Jerry Lewis (Deutsch)

Jerry Lewis, ursprünglicher Name Joseph Levitch (geboren am 16. März 1926 in Newark, New Jersey, USA – gestorben am 20. August 2017 in Las Vegas , Nevada), amerikanischer Komiker, Schauspieler und Regisseur, dessen ungezügelter Comic-Stil ihn zu einem der beliebtesten Darsteller der 1950er und 1960er Jahre machte.

Lewis wurde in eine Vaudeville-Familie geboren und im Alter von 12 Jahren er entwickelte einen Comedy-Act, in dem er Platten nachahmte. Er brach die High School ab, um seine Spezialität in New Yorker Theatern, Burlesque-Shows und Nachtclubs zu zeigen. Er lernte den Sänger Dean Martin 1944 kennen und zwei Jahre später wurden sie offiziell ein darstellendes Team. Ihr Akt bestand aus Martin Gesang, Lewis Clowning und beiden, die sich zu einem mitreißenden Finale aus Musik und Comedy zusammenschlossen. Gut aufgenommene Auftritte in Atlantic City, New Jersey, und im Copacabana-Nachtclub in New York City führten zu einem Angebot von Paramount.

Ihr erster Film, My Friend Irma (1949), etablierte Martin und Lewis als Box- Bürostars und die Follow-ups My Friend Irma Goes West und At War with the Army (beide 1950) waren gleichermaßen erfolgreich. Martin und Lewis wurden das beliebteste Comedy-Team des Jahrzehnts und traten in acht Jahren in 16 Filmen auf, darunter The Stooge (1951), Scared Stiff (1953), Living It Up (1954), Artists and Models (1955) und Hollywood oder Büste (1956). Sie waren auch häufige Fernsehgäste und Teil einer Reihe wechselnder Moderatoren von NBCs The Colgate Comedy Hour. Während ihrer Zeit bei NBC begann Lewis sein langjähriges Engagement bei der Muscular Dystrophy Association (MDA).

Nach der Herstellung von Pardners (1956) ), Martin und Lewis hatten einen viel beachteten Streit und lösten ihre Partnerschaft auf. Lewis begann dann eine Reihe von Solokomödien, angefangen mit The Delicate Delinquent (1957) bis hin zur Zusammenarbeit mit dem Regisseur Frank Tashlin. 1959 unterzeichnete er einen neuen Vertrag mit Paramount, der ihm 60 Prozent des Kassengewinns einbrachte und es ihm ermöglichte, seine eigenen Filme zu schreiben und Regie zu führen, beginnend mit The Bellboy (1960). Viele seiner Bilder verwendeten die Formel loser Gags und Routinen, die sich auf Lewis verrückten Charakter in einem neuen Job konzentrierten, wie die Titelfigur in The Bellboy, ein Hollywood-Bote in The Errand Boy (1961) und ein Handwerker bei einem Mädchen Schule in The Ladies Man (1961). Seine Filme zeigten eine erfinderische Verwendung von Orten wie dem Florida Hotel in The Bellboy und Kulissen wie der 60-Zimmer-Schule in voller Größe, die für The Ladies Man gebaut wurde. Seine Comedy-Version der Geschichte von Jekyll und Hyde, The Nutty Professor (1963), wurde für gute Kritiken geöffnet und gilt allgemein als sein bester Film. Der unglückliche Professor Kelp (Lewis) verwandelte sich durch die Magie der Chemie in einen smarmigen, egozentrischen Film Buddy Love – eine Parodie auf Martin – dessen selbstgefälliges Selbstvertrauen dazu beiträgt, eine schöne Studentin (Stella Stevens) anzuziehen.

Der Kassenerfolg von The Nutty Professor war ein gutes Zeichen für Lewis, aber seine späteren Filme waren nicht so erfolgreich. The Patsy (1964) war eine milde Farce über einen Hotelpage, der ausgebildet wurde, um einen kürzlich verstorbenen Stern zu ersetzen, und in The Family Jewels (1965) schrieb Lewis sieben Rollen. Nach den Kassenfehlern von The Family Jewels und Boeing, Boeing (1965), verließ Lewis Paramount nach Columbia. Das Publikum wurde jedoch von seinen Filmen enttäuscht.Three on a Couch (1966) besetzte ihn als Künstler, der versuchte, einen Psychiater (Janet Leigh) zu umwerben. The Big Mouth (1967) sah ihn nach Schätzen suchen; und welcher Weg nach vorne? (1970) war eine Komödie aus dem Zweiten Weltkrieg. Er führte auch Regie bei dem Comic-Mysterium One More Time (1970) mit Peter Lawford und Sammy Davis Jr., dem einzigen Film, bei dem Lewis Regie führte, ohne auch mitzuspielen.

Nach welchem Weg nach vorne?, Lewis trat etwa 10 Jahre lang nicht in einem anderen Film auf, obwohl er 1972 The Day the Clown Cried drehte, die Geschichte eines Clowns (Lewis), der während des Holocaust Kinder aus Konzentrationslagern in die Gaskammern führen muss. Der Tag, an dem der Clown weinte, wurde zu einem legendären, unsichtbaren Film. es war angeblich so schlimm, wie Lewis selbst zugab, dass er sich weigerte, seine Freilassung zuzulassen. Er kehrte in der episodischen Komödie Hardly Working (1980), die ein Hit war, auf die Leinwand zurück, aber sein nächster Film (und sein letzter als Regisseur), Smorgasbord (1983; auch bekannt als Cracking Up), ein weiterer Sketch-Comedy-Film, in Das Lewis, das mit Milton Berle und Davis auftrat, wurde direkt für das Kabelfernsehen in den USA veröffentlicht.

Die meisten kritischen Auszeichnungen, die Lewis in den nächsten zwei Jahrzehnten erhalten würde, waren für dramatische oder ungewöhnliche Auftritte. Er spielte eine gefeierte Nebenrolle in Martin Scorseses The King of Comedy (1983) und spießte seinen eigenen Ruf als Show-Business-Mandarin mit wenig Wärme auf. Er spielte auch einen mit Mob verbundenen Geschäftsmann in der Fernsehserie Wiseguy (1988–89), einen Autohändler in der surrealistischen Komödie Arizona Dream (1993), einen erfolgreichen Komiker in Funny Bones (1995) und einen älteren Jazzmusiker in Max Rose (2013). 1995 gab eine Wiederbelebung des Musicals Damn Yankees Lewis seinen ersten Eindruck vom Erfolg des Broadway. Er schrieb auch eine Autobiographie, Jerry Lewis: In Person (1982; mit Herb Gluck) und einen Bericht über seine Partnerschaft mit Martin, Dean und mir (Eine Liebesgeschichte) (2005; mit James Kaplan).

1966 veranstaltete Lewis sein erstes jährliches Labor Day Weekend-Telethon für die MDA und er moderierte das Telethon bis 2010. (Während des Telethons 1976 überraschte Frank Sinatra Lewis, indem er Martin für den ersten öffentlichen Auftritt des Duos seit ihrer Trennung auf die Bühne brachte .) Im Jahr 2011 trat Lewis als nationaler Vorsitzender des MDA zurück.

Lewis wurde in Frankreich sowohl kritisch gelobt als auch geliebt, wo er als Erbe der Kabaretttradition von Slapstick und physischer Komödie angesehen wurde . Als Regisseur galt er dort auch als authentischer Autor. Lewis wurde 2006 als Kommandeur in die Ehrenlegion aufgenommen. Zu seinen weiteren Auszeichnungen gehörten ein Karriere-Goldener Löwe von den Filmfestspielen von Venedig im Jahr 1999 und der Jean-Hersholt-Preis für humanitäre Hilfe von der Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme im Jahr 2009.