Kunststile beschreiben das Aussehen des Kunstwerks. Stil ist im Grunde die Art und Weise, wie der Künstler sein Thema darstellt und wie der Künstler seine Vision ausdrückt. Der Stil wird durch die Merkmale bestimmt, die das Kunstwerk beschreiben, wie z. B. die Art und Weise, wie der Künstler Form, Farbe und Komposition einsetzt, um nur einige zu nennen. Ein weiterer wichtiger Faktor bei der Bestimmung des Stils eines Kunstwerks ist die Untersuchung des Umgangs des Künstlers mit dem Medium unter Berücksichtigung der vom Künstler verwendeten Methode oder Technik. Ein weiterer Aspekt von Kunststilen ist die Philosophie oder die treibende Kraft hinter dem Kunstwerk. Alle diese Stilelemente werden durch die Auswahl definiert, die Künstler beim Komponieren ihrer Kunstwerke treffen.
Kunstwerke, die bestimmte Merkmale gemeinsam haben, haben denselben Stil. Manchmal bedeutet dies, dass sie Teil derselben Bewegung sind, aber nicht immer. Das Konzept der „Bewegungen“ in der Kunst ist normalerweise mit einer bestimmten Zeit (und manchmal einem bestimmten Ort) in der Geschichte verbunden. Zum Beispiel gibt es heute Maler, die immer noch impressionistisch malen und die Konzepte aufgreifen, die den Impressionismus im 19. Jahrhundert erstmals definiert haben. Da es sich jedoch um zeitgenössische Künstler handelt, die von den Impressionisten inspiriert sind, sind sie nicht wirklich Teil der ursprünglichen „impressionistischen Bewegung“, wie sie historisch existiert. Obwohl Kunststile aus der Vergangenheit wiederbelebt werden können, ist die Bewegung selbst immer noch in ihrer ursprünglichen Position auf der Zeitachse der Kunstgeschichte verankert.
In all dem hat jeder Künstler seine eigene oder ihr persönlicher Kunststil, der sich während seines gesamten Lebens entwickelt. Der Stil eines Künstlers kann sich ändern und anpassen, wenn der Künstler sowohl als Künstler als auch als Person wächst. Anfängliche Künstler emulieren (kopieren) häufig die Stile von Künstlern, die sie bewundern. Zunächst kann dies nützlich sein, um einen zu erhalten Füße nass und helfen dabei, ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie man verschiedene Arten von Kunst schafft. Es ist jedoch sehr wichtig, dass sich beginnende Künstler darauf konzentrieren, ihren eigenen Stil zu entwickeln und ihre eigene einzigartige Ausdrucksweise zu finden. Der persönliche Stil eines Künstlers entwickelt sich normalerweise weiter, wenn der Künstler durch Erfahrung mehr Selbstvertrauen gewinnt, seine Wissensdatenbank erweitert und mehr Fähigkeiten mit den Materialien erlangt.
Künstler können arbeiten In der Vergangenheit wurde von Künstlern normalerweise erwartet, dass sie Kunst in der damals vorherrschenden Art und Weise schaffen. Jetzt haben Künstler viel mehr Freiheit, nach Belieben zu arbeiten. Während es vollkommen in Ordnung ist, in einer Vielzahl von Stilen zu arbeiten Im Allgemeinen ist es am besten, sich auf diejenigen zu konzentrieren, die Ihnen am besten gefallen, um Ihr künstlerisches Potenzial innerhalb dieses Stils voll auszuschöpfen. Das Ausprobieren verschiedener Stile ist eine großartige Möglichkeit, um zu experimentieren, aber als Künstler wirklich zu gedeihen Sie müssen sich auf einen oder zwei Stile konzentrieren, von denen Sie glauben, dass sie es Ihnen wirklich ermöglichen, Ihre innere Vision auszudrücken.
Auf dieser Website werden wir vier der Hauptstile untersuchen, die Ich arbeite in: Fotorealismus, abstrakt, skurril und zusammengesetzt (kombinierte Stile). Mit der Zeit werde ich weitere Informationen zu anderen künstlerischen Stilen hinzufügen, aber im Moment konzentrieren wir uns auf die vier Stile, mit denen ich sowohl in der Theorie als auch in der Praxis am besten vertraut bin.
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