In seinem bekanntesten und größten Gemälde zeigte Georges Seurat Menschen, die sich in einem Vorstadtpark auf einem entspannen Insel in der Seine namens La Grande Jatte. Der Künstler arbeitete in mehreren Kampagnen an dem Gemälde, beginnend 1884 mit einer Schicht kleiner horizontaler Pinselstriche in Komplementärfarben. Später fügte er kleine Punkte hinzu, ebenfalls in Komplementärfarben, die aus der Ferne als feste und leuchtende Formen erscheinen. Die Verwendung dieser hoch systematischen und „wissenschaftlichen“ Technik, die später Pointillismus genannt wurde, unterschied seine Kunst von der intuitiveren Herangehensweise Obwohl Seurat das von Künstlern wie Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir bevorzugte Thema des modernen Lebens aufgegriffen hatte, ging er über ihre Sorge hinaus, die zufälligen und augenblicklichen Eigenschaften des Lichts in der Natur einzufangen. Seurat versuchte zu evozieren Beständigkeit durch Erinnerung an die Kunst der Vergangenheit, insbesondere an ägyptische und griechische Skulpturen und sogar an italienische Renaissance-Fresken. Wie er dem französischen Dichter Gustave Kahn erklärte: „Die Panathenäer von Phidias bildeten eine Prozession. Ich möchte moderne Menschen in ihren wesentlichen Merkmalen dazu bringen, sich wie auf diesen Friesen zu bewegen und sie auf Leinwänden zu platzieren, die durch Harmonien von Farben organisiert sind. „Einige zeitgenössische Kritiker fanden jedoch, dass seine Figuren weniger eine Anspielung auf frühere Kunst sind Geschichte als ein Kommentar zur Haltung und Künstlichkeit der modernen Pariser Gesellschaft. Seurat nahm 1889 die endgültigen Änderungen an La Grande Jatte vor. Er streckte die Leinwand neu aus, um einen gemalten Rand aus roten, orangefarbenen und blauen Punkten hinzuzufügen, der einen visuellen Übergang bietet zwischen dem Inneren des Gemäldes und seinem speziell entworfenen weißen Rahmen.