nicht wissen Dieses Gemälde, Les Demoiselles d“ Avignon, wurde 1907 gemalt und ist das berühmteste Beispiel für Kubismusmalerei . In diesem Gemälde gab Picasso alle bekannten Formen und Darstellungen traditioneller Kunst auf. Er nutzte die Verzerrung des weiblichen Körpers und der geometrischen Formen auf innovative Weise, was die Erwartung in Frage stellt, dass Gemälde idealisierte Darstellungen weiblicher Schönheit bieten. Es zeigt auch den Einfluss afrikanischer Kunst auf Picasso.
Dieses Gemälde ist ein großes Werk Die Fertigstellung zeigt das wahre Genie und die Neuheit von Picassos Leidenschaft. Er erstellte Hunderte von Skizzen und Studien, um sich auf die endgültige Arbeit vorzubereiten. Einige Kritiker argumentieren, dass das Gemälde eine Reaktion auf Henri Matisses Le Bonheur de vivre und Blue Nude war.
Es ähnelt den großen Badenden von Paul Cezanne, der Statue Oviri von Gauguin und der Eröffnung des fünften Siegels von El Greco Von späteren Kritikern ausführlich gesprochen. Als das Gemälde 1916 erstmals ausgestellt wurde, galt es als unmoralisch. Nach neun Jahren der Entstehung des Gemäldes hatte Picasso es immer als Le Bordel d „Avignon bezeichnet, aber als Kunstkritiker Andre Salmon leitete seine erste Ausstellung und benannte sie in Les Demoiselles d „Avignon um, um ihre empörenden Auswirkungen auf die allgemeine Gesellschaft zu verringern. Picasso mochte Salmons Titel nie und hätte als Kompromiss stattdessen Las Chicas de Avignon bevorzugt.
1972 legte der Kunstkritiker Leo Steinberg in seinem Artikel „The Philosophical Brothel“ eine ganz eindeutige Klarstellung für die große Vielfalt der Ausdrucksmerkmale fest. Unter Verwendung der früheren Darstellungen, die von den meisten Experten übersehen worden waren, behauptete er, dass die Auswahl der Stile weit entfernt vom Beweis eines Handwerkers, der eine schnelle Ausdrucksveränderung erfährt, als absichtliches Bestreben, als vorsichtige Anordnung angesehen werden kann, um den Blick zu fangen des Betrachters. Er nimmt zur Kenntnis, dass die fünf Damen alle furchtbar distanziert zu sein scheinen, um sicher zu sein, dass sie einander völlig unbewusst sind. Vielmehr konzentrieren sie sich einzig und allein auf den Betrachter, wobei ihre unterschiedlichen Stile nur die Kraft ihrer Blendung fördern.
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Laut Steinberg ist der umgekehrte Blick, dh die Tatsache, dass die Figuren direkt auf den Betrachter schauen, sowie die Idee des Selbst- Die besessene Frau, die nicht mehr nur zum Vergnügen des männlichen Blicks da ist, kann auf Olympia, 1863 von Manet, zurückgeführt werden.
Ein großer Teil der kritischen Debatte, die im Laufe der Jahre stattgefunden hat, konzentriert sich auf das Bemühen um Rekord für diese Vielzahl von Stilen innerhalb der Arbeit. Das seit mehr als fünf Jahrzehnten vorherrschende Verständnis, das Alfred Barr, der erste Chef des Museum of Modern Art in New York City und Koordinator bedeutender Berufsprüfungen für den Handwerker, am meisten annahm, war, dass es als Beweis für a übersetzt werden kann Übergangszeit in Picassos Spezialität, ein Versuch, seine früheren Arbeiten mit dem Kubismus in Verbindung zu bringen, dem Stil, den er in den folgenden fünf oder sechs Jahren mitgestalten und wachsen würde.
Das Museum of Modern Art in New York City Am 15. November 1939 wurde eine wichtige Picasso-Ausstellung gezeigt, die bis zum 7. Januar 1940 zu sehen war. Die Ausstellung mit dem Titel: Picasso: 40 Jahre seiner Kunst wurde von Alfred H. Barr (1902 – 1981) in Zusammenarbeit mit der Kunst organisiert Institut von Chicago. Die Ausstellung enthielt 344 Werke, darunter das bedeutende und dann neu gemalte Guernica und seine Studien sowie Les Demoiselles d „Avignon.
10 Fakten, die Sie möglicherweise nicht über das Meisterwerk wissen
1. Picasso hat „Les Demoiselles d“ Avignon „nach seiner Fertigstellung im Jahr 1907 jahrelang in seinem Studio in Montmartre, Paris, aufbewahrt, da es größtenteils negativ ist Reaktionen seines unmittelbaren Freundes- und Kollegenkreises. Die Öffentlichkeit konnte das Gemälde erstmals 1916 im Salon d „Antin besichtigen, obwohl 1910 ein Foto der Arbeit in The Architectural Record erschien.
2. Die Kunstwelt Das Gemälde, Picassos aufstrebendes kubistisches Werk, begann erst Anfang der 1920er Jahre, als Andre Breton das Foto und den Artikel mit dem Titel „Die wilden Männer von Paris: Matisse, Picasso und Les Fauves“ erneut veröffentlichte.
3. Picasso bereitete sich über sechs Monate auf die endgültige Schaffung von „Les Demoiselles“ vor, indem er Hunderte von Skizzen, Zeichnungen und Gemälden anfertigte. Seine Vorarbeiten waren vielleicht umfassender als die eines anderen Künstlers in der Geschichte für ein einzelnes Kunstwerk und sicherlich intensiver als für jedes andere Kunstwerk, das er produziert hat.
4.Wenn Kollege und Konkurrent Henri Matisse sah Picassos Gemälde, er reagierte heftig. Matisse hielt „Les Demoiselles“ für eine Kritik an der modernen Kunstbewegung und war der Ansicht, dass das Gemälde seinem eigenen blauen Akt und Le Bonheur de Vivre den Donner gestohlen habe. Er nannte die Figuren auf dem Gemälde schreckliche Huren.
5.Ein Grund, warum „Les Demoiselles“ revolutionär ist, ist das Auslassen der Perspektive durch den Künstler. Es gibt keinen Fluchtpunkt, an dem sich das Auge nicht über die Frauen und ihre spitzen Blicke hinausbewegen kann.
6. Indem er seine Figuren auf eine Kombination von reduziert Mit geometrischen Formen widerspricht Picasso Jahrhunderten künstlerischer Tradition, in denen die menschliche Form vergöttert, anatomisch dupliziert und / oder romantisiert wird.
7. Die Masken des Gemäldes spiegeln Picassos Besessenheit von primitiver Kunst wider, nicht nur afrikanischen Ursprungs aber auch die Kunst des alten Iberia oder des heutigen Spaniens und Portugals. Die einfachen Formen, Winkelebenen und kühnen Formen, die in der primitiven Kunst verwendet wurden, waren maßgeblich an der Umstrukturierung künstlerischer Konventionen durch den Künstler beteiligt. 8. In einer früheren Skizze von „Les Demoiselles“ war die linke Figur ein männlicher Medizinstudent Mit dem Schädel in der Hand betrat er das Bordell, aber der Künstler entschied, dass ein solcher Kunde ein Element der Erzählung hinzufügte, das die Gesamtwirkung der Szene beeinträchtigte.
9.Picasso war tief betroffen von tahitianischen Zeitschriften von Paul Gauguin und seinen Kunstausstellung 1906. Gaughins Skulptur der tahitianischen Göttin Oviri inspirierte Picasso 1906, sich mit Keramik und Holzschnitten zu beschäftigen. Kunsthistoriker führen das starke Element des Primitivismus in Gaughins Werk als einen bedeutenden Einfluss auf „Les Demoiselles d“ Avignon zurück . „
10. Im Titel des Kunstwerks bezieht sich „Avignon“ nicht auf die Stadt in der Provence, sondern auf den Namen einer Straße in Barcelona in einem für Prostitution bekannten Viertel.