsten gespielten Orchesterwerke von Schumann ist. Der Aufstand von Dresden veranlasste Schumann, nach Kreischa zu ziehen, einem kleinen Dorf ein paar Meilen außerhalb der Stadt. Im August 1849 Anlässlich des 100. Geburtstages von Goethe wurden in Dresden, Leipzig und Weimar fertige Szenen von Schumanns Szenen aus Goethes Faust aufgeführt. Liszt gab ihm Unterstützung und Ermutigung. Der Rest des Werkes wurde später im Jahr 1849 geschrieben und die Ouvertüre (die Schumann als „eine der robustesten Kreationen“ bezeichnete) im Jahr 1853.

Nach 1850Edit

Von 1850 bis 1854 komponierte Schumann in einem weiten Vielzahl von Genres. Kritiker haben die Qualität seiner Arbeit zu diesem Zeitpunkt bestritten; Eine weit verbreitete Ansicht war, dass seine Musik Anzeichen von geistigem Zusammenbruch und kreativem Verfall zeigte. In jüngerer Zeit haben Kritiker vorgeschlagen, dass die Stiländerungen durch „klares Experimentieren“ erklärt werden könnten.

1850 trat Schumann die Nachfolge von Ferdinand Hiller als musikalischer Leiter in Düsseldorf an, aber er war ein schlechter Dirigent und erregte schnell die Opposition der Musiker. Laut Harold C. Schonberg in seinem Buch The Great Conductors von 1967: „Der große Komponist war auf der Plattform unmöglich … Die epochale Ineffizienz des armen Schumann als Dirigent hat etwas Herztrendendes.“ Sein Vertrag wurde schließlich gekündigt Ende des Jahres vollendete er seine 3. Symphonie „Rheinisch“ (ein Werk mit fünf Sätzen, dessen vierter Satz offenbar eine bischöfliche Krönungszeremonie darstellen soll). 1851 überarbeitete er das, was als seine vierte Symphonie veröffentlicht werden sollte 1851 bis 1853 besuchte er die Schweiz, Belgien und Leipzig.

Am 30. September 1853 kam der 20-jährige Komponist Johannes Brahms mit einem Einführungsschreiben des Geigers Joseph Joachim unangemeldet an die Tür des Schumanns. (Schumann war nicht zu Hause und würde Brahms erst am nächsten Tag treffen.) Brahms überraschte Clara und Robert mit seiner Musik, blieb mehrere Wochen bei ihnen und wurde ein enger Freund der Familie. (Er arbeitete später eng mit Clara zusammen, um die Bevölkerung zu erreichen rize Schumanns Kompositionen während ihrer langen Witwerschaft.)

Während dieser Zeit arbeiteten Schumann, Brahms und Schumanns Schüler Albert Dietrich an der Komposition der F-A-E-Sonate für Joachim mit; Schumann veröffentlichte auch einen Artikel „Neue Bahnen“ in der Neuen Zeitschrift (sein erster Artikel seit vielen Jahren), in dem er den unbekannten jungen Brahms aus Hamburg, einen Mann, der nichts veröffentlicht hatte, als „den Auserwählten“ bezeichnete. wer „war dazu bestimmt, der Zeit einen idealen Ausdruck zu geben.“ Es war eine außergewöhnliche Art, Brahms der Musikwelt vorzustellen und große Erwartungen zu wecken, die er seit vielen Jahren nicht mehr erfüllte.Im Januar 1854 ging Schumann nach Hannover, wo er eine von Joachim und Brahms organisierte Aufführung seines Paradieses und des Peri hörte. Zwei Jahre später erhielt das Werk auf Wunsch von Schumann seine erste englische Aufführung unter der Leitung von William Sterndale Bennett.

Schumann kehrte nach Düsseldorf zurück und begann, seine gesamten Werke zu bearbeiten und eine Anthologie zum Thema Musik zu erstellen die Symptome, die ihn früher bedroht hatten. Neben der einzigen Note in seinem Ohr (möglicherweise Anzeichen von Tinnitus) stellte er sich vor, dass Stimmen in seinem Ohr erklangen und er Engelsmusik hörte. Eines Nachts verließ er plötzlich sein Bett, nachdem er davon geträumt oder sich das vorgestellt hatte Ein Geist (angeblich der Geist von Schubert oder Mendelssohn) hatte ihm ein „Geistthema“ diktiert. Das Thema hatte er schon mehrmals verwendet: in seinem zweiten Streichquartett, wieder in seinem Lieder-Album für die Jugend, und schließlich im langsamen Satz seines Violinkonzerts. In den Tagen vor seinem Selbstmordversuch schrieb Schumann fünf Die Variationen dieses Themas für das Klavier, sein letztes abgeschlossenes Werk, heute bekannt als Geistervariationen. Brahms veröffentlichte es in einem ergänzenden Band zur Gesamtausgabe von Schumanns Klaviermusik. 1861 veröffentlichte Brahms seine Variationen für Klavier zu vier Händen, op. 23, basierend auf diesem Thema.

Endgültige Krankheit und TodEdit

nde Februar 1854 nahmen Schumanns Symptome zu, wobei die engelhaften Visionen manchmal durch dämonische ersetzt wurden. Er warnte Clara, dass er befürchtete, er könnte ihr Schaden zufügen. Am 27. Februar versuchte er Selbstmord, indem er sich von einer Brücke in den Rhein warf (seine ältere Schwester Emilie hatte 1825 Selbstmord begangen, möglicherweise indem sie sich ertränkte). Von Bootsfahrern gerettet und nach Hause gebracht, bat er darum, für die Wahnsinnigen in eine Anstalt gebracht zu werden. Er betrat das Sanatorium von Dr. Franz Richarz in Endenich, einem Viertel von Bonn, und blieb dort, bis er am 29. Juli 1856 im Alter von 46 Jahren starb. Während seiner Haft durfte er Clara nicht sehen, obwohl Brahms dazu frei war Besuchen Sie ihn. Clara besuchte ihn schließlich zwei Tage vor seinem Tod. Er schien sie zu erkennen, konnte aber nur wenige Worte sprechen.

Angesichts seiner berichteten Symptome ist eine moderne Ansicht, dass er an Syphilis gestorben ist Nach Studien des Musikwissenschaftlers und Literaturwissenschaftlers Eric Sams scheinen die Symptome von Schumann während seiner unheilbaren Krankheit und seines Todes mit denen von übereinzustimmen, die er während seiner Studienzeit hätte bekommen können und die während des größten Teils seiner Ehe latent geblieben sein könnten Quecksilbervergiftung; Quecksilber war eine häufige Behandlung für Syphilis und andere Erkrankungen. Eine andere Möglichkeit ist, dass seine neurologischen Probleme das Ergebnis einer intrakraniellen Masse waren. Ein Bericht von Janisch und Nauhaus über Schumanns Autopsie zeigt, dass er einen „gelatinösen“ Tumor an der Basis des Gehirns hatte, der möglicherweise eine Kolloidzyste, ein Kraniopharyngeom, ein Chordom oder ein Chordoidmeningiom darstellt. Insbesondere Meningeome Es ist auch bekannt, dass er an Schizophrenie oder schizoaffektiver Störung, bipolarem Typ oder bipolarer Störung und bipolarer II-Störung litt. Seine medizinischen Aufzeichnungen über diese Krankheit wurden 1991 veröffentlicht schlagen eine „progressive Lähmung“ vor, ein Begriff, der zu dieser Zeit für Neurosyphilis verwendet wurde, obwohl ein diagnostischer Test für Treponema pallidum erst 1906 verfügbar wurde.

Schumann hörte am Ende seines Lebens eine anhaltende A-Note Es war eine Form von Tinnitus oder vielleicht eine auditive Halluzination im Zusammenhang mit seiner depressiven Episode. Manchmal hatte er musikalische Halluzinationen, die länger waren als nur das einzelne A, aber seine Tagebücher enthielten Kommentare ab Clara hörte ihre nervige Einzelnote.

Nach Roberts Tod setzte Clara ihre Karriere als Konzertpianistin fort, die die Familie unterstützte. Ab der Mitte ihrer Karriere spielte sie hauptsächlich Musik von führenden Komponisten. Eine angeheuerte Köchin und Haushälterin kümmerte sich auf Reisen um die Kinder. 1856 besuchte sie erstmals England. Die Kritiker empfingen Roberts Musik kühl, wobei Henry Fothergill Chorley besonders hart war. Sie kehrte 1865 nach London zurück und trat dort in späteren Jahren regelmäßig auf. Oft spielte sie Kammermusik mit dem Geiger Joseph Joachim und anderen. Sie wurde die maßgebliche Herausgeberin von die Arbeiten ihres Mannes für Breitkopf & Härtel. Es wurde gemunkelt, dass sie und Brahms viele von Schumanns späteren Werken zerstört haben, von denen sie glaubten, dass sie von seinem Wahnsinn befallen waren, aber nur die fünf Stücke für Cello und Klavier sind bekanntermaßen zerstört worden. Die meisten von Schumanns späten Werken, insbesondere das Violinkonzert, die Fantasie für Violine und Orchester und die Violinsonate Nr.3, alle von 1853, haben das Repertoire betreten.