Peter Paul Rubens (Deutsch)

Marie de „Medici-Zyklus und diplomatische Missionen (1621–1630) Bearbeiten

1621 beauftragte die Königinmutter von Frankreich, Marie de „Medici, Rubens, zwei große allegorische Zyklen zu malen, in denen ihr Leben und das ihres verstorbenen Mannes Heinrich IV. für den Luxemburger Palast in Paris gefeiert wurden. Die Marie Der Medici-Zyklus (jetzt im Louvre) wurde 1625 installiert, und obwohl er mit der Arbeit an der zweiten Serie begann, wurde er nie abgeschlossen. Marie wurde 1630 von ihrem Sohn Ludwig XIII. Aus Frankreich verbannt und starb 1642 in demselben Haus in Köln, in dem Rubens als Kind gelebt hatte.

Nach dem Ende des Zwölfjährigen Waffenstillstands im Jahr 1621 vertrauten die spanischen Habsburger Rubens eine Reihe diplomatischer Missionen an. Während ihres Aufenthalts in Paris im Jahr 1622 diskutierten sie Im Marie-de-Medici-Zyklus beschäftigte sich Rubens mit geheimen Aktivitäten zum Sammeln von Informationen, was zu dieser Zeit eine wichtige Aufgabe der Diplomaten war. Er verließ sich auf seine Freundschaft mit Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, um Informationen über die politischen Entwicklungen in Frankreich zu erhalten. Zwischen 1627 und 1630 war Rubens diplomatische Laufbahn besonders aktiv, und er wechselte zwischen den Gerichten Spaniens und Englands, um Frieden zwischen den spanischen Niederlanden und den Vereinigten Provinzen zu schaffen. Er unternahm auch mehrere Reisen in die nördlichen Niederlande ein Künstler und ein Diplomat.

An den Gerichten stieß er manchmal auf die Haltung, dass Höflinge ihre Hände in keiner Kunst oder in keinem Gewerbe benutzen sollten, aber er wurde auch von vielen als Gentleman aufgenommen. Rubens wurde von Philip erzogen IV. Von Spanien 1624 an den Adel und 1630 von Karl I. von England zum Ritter geschlagen. Philipp IV. Bestätigte einige Monate später Rubens Status als Ritter. Rubens erhielt 1629 einen ehrenamtlichen Master of Arts von der Universität Cambridge.

Rubens war 1628–1629 acht Monate in Madrid. Neben diplomatischen Verhandlungen führte er mehrere wichtige Arbeiten für Philipp IV. Und Privatpersonen aus. Er begann auch ein erneutes Studium von Tizians Gemälden und kopierte zahlreiche Werke, darunter den Fall des Menschen in Madrid (1628–29). Während dieses Aufenthalts freundete er sich mit dem Hofmaler Diego Velázquez und den beiden an, die im folgenden Jahr gemeinsam nach Italien reisen wollten Rubens kehrte jedoch nach Antwerpen zurück und Velázquez machte die Reise ohne ihn.

Sein Aufenthalt in Antwerpen war kurz und er reiste bald nach London, wo er bis April 1630 blieb. Ein wichtiges Werk aus dieser Zeit ist Die Allegorie des Friedens und des Krieges (1629; National Gallery, London). Sie illustriert die lebhafte Sorge des Künstlers um den Frieden und wurde Charles I. als Geschenk gegeben.

Während Rubens internationaler Ruf mit Sammler und Adel im Ausland wuchsen in diesem Jahrzehnt weiter, er und seine Werkstatt malten auch weiterhin monumentale Gemälde für lokale Gönner in Antwerpen. Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1 625–6) für die Kathedrale von Antwerpen ist ein prominentes Beispiel.

Letztes Jahrzehnt (1630–1640) Bearbeiten

Rubens letztes Jahrzehnt wurde in und um Antwerpen verbracht. Wichtige Werke für ausländische Gönner beschäftigten ihn noch immer, wie die Deckengemälde für das Banketthaus in Inigo Jones Palast von Whitehall, aber er erkundete auch persönlichere künstlerische Richtungen.

1630, vier Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau Isabella, der 53-jährige Maler, heiratete die Nichte seiner ersten Frau, die 16-jährige Hélène Fourment. Hélène inspirierte die üppigen Figuren in vielen seiner Gemälde aus den 1630er Jahren, darunter das Fest der Venus (Kunsthistorisches Museum, Wien), Die drei Grazien und Das Urteil von Paris (beide Prado, Madrid). In dem letztgenannten Gemälde, das für den spanischen Hof angefertigt wurde, wurde die junge Frau des Künstlers von den Zuschauern in der Figur der Venus erkannt. In einem intimen Porträt von ihr, Hélène Fourment in einem Pelzwickel, auch bekannt als Het Pelsken, Rubens „s Frau ist sogar teilweise klassischen Skulpturen der Venus Pudica nachempfunden, wie der Medici Venus.

1635 kaufte Rubens ein Anwesen außerhalb von Antwerpen, dem Steen, wo er einen Großteil seiner Zeit verbrachte. Landschaften wie sein Château de Steen mit Hunter (National Gallery, London) und Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florenz) spiegeln die persönlichere Natur vieler seiner späteren Arbeiten wider. Er ließ sich auch von den niederländischen Traditionen von Pieter Bruegel dem Älteren inspirieren, um sich in späteren Werken wie Flemish Kermis (um 1630; Louvre, Paris) inspirieren zu lassen.

DeathEdit

Rubens starb am 30. Mai 1640 an Herzversagen infolge seiner chronischen Gicht. Er wurde in der St. James-Kirche in Antwerpen beigesetzt. Eine Grabkapelle für den Künstler und seine Familie war Der Bau der Kapelle begann 1642 und wurde 1650 abgeschlossen, als Cornelis van Mildert (der Sohn von Rubens Freund, dem Bildhauer Johannes van Mildert) den Altarstein lieferte. Die Kapelle ist ein Marmoraltarportikus mit zwei Säulen, die das Altarbild der Jungfrau und des Kindes mit von Rubens selbst gemalten Heiligen umrahmen. Das Gemälde drückt die Grundprinzipien der Gegenreformation durch die Figuren der Jungfrau und der Heiligen aus. In der oberen Nische des Retabels befindet sich eine Marmorstatue, die die Jungfrau als Mater Dolorosa darstellt, deren Herz von einem Schwert durchbohrt wird, das wahrscheinlich von Lucas Faydherbe, einem Schüler von Rubens, geformt wurde. Die Überreste von Rubens zweiter Frau Helena Fourment und zwei ihrer Kinder (von denen eines von Rubens gezeugt wurde) wurden später ebenfalls in der Kapelle beigesetzt. In den kommenden Jahrhunderten wurden etwa 80 Nachkommen der Familie Rubens in der Kapelle beigesetzt / p>

Auf Wunsch von Canon van Parijs wurde Rubens Epitaph, das sein Freund Gaspar Gevartius in lateinischer Sprache verfasst hatte, auf dem Boden der Kapelle gemeißelt. In der Tradition der Renaissance wird Rubens im Epitaph mit Apelles verglichen, dem berühmtesten Maler der griechischen Antike.