Mona Lisa, auch bekannt als La Gioconda, ist die Frau von Francesco del Giocondo. Dieses Gemälde ist als Öl auf Holz gemalt. Die ursprüngliche Gemäldegröße beträgt 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 in) und gehört der französischen Regierung. Sie befindet sich an der Wand im Louvre in Paris, Frankreich.
Diese Figur einer Frau, die in der florentinischen Mode ihrer Zeit gekleidet und in einer visionären, bergigen Landschaft sitzt, ist ein bemerkenswertes Beispiel für Leonardos Sfumato-Technik der weichen, stark schattierten Modellierung. Die Mona Lisa „Der rätselhafte Ausdruck, der sowohl verführerisch als auch distanziert wirkt, hat dem Porträt universellen Ruhm verliehen.
Das berühmte Lächeln der Mona Lisa repräsentiert den Dargestellten genauso wie die Wacholderzweige Ginevra Benci und das Hermelin stellt Cecilia Gallerani in ihren Porträts in Washington bzw. Krakau dar. Es ist eine visuelle Darstellung der Idee des Glücks, die das Wort „gioconda“ auf Italienisch suggeriert. Leonardo machte diesen Begriff des Glücks zum zentralen Motiv des Porträts: Es ist dieser Begriff das macht die Arbeit so ideal. Auch die Natur der Landschaft spielt eine Rolle. Die mittlere Distanz auf der gleichen Ebene wie die Brust des Darstellers ist in warmen Farben. In diesem Raum leben Männer: Es gibt eine kurvenreiche Straße und eine Brücke. Dieser Raum stellt den Übergang zwischen dem Raum des Dargestellten und der Ferne dar, wo die Landschaft zu einem wilden und unbewohnten Raum aus Felsen und Wasser wird, der sich bis zum Horizont erstreckt, den Leonardo geschickt auf Augenhöhe des Dargestellten gezeichnet hat.
Das Gemälde gehörte zu den ersten Porträts, die den Dargestellten vor einer imaginären Landschaft darstellten, und Leonardo war einer der ersten Maler, der die Luftperspektive verwendete. Die rätselhafte Frau wird in einer scheinbar offenen Loggia sitzend dargestellt dunkle Säulenbasen auf beiden Seiten. Hinter ihr zieht sich eine weite Landschaft in eisige Berge zurück. Gewundene Wege und eine entfernte Brücke geben nur die geringsten Hinweise auf menschliche Präsenz. Die sinnlichen Kurven der Haare und Kleidung der Frau, die durch Sfumato erzeugt wurden, sind hallte in den hügeligen imaginären Tälern und Flüssen hinter ihr wider. Die verschwommenen Umrisse, die anmutige Figur, die dramatischen Kontraste von Hell und Dunkel und das allgemeine Gefühl der Ruhe sind charakteristisch für da Vincis Stil. Aufgrund der ausdrucksstarken Synthese, die da Vinci zwischen Sitter und Landschaft erzielt hat, ist es fraglich, ob Mona Lisa es sein sollte wird als traditionelles Porträt betrachtet, da es eher ein Ideal als eine echte Frau darstellt. Das Gefühl der allgemeinen Harmonie, das in dem Gemälde erreicht wird, das sich besonders im schwachen Lächeln des Darstellers zeigt, spiegelt die Idee einer Verbindung wider, die Mensch und Natur verbindet
In der Renaissance, die alle menschlichen Aktivitäten zusammenbrachte, bedeutete Kunst Wissenschaft, Kunst bedeutete Wahrheit zum Leben: Leonardo da Vinci war eine großartige Figur, weil er das epische Bestreben der italienischen Kunst verkörperte, universelle Werte zu erobern: den, der das in sich verband schwankende Sensibilität des Künstlers und die tiefe Weisheit des Wissenschaftlers, des Dichters und des Meisters.
In seiner Mona Lisa repräsentiert das Individuum, eine Art wundersame Schöpfung der Natur, gleichzeitig die Art: das Porträt geht jenseits seiner sozialen Grenzen und erhält eine universelle Bedeutung. Obwohl Leonardo als Gelehrter und Denker an diesem Bild arbeitete, nicht nur als Maler und Dichter, inspirierten die wissenschaftlichen und philosophischen Aspekte seiner Forschung keine Anhänger. Der formale Aspekt – die neue Präsentation, die edlere Haltung und die erhöhte Würde des Modells – hatte jedoch einen entscheidenden Einfluss auf die florentinischen Porträts der nächsten zwanzig Jahre, auf das klassische Porträt. Mit seiner Mona Lisa schuf Leonardo eine neue Formel, gleichzeitig monumentaler und lebendiger, konkreter und doch poetischer als die seiner Vorgänger. Vor ihm hatten Porträts kein Geheimnis gehabt; Künstler stellten nur äußere Erscheinungen ohne Seele dar oder versuchten, wenn sie die Seele zeigten, sie durch Gesten, symbolische Objekte oder Inschriften auszudrücken. Die Mona Lisa allein ist ein lebendiges Rätsel: Die Seele ist da, aber unzugänglich.
10 Fakten, die Sie möglicherweise nicht über das Meisterwerk wissen
1. Sie lebte mit François I., Ludwig XIV. und Napoleon zusammen.
Obwohl da Vinci in seiner Heimat Italien mit der Arbeit an seinem Meisterwerk begann, er beendete es nicht, bis er auf Wunsch von König François I. nach Frankreich zog. Der französische König stellte das Gemälde in seinem Fontainebleau-Palast aus, wo es ein Jahrhundert lang blieb. Ludwig XIV. entfernte es in den großen Palast von Versailles Im 19. Jahrhundert behielt Napoleon Bonaparte das Gemälde in seinem Boudoir.
2. Einige Historiker glauben, Mona Lisa sei ein Selbstporträt von Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci starb 1519 und ist in einem Franzosen begraben Schloss. Italiens Nationales Komitee für Kulturerbe führt eine Untersuchung durch und plant, seinen Schädel auszugraben.Sie wollen Leonardos Gesicht mit CSI-Technologie wieder aufbauen. Wird er der mysteriösen Mona Lisa ähneln?
3. Sie hat ihr eigenes Zimmer im Louvre in Paris.
Nachdem der Louvre einen Vier- Jahr, 6,3 Millionen US-Dollar Renovierung im Jahr 2003, das Gemälde hat jetzt einen eigenen Raum. Eine Glasdecke lässt natürliches Licht herein, eine bruchsichere Glasvitrine hält eine kontrollierte Temperatur von 43 Grad Fahrenheit aufrecht und ein kleiner Scheinwerfer bringt die wahren Farben von da Vincis Originalfarben.
4. Es ist ein Gemälde, aber keine Leinwand.
Da Vincis berühmtes Meisterwerk ist auf einem Pappelbrett gemalt. Angesichts der Tatsache, dass er es gewohnt war, größere Arbeiten auf nassem Gips zu malen, scheint ein Holzbrett nicht so ausgefallen zu sein Künstler seit dem 14. Jahrhundert, aber viele Meister der Renaissance bevorzugten Holz als Grundlage für ihre kleinen Kunstwerke.
5. Jackie Kennedy lud sie zu einem Besuch ein.
Im Laufe der Jahrhunderte haben französische Beamte das Gemälde nur selten aus ihren Werken herausgelassen Als First Lady Jackie Kennedy jedoch fragte, ob das Gemälde die USA besuchen könne, stimmte der französische Präsident de Gaulle zu. „Mona Lisa“ wurde in der National Gallery of Art in Washington DC und anschließend im Metropolitan Museum of the Arts in Washington DC ausgestellt New York City.
6. Ein Dieb machte sie berühmt.
Obwohl das Gemälde in der Kunstwelt immer ein anerkanntes Meisterwerk gewesen war, wurde es erst im Sommer 1911 eingefangen, als es gestohlen wurde die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Zeitungen verbreiten die Geschichte des Verbrechens weltweit. Als das Gemälde zwei Jahre später endlich in den Louvre zurückkehrte, jubelte praktisch die ganze Welt.
7. Picasso wurde wegen Diebstahls verdächtigt. Während der Untersuchung gingen die Gendarmen so weit, bekannte Kunstdissidenten wie Pablo Picasso über den Diebstahl zu befragen. Sie verhafteten kurz den Dichter Guillaume Apollinaire, der einmal gesagt hatte, das Gemälde sollte verbrannt werden. Ihr Verdacht erwies sich als unbegründet.
8. Sie erhält Fanpost.
Seit das Gemälde 1815 im Louvre ankam, hat „Mona Lisa“ viele Liebesbriefe und Blumen von Bewunderern erhalten. Sie hat sogar einen eigenen Briefkasten.
9. Nicht jeder ist ein Fan.
Verschiedene Vandalen haben versucht, Da Vincis berühmtes Meisterwerk zu schädigen, und 1956 war ein besonders schlechtes Jahr. Bei zwei getrennten Angriffen warf eine Person Säure auf das Gemälde und eine andere Person warf es mit einem Stein. Der Schaden ist schwach aber immer noch auffällig. Die Zugabe von kugelsicherem Glas wehrte nachfolgende Angriffe mit Sprühfarbe im Jahr 1974 und einer Kaffeetasse im Jahr 2009 ab.
10. Sie kann nicht gekauft oder verkauft werden.
Wirklich unbezahlbar, das Gemälde kann nicht gekauft oder verkauft werden Als Teil der Louvre-Sammlung gehört „Mona Lisa“ der Öffentlichkeit, und nach allgemeiner Vereinbarung gehören ihr Herz.