Nelson-Atkins Kunstmuseum

Das Museum wurde aufgebaut das Gelände von Oak Hall, der Heimat des Kansas City Star-Verlags William Rockhill Nelson (1841-1915). Als er 1915 starb, sah sein Testament vor, dass nach dem Tod seiner Frau und seiner Tochter der Erlös seines gesamten Nachlasses für den Kauf von Kunstwerken zum öffentlichen Vergnügen verwendet werden sollte. Dieses Vermächtnis wurde durch zusätzliche Mittel aus den Nachlässen von Nelsons Tochter, Schwiegersohn und Anwalt ergänzt.

1911 die ehemalige Schullehrerin Mary McAfee Atkins (1836-1911), Witwe des Immobilienspekulanten James Burris Atkins vermachte 300.000 US-Dollar für die Errichtung eines Kunstmuseums. Durch eine solide Verwaltung des Anwesens stieg dieser Betrag bis 1927 auf 700.000 US-Dollar. Ursprüngliche Pläne sahen zwei Kunstmuseen vor, die auf den getrennten Nachlässen basierten (wobei sich das Atkins-Museum im Penn Valley befinden sollte) Park). Die Treuhänder der beiden Güter beschlossen jedoch, die beiden Nachlässe mit kleineren Nachlässen anderer zu kombinieren, um eine einzige große Kunstinstitution zu schaffen.

Das Gebäude wurde von den bekannten Architekten Wight und Wight aus Kansas City entworfen. Er entwarf auch die Annäherungen an das Liberty Memorial und das Herrenhaus des Gouverneurs von Kansas, Cedar Crest. Der Grundstein wurde im Juli 1930 gelegt und das Museum am 11. Dezember 1933 eröffnet. Der klassische Beaux-Arts-Architekturstil des Gebäudes wurde dem Cleveland Museum of Art nachempfunden. Thomas Wight, der Bruder, der den größten Teil der Entwurfsarbeiten für das Gebäude erledigte, sagte :

Wir bauen das Museum nach klassischen Prinzipien, weil sie sich seit Jahrhunderten bewährt haben. Ein eindeutig amerikanisches Prinzip, das für ein solches Gebäude geeignet ist, kann entwickelt werden. Bisher ist jedoch alles dieser Art experimentell. Man experimentiert nicht mit zweieinhalb Millionen Dollar.

Wenn das Original Das Gebäude wurde eröffnet und kostete 2,75 Millionen US-Dollar (etwa 54 Millionen US-Dollar im Jahr 2018). Die Abmessungen der sechsstöckigen Struktur waren 120 m lang und 53 m breit, was sie größer machte als das Cleveland Museum of Art.

Das Museum, auf das lokal Bezug genommen wurde als Nelson Art Gallery oder einfach als Nelson Gallery, war eigentlich zwei Museen bis 1983, als es offiziell das Nelson-Atkins Museum of Art genannt wurde. Zuvor hieß der Ostflügel Atkins Museum of Fine Arts, während der Westflügel und die Lobby William Rockhill Nelson Gallery of Art hießen.

Auf der Außenseite des Gebäudes schuf Charles Keck 23 Kalksteintafeln, auf denen das Bild abgebildet ist Marsch der Zivilisation von Ost nach West, einschließlich Wagenzüge, die von Westport Landing nach Westen fahren. Grillarbeiten in den Türen zeigen Eichenblattmotive in Erinnerung an Oak Hall. Die Südfassade des Museums ist eine Ikone in Kansas City, die sich über eine Reihe von Terrassen auf den Brush Creek erhebt.

Ungefähr zur gleichen Zeit wie der Bau des Museums spendete Howard Vanderslice 32.000 m2 ) westlich des Museums, gegenüber der Oak Street, für das Kansas City Art Institute, das vom Deardorf Building in der 11th Street und der Main Street in der Innenstadt von Kansas City umgezogen ist.

Als William Nelson, der Hauptverantwortliche, Die Kuratoren spendeten Geld anstatt einer persönlichen Kunstsammlung und konnten eine Sammlung von Grund auf neu zusammenstellen. Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise wurde der weltweite Kunstmarkt mit zum Verkauf stehenden Stücken überflutet, aber es gab nur sehr wenige Käufer. Als solche fanden die Käufer des Museums einen riesigen Markt, der ihnen offen stand. Die Akquisitionen wuchsen schnell und innerhalb kurzer Zeit verfügten die Nelson-Atkins über eine der größten Kunstsammlungen des Landes.

Eine von Die ursprünglichen Komponenten des Gebäudes waren eine Nachbildung von Nelsons mit Eichenholz getäfeltem Raum aus Oak Hall (und Namensgeber des Anwesens). Der Raum enthielt Nelsons roten Plüschsessel und Bücherregale. Der Raum wurde 1988 abgebaut, um Platz für ein Fotostudio zu machen.

Ein Drittel des Gebäudes im ersten und zweiten Stock des Westflügels wurden unvollendet gelassen, als das Gebäude eröffnet wurde, um eine zukünftige Erweiterung zu ermöglichen. Ein Teil wurde 1941 fertiggestellt, um chinesische Malerei zu beherbergen, und der Rest des Gebäudes wurde nach dem Zweiten Weltkrieg fertiggestellt. 1993 schrieb Michael Churchman eine Geschichte des Nelson-Atkins-Kunstmuseums , Hohe Ideale und Bestrebungen.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Das Museum hatte vor der Ernennung von Julián Zugazagoitia im Jahr 2010 vier Direktoren; Der erste war Paul Gardner (1894-1972). Gardner stammt aus Massachusetts und absolvierte 1917 das MIT mit einem Abschluss in Architektur. Er diente mit Auszeichnung im Ersten Weltkrieg, danach reiste er ein Jahr lang nach Europa und Nordafrika. Um 1919 wurde er Tänzer bei Anna Pavlovas Ballettkompanie unter dem Namen „Paul Tchernikoff“.Gardner kehrte schließlich zur Graduiertenschule zurück, erwarb 1928 einen Master in europäischer Geschichte an der George Washington University und schrieb sich dann für das Doktorandenprogramm für Kunstgeschichte in Harvard ein. Im März 1932 zögerten die vorsichtigen Treuhänder der Nelson Art Gallery mit der Benennung Gardner, ein vollwertiger Direktor, ernannte den Doktoranden probeweise zu seinem Assistenten. Er übernahm sofort die neue Position und wurde von den Treuhändern achtzehn Monate später, am 1. September 1933, zum Direktor ernannt die nächsten zwanzig Jahre.

Ethylene Jackson, 1942-1945Edit

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardners Exekutivsekretär seit 1933, wurde im November 1942 amtierender Direktor, als Gardner wurde ein Major in der United States Army beauftragt. Neben ihrer Rolle als Exekutivsekretärin des Direktors war Jackson Kuratorin der Sammlung dekorativer Künste. Paul Gardner diente als Monument Man in Europa und kehrte im Dezember 1945 nach Nelson zurück. Ethylene Jackson verließ Kansas City im folgenden Jahr nach New York City, nachdem sie den Kunsthändler Germain Seligman geheiratet hatte.

Laurence Sickman, 1953-1977Edit

Nach dem Rücktritt von Paul Gardner am 1. Mai 1953 wurde Laurence Sickman (1907-1988) der zweite Direktor der Galerie. Er war seit 1931 mit der Galerie verbunden.

Laurence Sickman, gebürtig aus Denver, Colorado, hatte sich als Schüler für japanische und chinesische Kunst interessiert. Nach zwei Jahren an der University of Colorado wechselte er nach Harvard, wo er bei Langdon Warner studierte. Er sprach auch fließend Chinesisch. Nach dem Abschluss mit einem B.A. 1930 reiste Sickman mit einem Harvard-Yenching-Stipendium nach China. Dort verband er sich wieder mit Warner, der zu diesem Zeitpunkt in China war, um Kunst für die Museumstreuhänder zu kaufen. Warner empfahl den Treuhändern, dass der junge Doktorand die Verantwortung für die Aushandlung von Kunstkäufen für die Galerie übernimmt, als Warner nach Japan zog. Sickmans Scharfsinn als Sammler brachte ihm den Respekt der Treuhänder ein, die ihm Tausende von Dollar für den Kauf von Kunst schickten. Da er ein Stipendium erhielt, kostete sein Fachwissen die Treuhänder nichts. Er machte die 6.000-Meilen-Reise nach Kansas Stadt im Dezember 1933 zur Eröffnung der Galerie, kehrte dann nach China zurück. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten wurde er 1935 zum Kurator für orientalische Kunst der Galerie ernannt. Bis 1941 hatte Sickmans Kauf chinesischer Kunst ergeben Die Nelson Gallery ist eine der besten asiatischen Sammlungen in den Vereinigten Staaten.

Sickman wurde wie Paul Gardner als Offizier der US-Armee als Mitglied der Monuments Men beauftragt und diente von 1942 bis 1945 in England, Indien und China. In seiner Abwesenheit wurde seine sehr fähige Assistentin, Miss Lindsay Hughes, zur amtierenden Kuratorin ernannt. Nach dem Krieg kehrte Sickman zu seiner kuratorischen Rolle zurück. Acht Jahre später wurde er zum Direktor ernannt. Unter den vielen Erfolgen seiner Die wichtigste Amtszeit war die Hauptausstellung bition „Archäologische Funde der Volksrepublik China“, die vom 20. April bis 8. Juni 1975 stattfand und rund 280.000 Besucher anzog. Die Ausstellung von 385 Stücken war das Ergebnis der Entspannung zwischen den Vereinigten Staaten und dem kommunistischen China, mit der Richard Nixons Reise 1972 in dieses Land begonnen hatte. Dies war ein beruflicher und persönlicher Coup für Sickman: sein Ruf als Gelehrter und die Sammlung, die er hatte Nachdem er in der Nelson Gallery gebaut hatte, war Kansas City eine von nur vier Städten, die die Ausstellung besuchen würde, nachdem Paris, Toronto und Washington, DC Laurence Sickman am 31. Januar 1977 in den Ruhestand getreten waren. Er wurde zum emeritierten Direktor und Berater der Treuhänder ernannt.

Ted Coe, 1977-1982Edit

Nach Laurence Sickmans Rücktritt wurde Ralph Tracy „Ted“ Coe (1929-2010) der dritte Direktor der Galerie. Coe stammte aus Cleveland, wo sein Vater, ein Stahlhersteller, Kunstsammler war. Er erhielt einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte vom Oberlin College und einen Master-Abschluss in Architektur von Yale. Er arbeitete am Victoria and Albert Museum in London und in der National Gallery in Washington, DC, bevor er in die Nelson Gallery in London kam 1959 als Kurator für Malerei und Skulptur. Als Kurator organisierte Coe mehrere große und gut besuchte Sonderausstellungen. Am einflussreichsten war „Sacred Circles“, eine Ausstellung mit 900 Kunstobjekten der amerikanischen Ureinwohner. Die Ausstellung wurde zum Gedenken an das zweihundertjährige Bestehen der USA organisiert und von Oktober 1976 bis Januar 1977 in der Hayward Gallery in London, England, eröffnet. Die finanzielle Unterstützung wurde schnell organisiert in Kansas City, um die Nelson Gallery zum einzigen amerikanischen Veranstaltungsort zu machen. „Sacred Circles“ war die zweitbeliebteste Ausstellung nach der chinesischen Ausstellung von 1975, die vom 16. April bis 19. Juni 1977 stattfand und mehr als 245.000 Besucher anzog. Ted Coe beantragte im März 1982 ein Sabbatical von seinen Aufgaben als Direktor und trat Ende Juni zurück, nachdem er 23 Jahre bei Nelson gearbeitet hatte, davon 4½ Jahre als Direktor.

Marc Wilson, 1982-2010Edit

Ted Coe wurde von Marc Wilson abgelöst, der von 1982 bis 2010 tätig war.

Bloch Building AdditionEdit

1993 begann das Museum, die ersten Expansionspläne seitdem in Betracht zu ziehen die Fertigstellung der unfertigen Gebiete in den 1940er Jahren. Die Pläne sahen eine Flächenvergrößerung von 55 Prozent vor und wurden 1999 abgeschlossen.

Der Architekt Steven Holl gewann 1999 einen internationalen Wettbewerb für die Gestaltung des Anbaus. Holls Konzept, das mit Designpartner Chris McVoy konzipiert und umgesetzt wurde, bestand darin, östlich des ursprünglichen Gebäudes, das sie als Linsen bezeichnen, fünf Glaspavillons zu errichten. Die Linsen überragen ein 15.300 m2 großes unterirdisches Gebäude, das als Bloch-Gebäude. Es ist nach H & R Block-Mitbegründer Henry W. Bloch benannt. Das Bloch-Gebäude beherbergt auch die Galerien für zeitgenössische, afrikanische, Fotografie und Sonderausstellungen des Museums ein neues Café, die Spencer Art Reference Library des Museums und das Isamu Noguchi Sculpture Court. Der Anbau kostete ungefähr 95 Millionen US-Dollar und wurde am 9. Juni 2007 eröffnet. Er war Teil von 200 Millionen US-Dollar für Renovierungsarbeiten am Museum, zu denen auch das Ford Learning Center gehörte Es ist die Heimat von Klassen, Workshops und Ressourcen für Schüler und Pädagogen. Es wurde im Herbst 2005 eröffnet.

Im Wettbewerb um die Gestaltung des Zusatzes schlugen alle Teilnehmer außer Holl vor, einen modernen Zusatz im Norden zu schaffen Seite des Museums, die drastica hätte lly veränderte oder verdeckte die Nordfassade, die als Haupteingang zum Museum diente. Stattdessen schlugen Holl und McVoy vor, den Zusatz auf der Ostseite senkrecht zum Hauptgebäude zu platzieren. Ihr Ziel war es, den ikonischen Skulpturengarten des Museums zu nutzen, um die Erfahrung von Kunst, Architektur und Landschaft zu verschmelzen. Ihre Linsen fallen jetzt den östlichen Rand des Geländes hinunter.

Während des Baus erfüllte sich Holls Plan mit erheblichen Kontroversen. Es wurde als „grotesk, eine Metallbox“ beschrieben. Die Bewertungen der neuen Struktur nach ihrer Fertigstellung waren jedoch im Allgemeinen hoch gelobt:

Der Architekturkritiker der New York Times, Nicolai Ouroussoff, gibt folgende Beschreibung:

Für die Kunstwelt sollte der als Bloch-Gebäude bekannte Zusatz bekräftigen, dass Kunst und Architektur glücklich zusammenleben können. Der Rest von uns kann sich davon trösten, dass öffentliche Werke unserer Zeit dem Großen gleichkommen oder diesen übertreffen können Erfolge vergangener Generationen …

Das Ergebnis ist ein Gebäude, das die Vergangenheit nicht in Frage stellt, sondern eine alternative Weltanschauung suggeriert, die sich ständig verändert. Vom Nordplatz aus gesehen verschiebt sich der Haupteingang des Anbaus sanft zum alten Gebäude, wobei die kristalline Form ein gespenstisches Echo der strengen Steinfassade suggeriert. Von dort aus wird der Blick auf die verschiedenen, aber miteinander verbundenen durchscheinenden Blöcke gelenkt, die teilweise sind in der Landschaft begraben …

Dieser Ansatz sollte von jedem untersucht werden, der von diesem Punkt an ein Museum entwerfen möchte.

Das Museum hat sich dem traditionellen konservatorischen Denken widersetzt, indem es das natürliche Licht der Linsen zur Beleuchtung seiner Kunstwerke zugelassen hat. Die meisten Exponate in der Ergänzung befinden sich unter der Erde, über denen sich die 10 m hohen Glaspavillons befinden. Laut offiziellen Angaben konnten sie dank der Fortschritte in der Glastechnologie die meisten schädlichen ultravioletten Strahlen blockieren, die die ausgestellten Werke beschädigen könnten.

Die kundenspezifischen Glasbretter wurden von der Glasfabrik Lamberts hergestellt und von Bendheim Wall Systems importiert.

Der Eintritt ins Museum ist täglich frei und Besucher können jeden der sieben Eingänge nutzen, um Zugang zum Gebäude zu erhalten. Der Hauptschalter des Besuchers befindet sich im Bloch-Gebäude. Auf der Nordseite des Museums befindet sich ein reflektierender Pool, der jetzt einen Teil des JC Nichols Plaza an der Nordfassade einnimmt und 34 Okuli enthält, um Tageslicht in das darunter liegende Parkhaus zu bringen Das Casting von The Thinker, das diesen Raum vor den Renovierungsarbeiten einnahm, wurde in den Süden des Museums verlegt.

2013 wurde die Kombination aus Steven Holl Architects und BNIM ausgewählt, um eine Erweiterung des John um 100 Millionen US-Dollar zu bauen F. Kennedy Center für darstellende Künste, das etwas an die Bloch-Addition angelehnt sein wird.

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