Lena Horne (Deutsch)

Straße nach HollywoodEdit

Im Herbst 1933 trat Horne der Chorlinie des Cotton Club in New York City bei. Im Frühjahr 1934 spielte sie eine Hauptrolle in der Cotton Club Parade mit Adelaide Hall, die Lena unter ihre Fittiche nahm. Horne trat zum ersten Mal als Tänzerin in der musikalischen Kurzfassung Cab Calloways Jitterbug Party (1935) auf. Einige Jahre später trat Horne dem Noble Sissle-Orchester bei, mit dem sie tourte und mit dem sie ihre ersten Platten machte von Decca. Nachdem sie sich von ihrem ersten Ehemann getrennt hatte, tourte Horne 1940–41 mit Bandleader Charlie Barnet, mochte die Reise jedoch nicht und verließ die Band, um bei der Cafe Society in New York zu arbeiten. Sie ersetzte Dinah Shore als Sängerin in NBCs populärer Jazzserie The Chamber Music Society in der Lower Basin Street. Die in der Show ansässigen Maestros Henry Levine und Paul Laval wurden im Juni 1941 mit Horne für RCA Victor aufgenommen. Horne verließ die Show nach nur sechs Monaten, als sie vom ehemaligen Manager von Cafe Trocadero (Los Angeles), Felix Young, engagiert wurde, um in einer Revue im Cotton Club-Stil auf dem Sunset Strip in Hollywood aufzutreten.

Horne hatte bereits zwei Low-Budget-Filme zu ihrer Ehre: ein Musikstück von 1938 namens The Duke is Tops (später neu aufgelegt mit Hornes Namen über dem Titel als The Bronze Venus) und ein Kurzthema mit zwei Rollen aus dem Jahr 1941, Boogie Woogie Dream, mit den Pianisten Pete Johnson und Albert Ammons. Hornes Songs aus Boogie Woogie Dream wurden später einzeln als Soundies veröffentlicht. Horne gab im Januar 1942 ihr Hollywood-Nachtclub-Debüt in Felix Youngs Little Troc auf dem Sunset Strip. Einige Wochen später wurde sie von Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag genommen. Im November 1944 wurde sie in einer Folge des populären Radios vorgestellt Serie Suspense, als fiktive Nachtclub-Sängerin, mit einer großen Sprechrolle zusammen mit ihrem Gesang. 1945 und 1946 sang sie mit Billy Eckstines Orchester.

Sie gab ihr Debüt bei Metro-Goldwyn-Mayer in Panama Hattie (1942) und spielte den Titelsong von Stormy Weather, der lose auf dem Leben von Adelaide Hall (1943) basiert, bei 20th Century Fox, während er von MGM ausgeliehen wurde. Sie trat in einer Reihe von MGM-Musicals auf, insbesondere in Cabin in the Sky (1943), wurde jedoch aufgrund ihrer Rasse und der Tatsache, dass ihre Filme für die Vorführung in Städten, in denen Theater zu sehen waren, überarbeitet werden mussten, nie in einer Hauptrolle aufgeführt keine Filme mit schwarzen Darstellern zeigen. Infolgedessen waren die meisten Filmauftritte von Horne eigenständige Sequenzen, die keinen Einfluss auf den Rest des Films hatten, sodass die Bearbeitung die Handlung nicht störte. Eine bemerkenswerte Ausnahme war das komplett schwarze Musical Cabin in the Sky. Obwohl eine Nummer aus diesem Film vor der Veröffentlichung geschnitten wurde, weil sie von der Zensur als zu suggestiv angesehen wurde: Horne sang „Ain“ t It the Truth „, während sie ein Schaumbad nahm. Diese Szene und dieses Lied sind in dem Film That „s Entertainment! III (1994) enthalten, in dem auch Horne kommentierte, warum die Szene vor der Veröffentlichung des Films gelöscht wurde. Lena Horne war die erste Afroamerikanerin, die in den Vorstand der Screen Actors Guild gewählt wurde.

In Ziegfeld Follies (1946) spielte sie „Love“ von Hugh Martin und Ralph Blane. Horne setzte sich für die Rolle von Julie LaVerne in MGMs 1951er Version von Show Boat ein (nachdem er bereits die Rolle gespielt hatte, als ein Teil von Show Boat 1946 in Till the Clouds Roll By aufgeführt wurde), verlor jedoch die Rolle an Ava Gardner, eine Freundin im wirklichen Leben. Horne behauptete, dies sei auf das Verbot interrassischer Beziehungen in Filmen durch den Produktionscode zurückzuführen, aber MGM-Quellen geben an, dass sie überhaupt nicht für die Rolle in Betracht gezogen wurde. In dem Dokumentarfilm That „s Entertainment! III erklärte Horne, dass MGM-Manager Gardner aufforderten, ihren Gesang mit Hornes Aufnahmen zu üben, was beide Schauspielerinnen beleidigte. Letztendlich wurde Gardners Stimme von der Schauspielerin Annette Warren (Smith) für den Kinostart überspielt.

RichtungswechselEdit

Mitte der 1950er Jahre war Horne zunehmend von Hollywood enttäuscht konzentrierte sich auf ihre Nachtclubkarriere. In den 1950er Jahren trat sie nur zwei Mal für MGM auf: Duchess of Idaho (das auch Eleanor Powells letzter Film war); und das Musical Meet Me in Las Vegas von 1956. Sie sagte, sie sei „es leid, als Negerin typisiert zu werden, die an einer Säule steht und ein Lied singt. Das habe ich 20 Mal zu oft gemacht.“ Sie wurde in den 1950er Jahren wegen ihrer Zugehörigkeit zu kommunistisch unterstützten Gruppen in den 1940er Jahren auf die schwarze Liste gesetzt. Sie würde später den Kommunismus ablehnen.Sie kehrte auf die Leinwand zurück und spielte Claire Quintana, eine Frau in einem Bordell, die Richard Widmark heiratet, in dem Film Death of a Gunfighter von 1969, ihrer ersten dramatischen Rolle ohne Bezug zu ihrer Farbe. Später trat sie noch zweimal als Glinda in The Wiz (1978) auf, das von ihrem damaligen Schwiegersohn Sidney Lumet inszeniert wurde, und war Co-Moderatorin der MGM-Retrospektive That s Entertainment! III (1994), in der Sie war offen über ihre unfreundliche Behandlung durch das Studio.

Nachdem Horne Hollywood verlassen hatte, etablierte sie sich als eine der führenden Nachtclub-Darstellerinnen der Nachkriegszeit. Sie war Headlinerin in Clubs und Hotels in den USA und Kanada und Europa, einschließlich des Sands Hotels in Las Vegas, des Cocoanut Grove in Los Angeles und des Waldorf-Astoria in New York. 1957 wurde ein Live-Album mit dem Titel Lena Horne im Waldorf-Astoria zum meistverkauften Album Von einer Künstlerin in der Geschichte des damaligen RCA Victor-Labels. 1958 wurde Horne als erste afroamerikanische Frau für einen Tony Award als „Beste Schauspielerin in einem Musical“ (für ihre Rolle in der „Calypso“) nominiert „Musical Jamaica“, auf Wunsch von Lena ihre langjährige Freundin Adelaide Hall.

Von den späten 1950ern bis zu In den 1960er Jahren war Horne ein fester Bestandteil der TV-Varietés und trat mehrfach in Perry Comos Kraft Music Hall, der Ed Sullivan Show, der Dean Martin Show und der Bell Telephone Hour auf. Andere Programme, in denen sie auftrat, waren die Judy Garland Show, der Hollywood Palace und die Andy Williams Show. Neben zwei Fernsehspecials für die BBC (später in den USA syndiziert) spielte Horne 1969 in ihrem eigenen US-Fernsehspecial Monsanto Night Presents Lena Horne. Während dieses Jahrzehnts malte die Künstlerin Pete Hawley ihr Porträt für RCA Victor und hielt die Stimmung ihres Performance-Stils fest.

1970 spielte sie zusammen mit Harry Belafonte in der einstündigen Harry & Lena speziell für ABC; 1973 spielte sie zusammen mit Tony Bennett in Tony und Lena. Horne und Bennett tourten anschließend gemeinsam in einer Show durch die USA und Großbritannien. Im 1976er Programm America Salutes Richard Rodgers sang sie mit Peggy Lee und Vic Damone ein langes Gemisch von Rodgers Liedern. Horne trat auch mehrfach in der Flip Wilson Show auf. Darüber hinaus spielte Horne in den 1970er Jahren in Fernsehprogrammen wie The Muppet Show, Sesame Street und Sanford and Son sowie 1985 in The Cosby Show und 1993 in A Different World. Im Sommer 1980 begann der 63-jährige Horne, der sich aus dem Showbusiness zurückziehen wollte, eine zweimonatige Reihe von Benefizkonzerten, die von der Schwesternschaft Delta Sigma Theta gesponsert wurden. Diese Konzerte wurden als Hornes Abschiedstour dargestellt, doch ihr Ruhestand dauerte weniger als ein Jahr.

Am 13. April 1980 sollten Horne, Luciano Pavarotti und Moderator Gene Kelly alle bei einer Gala auftreten Auftritt im Metropolitan Opera House zur Begrüßung der Joffrey Ballet Company im NY City Center. Pavarottis Flugzeug wurde jedoch über den Atlantik umgeleitet und er konnte nicht erscheinen. James Nederlander war ein eingeladener Ehrengast und stellte fest, dass nur drei Personen im ausverkauften Metropolitan Opera House um ihr Geld zurück baten. Er bat um Einführung Im Mai 1981 buchten die Nederlander Organization, Michael Frazier und Fred Walker Horne für ein vierwöchiges Engagement im neu benannten Nederlander Theatre in der West 41st Street in New York City. Die Show war eine Sofortiger Erfolg und wurde auf ein ganzes Jahr ausgedehnt, wobei Horne einen besonderen Tony Award und zwei Grammy Awards für die Besetzung ihrer Show Lena Horne: Die Dame und ihre Musik erhielt. Der Broadway-Lauf mit 333 Vorstellungen endete am 65. von Horne Geburtstag, 30. Juni 1982. Später in derselben Woche führte sie die gesamte Show erneut auf, um sie für Fernsehsendungen und die Veröffentlichung von Heimvideos aufzunehmen. Einige Tage später begann Horne am Wochenende des 4. Juli 1982 eine Tournee in Tanglewood (Massachusetts). Die Lady und ihre Musik tourten bis zum 17. Juni 1984 durch 41 Städte in den USA und Kanada. Im August spielte sie einen Monat lang in London 1981 beendete sie ihren Lauf in Stockholm, Schweden. 1981 erhielt sie einen Special Tony Award für die Show, die 1984 auch im Adelphi Theatre in London bekannt wurde. Trotz des beachtlichen Erfolgs der Show (Horne Sie hält immer noch den Rekord für die am längsten laufende Solo-Performance in der Geschichte des Broadway. Sie nutzte das erneute Interesse an ihrer Karriere nicht, indem sie viele neue Musikprojekte durchführte. Ein vorgeschlagenes gemeinsames Aufnahmeprojekt von 1983 zwischen Horne und Frank Sinatra (produziert von Quincy Jones) wurde schließlich aufgegeben, und ihre einzige Studioaufnahme des Jahrzehnts war 1988 „The Men in My Life“ mit Duetten mit Sammy Davis Jr. und Joe Williams. 1989 erhielt sie den Grammy Lifetime Achievement Award.

1995 wurde ein „Live“ -Album veröffentlicht, das Hornes Supper Club-Auftritt aufzeichnet (und anschließend einen Grammy Award für das beste Jazz-Vokalalbum gewann). 1998 veröffentlichte Horne ein weiteres Studioalbum mit dem Titel „Being Myself“. Danach zog sich Horne von der Aufführung zurück und zog sich weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück, obwohl sie im Jahr 2000 ins Aufnahmestudio zurückkehrte, um Vokal-Tracks auf Simon Rattles Classic Ellington-Album beizusteuern.