Futurismus

Malerei und Skulptur

Marinettis Manifest inspirierte eine Gruppe junger Maler in Mailand, futuristische Ideen auf die bildende Kunst anzuwenden. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla und Gino Severini veröffentlichten 1910 mehrere Manifeste zur Malerei. Wie Marinetti verherrlichten sie die Originalität und drückten ihre Verachtung für ererbte künstlerische Traditionen aus.

Obwohl dies noch nicht der Fall war Die Gruppe arbeitete im futuristischen Stil und forderte die Künstler auf, sich emotional in die Dynamik des modernen Lebens einzubringen. Sie wollten die Wahrnehmung von Bewegung, Geschwindigkeit und Veränderung visuell darstellen. Um dies zu erreichen, verwendeten die futuristischen Maler die kubistische Technik, fragmentierte und sich schneidende ebene Flächen und Umrisse zu verwenden, um mehrere gleichzeitige Ansichten eines Objekts zu zeigen. Die Futuristen versuchten jedoch zusätzlich, die Bewegung des Objekts darzustellen, so dass ihre Arbeiten typischerweise rhythmische räumliche Wiederholungen der Umrisse eines Objekts während des Transports beinhalten. Der Effekt ähnelt mehreren fotografischen Belichtungen eines sich bewegenden Objekts. Ein Beispiel ist Ballas Gemälde Dynamik eines Hundes an der Leine (1912), in dem die Beine eines trabenden Dackels als Unschärfe mehrerer Bilder dargestellt werden. Die futuristischen Gemälde unterschieden sich in anderen wichtigen Punkten von den kubistischen Werken. Während die Kubisten Stillleben und Porträtaufnahmen bevorzugten, bevorzugten die Futuristen Themen wie das Beschleunigen von Autos und Zügen, Rennradfahrer, Tänzer, Tiere und städtische Menschenmengen. Futuristische Gemälde haben hellere und lebendigere Farben als kubistische Werke und enthüllen dynamische, aufgeregte Kompositionen, in denen rhythmisch wirbelnde Formen Crescendos gewalttätiger Bewegungen erreichen.

Boccioni interessierte sich auch für Skulptur und veröffentlichte im Frühjahr 1912 ein Manifest zu diesem Thema. Es wird angenommen, dass er seine Theorien in zwei Skulpturen, der Entwicklung einer Flasche, am vollständigsten verwirklicht hat im Raum (1912), in dem er sowohl die inneren als auch die äußeren Konturen einer Flasche darstellte, und Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913), in denen eine menschliche Figur nicht als eine feste Form dargestellt wird, sondern sich aus dem Vielfachen zusammensetzt Ebenen im Raum, durch die sich die Figur bewegt.

Futuristische Prinzipien wurden auch auf die Architektur ausgedehnt. Antonio SantElia formulierte 1914 ein futuristisches Manifest über Architektur. Seine visionären Zeichnungen hochmechanisierter Städte und kühn moderner Wolkenkratzer prägen einige der einfallsreichsten Architekturplanungen des 20. Jahrhunderts.

Boccioni, der am meisten gewesen war Der talentierte Künstler der Gruppe und SantElia starben beide während des Militärdienstes im Jahr 1916. Boccionis Tod, verbunden mit der Erweiterung des Personals der Gruppe und den ernüchternden Realitäten der durch den Ersten Weltkrieg verursachten Verwüstung, beendete die futuristische Bewegung effektiv als eine wichtige historische Kraft in der bildenden Kunst.

Die Herausgeber der Encyclopaedia Britannica