Jeff Koons (Deutsch)

BanalitätsserieEdit

Koons wechselte dann zur Banalitätsserie. Für dieses Projekt engagierte er Workshops in Deutschland und Italien, die eine lange Tradition in der Arbeit mit Keramik, Porzellan und Holz hatten. Die Serie gipfelte 1988 in Michael Jackson und Bubbles, einer Serie von drei lebensgroßen vergoldeten Porzellanstatuen des sitzenden Sängers, der Bubbles, seinen Lieblingsschimpansen, kuschelte. Drei Jahre später wurde eine davon für 5,6 Millionen US-Dollar bei Sothebys New York verkauft. Zwei dieser Skulpturen befinden sich jetzt im San Francisco Museum of Modern Art und im Broad Contemporary Art Museum (BCAM) in der Innenstadt von Los Angeles. Die Statue war 2004 in einer Retrospektive im Astrup Fearnley Museum für moderne Kunst in Oslo, die ein Jahr später zum Kunstmuseum der Stadt Helsinki reiste. Sie wurde 2008 auch in seiner zweiten Retrospektive im Museum für zeitgenössische Kunst in Chicago gezeigt. Die Statue befindet sich derzeit Zurück im neu eröffneten Astrup Fearnley Museum für moderne Kunst in Tjuvholmen in Oslo. Kürzlich wurde sein Werk Christus und das Lamm (1988) als Anerkennung und Kritik der spirituellen und meditativen Kraft des Rokoko analysiert.

Vorwegnahme einer weniger großzügigen kritischen Reaktion auf seine Ausstellung der Banality-Serie von 1988, bei der alle seine neuen Objekte in einer Auflage von drei Exemplaren hergestellt wurden und gleichzeitig identische Ausstellungen in Galerien in New York, Köln und Chicago, Koons devis, möglich sind ed die Art Magazine Ads-Reihe (1988–89). Die Anzeigen wurden im Artforum, in Art in America, in Flash Art und in Art News platziert und als Werbung für seine eigenen Galerieausstellungen konzipiert. Koons gab auch Signature Plate heraus, eine Ausgabe für das Parkett-Magazin, mit einem farbigen Fotoabziehbild auf einem Porzellanteller mit vergoldetem Rand. Der Kunstjournalist Arifa Akbar berichtete für The Independent, dass Koons in „einer Zeit, in der Künstler nicht als“ Stars „angesehen wurden, große Anstrengungen unternahm, um seine öffentliche Rolle durch die Einstellung eines Imageberaters zu pflegen“. Mit Fotografien von Matt Chedgey platzierte Koons „Anzeigen in internationalen Kunstmagazinen von sich selbst, umgeben von den Fallen des Erfolgs“ und gab Interviews „in Bezug auf sich selbst in der dritten Person“.

Made in Heaven seriesEdit

1989 baten das Whitney Museum und sein Gastkurator Marvin Heiferman Koons, für die Ausstellung „Image World: Art and Media Culture“ auf einer Werbetafel ein Kunstwerk über die Medien zu machen. Die Werbetafel war als Werbung für einen ungemachten Film mit dem Titel Made in Heaven gedacht. Koons beschäftigte seine damalige Frau Ilona Staller („Cicciolina“) als Model für das Shooting, das die Grundlage für die daraus resultierende Arbeit für Whitney, Made in Heaven (1990–91) bildete. Die Serie von riesigen körnigen Fotografien, die auf Leinwand, Glashütten und Skulpturen gedruckt wurden, zeigte Werke mit Titeln wie Dirty Ejaculation und Ilonas Arschloch, die Koons und Staller in höchst expliziten sexuellen Positionen darstellten und erhebliche Kontroversen hervorriefen. Die Gemälde der Serie beziehen sich auf Kunst aus dem Barock und dem Rokoko – unter anderem Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard und François Boucher – und greifen auch auf die Durchbrüche frühneuzeitlicher Maler wie Gustave Courbet und Édouard Manet zurück.

Die Serie wurde erstmals 1990 auf der Biennale in Venedig gezeigt. Koons soll einen Großteil der Arbeit zerstört haben, als Staller ihren Sohn Ludwig mit nach Italien nahm. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums von Made in Heaven hat Luxemburg & Dayan beschlossen, eine Redux-Ausgabe der Serie zu präsentieren. Das Whitney Museum stellte in seiner Retrospektive 2014 auch einige der Fotografien auf Leinwand aus .

PuppyEdit

Koons gehörte nicht zu den 44 amerikanischen Künstlern, die für die Ausstellung seiner Arbeiten ausgewählt wurden in Documenta 9 im Jahr 1992, wurde aber von drei Kunsthändlern beauftragt, ein Stück für das nahe gelegene Arolsen Castle in Bad Arolsen, Deutschland, zu schaffen. Das Ergebnis war Puppy, eine 13 m hohe Topiary-Skulptur eines West Highland White Terrier-Welpen. ausgeführt in einer Vielzahl von Blumen (einschließlich Ringelblumen, Begonien, Impatiens, Petunien und Lobelien) auf einer transparenten farbbeschichteten Chrom-Edelstahl-Unterkonstruktion. Die selbstreinigenden Blumen würden für die spezifische Zeitdauer wachsen, die der Kuchen ce wurde ausgestellt. Die Größe und Lage von Puppy – der Innenhof eines Barockpalastes – bestätigte das Massenpublikum. Nach dem Ausbruch seiner Serie Made in Heaven beschloss Koons, „ein Bild zu schaffen, das den Menschen Wärme und Liebe vermittelt“. 1995 wurde die Skulptur in einem Kooperationsprojekt zwischen dem Museum für zeitgenössische Kunst, Kaldor Public Art Projects und dem Sydney Festival im Museum für zeitgenössische Kunst am Hafen von Sydney auf einer neuen, dauerhafteren Armatur aus rostfreiem Stahl mit demontiert und wieder aufgebaut ein internes Bewässerungssystem.Während der Arolsen-Welpe 20.000 Pflanzen hatte, hielt die Sydney-Version rund 60.000.

Das Stück wurde 1997 von der Solomon R. Guggenheim-Stiftung gekauft und auf der Terrasse vor dem Guggenheim-Museum Bilbao installiert. Vor der Einweihung im Museum versuchte ein als Gärtner getarntes Euskadi Ta Askatasuna (ETA) -Trio, mit Sprengstoff gefüllte Blumentöpfe in der Nähe der Skulptur zu pflanzen, wurde jedoch vom baskischen Polizisten Jose María Aguirre vereitelt, der dann von ETA-Mitgliedern erschossen wurde. Derzeit trägt der Platz, auf dem die Statue steht, den Namen Aguirre. Im Sommer 2000 reiste die Statue für eine temporäre Ausstellung im Rockefeller Center nach New York City.

Der Medienmogul Peter Brant und seine Frau, Model Stephanie Seymour, beauftragten Koons, ein Duplikat der Bilbao-Statue zu erstellen Puppy (1993) für ihr Anwesen in Connecticut, das Art Study Center der Brant Foundation. 1998 wurde eine Miniaturversion von Puppy als weiß glasierte Porzellanvase in einer Auflage von 3000 Stück veröffentlicht.

Celebration seriesEdit

Koons „Die Feier sollte die heiß erhoffte Rückkehr Ludwigs aus Rom ehren. Bestehend aus Eine Serie von großformatigen Skulpturen und Gemälden von Ballonhunden, Valentinstagherzen, Diamanten und Ostereiern wurde 1994 konzipiert. Einige der Stücke werden noch hergestellt. Jede der 20 verschiedenen Skulpturen der Serie ist in fünf verschiedenen Farben erhältlich „Unikate“, darunter das geknackte Ei (blau) des Künstlers, wurden 2008 mit dem Charles Wollaston Award für die herausragendste Arbeit in der Sommerausstellung der Royal Academy ausgezeichnet. Die Diamond-Stücke wurden zwischen 1994 und 2005 aus glänzendem Edelstahl hergestellt Seine spätere Arbeit Tulips (1995–2004) wurde in einer Auflage von fünf Versionen erstellt und besteht aus einem Strauß mehrfarbiger Ballonblumen, die in gigantischen Ausmaßen (mehr als 2 m hoch und 5 m hoch) gesprengt wurden ft) across). Koons begann endlich mit der Arbeit an Balloon Flower i n 1995.

Koons drängte darauf, die Serie rechtzeitig für eine Ausstellung 1996 im Solomon R. Guggenheim Museum in New York zu beenden, aber die Show wurde schließlich wegen Produktionsverzögerungen und Kostenüberschreitungen abgesagt. Als die Finanzierung für „Celebration“ aufgebraucht war, wurde das Personal entlassen und eine zweiköpfige Skelettcrew zurückgelassen: Gary McCraw, Koons „Studiomanager, der seit 1990 bei ihm war, und Justine Wheeler, eine Künstlerin aus Südafrika, die angekommen war Der Künstler überzeugte seine Hauptsammler Dakis Joannou, Peter Brant und Eli Broad sowie die Händler Jeffrey Deitch, Anthony d „Offay und Max Hetzler, stark in die kostspielige Herstellung von zu investieren die Celebration-Serie bei der in Südkalifornien ansässigen Carlson & Company (einschließlich seiner Balloon Dog and Moon-Serie) und später bei Arnold, einer Frankfurter Firma. Die Händler finanzierten das Projekt teilweise durch den Verkauf von Werken an Sammler, bevor diese hergestellt wurden. 1999 wurde seine 1988er „Pink Panther“ -Skulptur für 1,8 Millionen US-Dollar versteigert und er kehrte in die Sonnabend-Galerie zurück. Ileana Sonnabend und Antonio Homem, ihr Galeriedirektor und Adoptivsohn, waren sich Koons bodenloser Bedürfnisse und Forderungen bewusst und begrüßten ihn dennoch wieder. Höchstwahrscheinlich spürten sie (richtig, es stellte sich heraus), dass er für einen glorreichen zweiten Akt bereit war – etwas, das nur er, unter seiner Generation überpublizierter Künstler, bisher geschafft hat. Koons beschränkt sich jedoch nicht mehr auf eine einzige Galerie. Larry Gagosian, der Koloss der New Yorker Händler, erklärte sich bereit, die Fertigstellung aller zu finanzieren Das unvollendete „Celebration“ -Werk im Austausch für die exklusiven Verkaufsrechte.

2006 präsentierte Koons Hanging Heart, ein 9 Fuß hohes, hochglanzpoliertes Stahlherz, eines aus einer Reihe von fünf verschiedenen Farbige Beispiele, Teil seiner Celebration-Serie. Große Skulpturen aus dieser Serie wurden 2008 im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt. Zu den späteren Ergänzungen der Serie gehört Balloon Swan (2004–2011), ein 3,5 Meter langer ), Edelstahlvogel, Ballon Ra bbit (2005–2010) und Balloon Monkey, für die die Partybevorzugungen von Kindern als faszinierende monumentale Formen aufgefasst werden.

Die Serie umfasst neben Skulpturen auch 16 Ölgemälde.

Easyfun und Easyfun-EtherealEdit

Im Auftrag der Deutschen Guggenheim im Jahr 1999 schuf Koons die ersten sieben Gemälde der neuen Serie Easyfun, bestehend aus Gemälden und an der Wand montierten Skulpturen.Im Jahr 2001 unternahm Koons eine Reihe von Gemälden, Easyfun-Ethereal, mit einem Collage-Ansatz, der Bikinis, Essen und Landschaften kombinierte, die unter seiner Aufsicht von Assistenten gemalt wurden. Die Serie wurde schließlich auf vierundzwanzig Gemälde erweitert.

Split-RockerEdit

Im Jahr 2000 entwarf Koons Split-Rocker, seine zweite Blumenskulptur aus Edelstahl, Erde, Geotextilgewebe und einem internen Bewässerungssystem , die erstmals im Palais des Papes in Avignon, Frankreich, gezeigt wurde. Wie Puppy ist es mit rund 27.000 lebenden Blumen bedeckt, darunter Petunien, Begonien, Impatiens, Geranien und Ringelblumen. Split-Rocker wiegt 150 Tonnen und ist über zwei Meter hoch. Er besteht aus zwei Hälften: eine basiert auf einem Spielzeugpony eines Koons-Sohnes, die andere auf einem Spielzeugdinosaurier. Zusammen bilden sie den Kopf eines riesigen Kindes „s Rocker. Koons produzierte nur zwei Ausgaben der Skulptur. Ab 2014 besitzt er einen von ihnen; Der andere wird in Glenstone in Maryland ausgestellt. Im Sommer 2014 wurde Split-Rocker für mehrere Monate am Rockefeller Plaza in New York City installiert, zeitgleich mit der Eröffnung der Koons-Retrospektive im Whitney Museum of American Art.

Popeye- und Hulk Elvis-Serie Edit

Gemälde und Skulpturen aus der Popeye-Serie, die Koons im Jahr 2002 begann, zeigen die Comicfiguren von Popeye und Olive Oyl. Ein solches Objekt ist eine Edelstahlreproduktion einer PVC-Popeye-Figur aus dem Massenmarkt. Der Künstler wird sie auch herstellen Verwendung wieder aufblasbarer Tiere, diesmal in Kombination mit Leitern, Mülleimern und Zäunen. Um diese Skulpturen herzustellen, erhalten die Spielzeuge eine Schicht Beschichtung, nachdem sie die richtige Form gefunden haben. Anschließend wird eine Hardcopy angefertigt und zur Gießerei geschickt Aluminium. Zurück im Studio werden die Skulpturen bemalt, um das glänzende Aussehen der ursprünglichen Schlauchboote zu erzielen. Für diese surrealistischen Installationen, insbesondere Acrobat, ließ sich Koons vom Chicago Imagist HC Westermann inspirieren.

Hulk Elvis ist ein Die von 2004 bis 2014 entstandenen Arbeitsserien von Jeff Koons reichen von präzisionsgefertigten Bronzeskulpturen – inspiriert von einem Schlauchboot des beliebten Comic-Helden und dreidimensional extrudiert – bis hin zu großformatigen Ölgemälden. Der Titel der Arbeitsreihe kombiniert den beliebten Comic-Helden Hulk mit der Pop-Ikone Elvis. Das dreifache Bild der Hulk-Figur erinnert an Andy Warhols Siebdruck Triple Elvis (1963), sowohl was die Multiplikation als auch die Haltung der Hulk-Figur betrifft.

Laut dem Künstler handelt es sich um die Hulk Elvis-Serie Mit seinem starken, heldenhaften Bild des Hulk stellt Koons „ein Werk mit sehr hohem Testosteronspiegel“ dar. Koons sieht die Serie auch als „Brücke zwischen Ost und West“, da eine Parallele zwischen dem Comic-Helden Hulk und dem asiatischen Vormund gezogen werden könnte Götter.

Die dreidimensionalen Werke Hulk (Freunde) und Hulks (Bell) (beide 2004–2012) zeigen scheinbar aufblasbare unglaubliche Hulks, die tatsächlich jeweils fast eine Tonne wiegen und aus Bronze und Holz bestehen Die Skulptur Hulk (Orgel) (2004-2014) enthält ein voll funktionsfähiges Musikinstrument, dessen potenzielle tiefe Klänge zum kraftvollen und maskulinen Erscheinungsbild der Figur passen.

Die Gemälde der Serie sind Collagen aus mehreren Photoshop-Ebenen. Die Bilder reichen von abstrakten Landschaften bis zu Elementen der amerikanischen Ikonographie (Züge, Pferde, Kutschen) und umfassen Figuren wie den Hulk oder einen aufblasbaren Plastikaffen. Die Landschaftsbilder haben oft explizite oder implizite sexuelle Inhalte. Zum Beispiel bezieht sich eine wiederkehrende grobe Strichzeichnung einer Vulva auf Courbets LOrigine du Monde (1866).

Die Hulk Elvis-Reihe wurde an einer Reihe internationaler Kunststätten wie der Gagosian Gallery in ausgestellt London (2007), die Gagosian Gallery in Hongkong, China (2014) und die Österreichische Galerie Belvedere in Wien, Österreich (2015).

Antiquity seriesEdit

Bezieht sich auf den alten Römer Marmorstatue Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) wurde aus hochchromhaltigem Edelstahl mit transparenter Farbbeschichtung und lebenden Blütenpflanzen hergestellt.

Im Zentrum jeder Szene in den Gemälden der Antike (2009–2013) ist eine berühmte antike oder klassische Skulptur, die sorgfältig in Ölfarbe gerendert und auf die gleiche Größe wie die Skulpturen skaliert wurde. Zu den ebenso detaillierten Hintergründen gehört eine arkadische Vision. In Ballerinas (2010–2014) zeigt Koons Tänzerfiguren aus dekorativem Porzellan im imposanten Maßstab der klassischen Skulptur.

Neuere ArbeitenEdit

Für die Saison 2007/2008 in Die Wiener Staatsoper Jeff Koons entwarf das großformatige Bild (176 m²) Geisha im Rahmen der Ausstellungsreihe „Sicherheitsvorhang“, die vom Museum in Bearbeitung konzipiert wurde. Koons arbeitete 2013 mit der amerikanischen Pop-Performerin Lady Gaga an ihrem Studioalbum Artpop, einschließlich der Erstellung des Cover-Artworks mit einer Skulptur, die er aus Lady Gaga gemacht hatte.Im September 2014 veröffentlichte die alle zwei Jahre erscheinende Kunst- und Kulturpublikation GARAGE Magazine Jeff Koons „erstes digitales Kunstwerk für die Vorderseite seiner Printausgabe. Das Stück mit dem Titel Lady Bug ist eine Augmented-Reality-Skulptur, die nur auf Mobilgeräten angezeigt werden kann Eine GARAGE Magazine-App, mit der die Zuschauer das Stück aus verschiedenen Blickwinkeln erkunden können, als ob sie darauf stehen würden.

2012 kaufte Koons Advanced Stone Technologies, einen Ableger des gemeinnützigen Johnson Atelier Steinabteilung des Technischen Instituts für Skulptur. Er verlegte die High-Tech-Steinwerkstatt von New Jersey auf eine größere Fläche von 5.600 m2 in Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. Die Einrichtung dient ausschließlich der Herstellung von Koons „Werken aus Stein.

2013 schuf Koons die Skulptur Gazing Ball (Farnese Hercules), die vom Farnese Hercules inspiriert wurde. Die Skulptur besteht aus weißem Gips und Dose interpretiert werden, um den Kolorismus in unserer Sichtweise der Antike aufrechtzuerhalten.

Andere ProjekteEdit

1999 gab Koons auf Momus Album Stars Forever ein Lied über sich in Auftrag.

Eine Zeichnung ähnlich seinen Tulpenballons wurde auf der Startseite der Internet-Suchmaschine Google platziert. Die Zeichnung begrüßte alle, die am 30. April 2008 und am 1. Mai 2008 die Hauptseite von Google besuchten.

2006 erschien Koons bei Artstar, einer nicht geschriebenen Fernsehserie in der New Yorker Kunstwelt spielte eine untergeordnete Rolle in dem Film Art Agnos aus dem Jahr 2008, in dem Milk als Abgeordneter auftrat.

Im September 2012 gab der New Yorker Gouverneur Andrew Cuomo Koons die Aufgabe, bei der Überprüfung der Entwürfe für eine neue Tappan Zee Bridge mitzuwirken >

Ende 2016 enthüllte Koons Pläne für Bouquet of Tulips, eine 11 Meter hohe Gedenkskulptur in Paris, die der Freiheitsstatue nachempfunden ist und die Opfer der Anschläge vom November 2015 ehrt.

CuratingEdit

Koons war 2009 Kurator einer Ed Paschke-Ausstellung in der Gagosian Gallery in New York. 2010 kuratierte er eine Ausstellung mit Werken aus der Privatsammlung des griechischen Milliardärs Dakis Joannou im New Museum in New York City Die Ausstellung „Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection“ löste eine Debatte über den Cronyismus im Inneren aus Die Kunstwelt als Koons wird stark von Joannou gesammelt und hatte zuvor das Äußere von Joannous Yacht Guilty entworfen.

BMW Art CarEdit

Koons war der Künstler, der den siebzehnten in der Reihe der BMW „Art Cars“ entwarf. Sein Kunstwerk wurde auf einen E92 BMW M3 mit Rennspezifikation angewendet und am 2. Juni 2010 im Centre Pompidou in Paris der Öffentlichkeit vorgestellt. Mit Unterstützung von BMW Motorsport nahm das Auto an den 24 Stunden von Le Mans 2010 in Frankreich teil / p>

CollaborationsEdit

1989 arbeiteten Koons und sein Künstlerkollege Martin Kippenberger gemeinsam an einer Ausgabe des Kunstjournals Parkett. Im folgenden Jahr entwarf Koons ein Ausstellungsplakat für Kippenberger.

2013 arbeitete Koons mit der amerikanischen Singer-Songwriterin und Performancekünstlerin Lady Gaga für ihr drittes Studioalbum ARTPOP zusammen. Das Albumcover zeigt eine Nacktskulptur von Gaga, die von Koons hinter einer blauen Ballskulptur angefertigt wurde, und Stücke anderer Kunstwerke im Hintergrund, wie die von Sandro Botticelli gemalte Geburt der Venus, die Gagas Bild durch die neue Ära inspirierte, einschließlich in ihr Musikvideo für „Applause“ und die Aufführung des Songs bei den MTV Video Music Awards 2013. Das Bild des Covers wurde Stück für Stück in einer Social-Marketing-Kampagne enthüllt, in der ihre Fans den Twitter-Hashtag „#iHeartARTPOP“ twittern mussten Das Lied „Applause“ selbst enthält den Text „One second I“ ma Koons, dann bin ich plötzlich der Koons. „

Im April 2017 arbeitete Jeff Koons mit dem französischen Luxusmodehaus Louis Vuitton für die „Masters Collection“ zusammen. und entwarf eine Reihe von Handtaschen und Rucksäcken mit den Reproduktionen seiner Lieblingsmeisterwerke der Alten Meister wie Leonardo Da Vinci, Tizian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens und Jean-Honoré Fragonard. Später in diesem Jahr präsentierte er eine weitere Handvoll Taschen und Accessoires mit Reproduktionen von Werken von Claude Monet, J.M.W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin und François Boucher. Die Preise reichen von 585 US-Dollar für eine Schlüsselkette bis zu 4.000 US-Dollar für den großen Carryall.

WineEdit

Koons hat auch einige Provisionen für feine Weine produziert. Im Dezember 2012 gab Chateau Mouton Rothschild bekannt, dass Koons der Künstler für ihr 2010er Vintage-Label war – eine Tradition, die 1946 begonnen wurde.Andere Künstler, die Labels entwerfen, sind unter anderem Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí und Joan Miró. Im August 2013 veröffentlichte Dom Pérignon seinen Jahrgang 2004 mit einer Sonderausgabe von Koons sowie einem auf Bestellung gefertigten Koffer namens „Balloon Venus“. Dies hat einen empfohlenen Verkaufspreis von 15.000 €.

CharityEdit

Vom 15. Februar bis 6. März 2008 spendete Koons der Hereditary Disease Foundation eine private Tour durch sein Studio zur Versteigerung am Charitybuzz. Ein Teil des Erlöses aus seinen limitierten Tulpenentwürfen 2010 für Kiehls Crème de Corps ging an das Koons Family Institute, eine Initiative des Internationalen Zentrums für vermisste & ausgebeutete Kinder Seit Beginn seiner Beziehung zum Internationalen Zentrum hat Koons dem Institut, das den Namen seiner Familie trägt, über 4,3 Millionen US-Dollar zur Verfügung gestellt.