Die besten Zeichenbücher

Die besten Zeichenbücher zerstreuen einen riesigen Kunstmythos – in dieser Kunst geht es um angeborene Fähigkeiten. Wenn Sie eines der 14 Zeichenbücher auf dieser Seite lesen, werden Sie bald feststellen, dass es darum geht, die richtigen Techniken zu erlernen und natürlich viel zu üben. Und mit den richtigen Ressourcen gibt es keinen Grund, warum jemand seine Zeichenfähigkeiten nicht verbessern kann.

Ob Sie gerade erst anfangen oder auffrischen möchten Diese Liste der besten Zeichenbücher hilft Ihnen dabei, Ihr Wissen zu verbessern, und bietet Ihnen auch einige großartige Inspirations- und Nachschlagewerke. Obwohl diese Zusammenfassung keineswegs erschöpfend ist, empfehlen wir Ihnen die besten Zeichenbücher, die wir Künstlern oder angehenden Künstlern aller Erfahrungsstufen empfehlen.

Weitere nützliche Tipps und Tricks zur Verbesserung Ihrer Grafik Schauen Sie sich unsere Zusammenfassung zum Zeichnen von Tutorials an.

Simone Grünewald macht sich nichts vor Die Gewohnheit des Skizzierens ist nicht leicht zu erlernen. In diesem Buch, Sketch Every Day, zeigt sie Ihnen jedoch, wie sich fünf Minuten hier und da summieren, zusammen mit persönlichen Lebenserfahrungen, die ihr bei der Entwicklung ihrer Arbeit geholfen haben. Unter dem Titel erwarten Sie, dass dieses Buch tägliche Herausforderungen oder zu berücksichtigende Arbeitsmethoden enthält. Dies ist nicht der Fall, sondern wir erhalten eine Fülle von Skizzen, mit denen Simone wichtige Prinzipien wie Perspektive und Tiefe demonstrieren, wie man eine Geschichte erzählt und wie man kommuniziert, was ein Charakter fühlt. P. >

Simone geht auf ihre kreative Reise, Künstlerratschläge, Kunstgrundlagen, Charakterdesign und einen Einblick in die Art und Weise ein, wie sie ihre Arbeit in ihrem Familienleben unter einen Hut bringt, und behandelt viele nützliche Ansätze, die Künstler in die Tat umsetzen können. Es ist schwierig, eine Linie zwischen dem Titel und dem Inhalt zu ziehen, obwohl der Rat darin eine neuartige Einstellung ist, die es wert ist, überprüft zu werden.

Künstler neu In der Welt des Charakterdesigns kann es schwierig sein, ihre Zeichnungen mit Persönlichkeit zu versehen. Zum Glück zeigt Ihnen dieses anfängerfreundliche Buch Draw Great Characters des Kinderillustrators und Charakterdesigners Beverly Johnson, wie es mit einer Reihe von 75 Kunstübungen gemacht wird. Mit Kapiteln über Formsprache, Mimik, Körpersprache, Interaktionen und mehr befasst sich dieses Buch mit Charakterdesign aus jedem Blickwinkel und findet erfrischende Ansätze für das Thema. Dazu gehören ein Blick darauf, wie Einstellungen den Charakter kommunizieren, und Gedankenübungen, um Sie auf Trab zu halten. Selbst erfahrene Charakterdesigner könnten von den darin enthaltenen Eingabeaufforderungen profitieren. Jede Herausforderung zeigt auch, wie Beverly den Auftrag gelöst hat, sodass Sie die Theorie in Aktion sehen können.

Skizzieren aus der Fantasie: Kreaturen & Monsters ist ein faszinierendes Buch, das vom Künstler organisiert wurde und Fantasy-Kreaturendesigns zeigt. Eine abwechslungsreiche Themenauswahl bietet Zeichnungen von Drachen und Feen bis hin zu mechanischen Strukturen und Außerirdischen in allen Entwicklungsstadien.Der Großteil der Kunstwerke ist in Schwarzweiß; Eine Reihe von farbigen Abbildungen wird jedoch zufällig angezeigt, was zu einer willkommenen Abwechslung bei den Monochromen führt. Ein kleiner Nachteil dieses Softcovers ist, dass es keine einfache Möglichkeit gibt (es sei denn, Sie kennen jeden Künstler), schnell ein bestimmtes Thema oder einen bestimmten Stil zu finden.

Insgesamt gibt es sehr wenig, was man an diesem Buch nicht mag. Die Kunst ist zugänglich und faszinierend in ihrer Vielfalt, und der künstlerische Einblick ist eine schöne Ergänzung. Kreaturenkünstler werden mit Sicherheit alle Augenweiden genießen und es ist ein Schnäppchen.

Andrew Loomis „Das Zeichnen von Kopf und Händen ist ein Klassiker und eignet sich hervorragend, wenn Sie nach einer soliden Grundlage für das Zeichnen von Händen und Köpfen suchen. Es gibt eine Menge Informationen im Inneren, also sollten Sie es langsam angehen lassen, besonders wenn Sie Schwierigkeiten haben, Hände zu zeichnen. Loomis „Erklärungen sind detailliert und ansprechend, und es ist zweifellos (Wortspiel beabsichtigt) das beste Anatomie-Nachschlagewerk trotz seines Alters. Der systematische Ansatz von Loomis hilft Ihnen dabei, die Prinzipien des Zeichnens realistischer Porträts zu verstehen. Neben den Vorteilen des Zeichnenlernens eignet sich Drawing the Head and Hands auch hervorragend als Kaffeetischbuch.

Diese Tasche Kunst: Portrait Drawing Art Guide ist perfekt für Künstler, die ihre Porträtfähigkeiten verbessern möchten. Künstlerin Miss Led (re al name Joanna Henly) unterteilt die Phasen des Porträtzeichnens in überschaubare, leicht verständliche Abschnitte, in denen erläutert wird, wie Sie am besten schöne Porträts in verschiedenen Stilrichtungen erstellen können.

Dieses 112-seitige Buch richtet sich an Anfänger und erfahrene Künstler und bietet eine solide Einführung in die Techniken des Porträtzeichnens, zeigt aber auch, wie professionelle Künstler Illustrationen im Bereich der bildenden Kunst und des kommerziellen Stils erstellen können. Das handliche Buch ist voller fachkundiger Ratschläge und Tipps, die von zahlreichen Übungen unterstützt werden, die die Leser in die Praxis umsetzen können. Das Kopieren ist minimal, deckt aber alles ab, was es braucht, und lässt mehr Platz für Miss Leds schöne Kunst.

Dieses Handbuch ist gut gestaltet, klar geschrieben und es wird Ihnen schwer fallen, eine Tasche zu finden, in die es nicht passt. Wie alle guten Bücher im Tutorial-Stil funktioniert es, weil es Künstlern von zugänglich ist jede Fähigkeitsstufe. Pocket Art: Portrait Drawing ist voller inspirierender Kunst und sehr erschwinglich.

Band 1 von Walt Stanchfields Drawn to Life: 20 goldene Jahre Disney-Meisterklassen ist ein superdichtes Zeichenbuch, das Sie langsam lesen müssen. Stanchfield lernt anders, wie man zeichnet, indem er sich mehr auf Emotionen, Leben und Handeln als auf Proportionen und technische Genauigkeit konzentriert. Erwarten Sie kein Buch mit fertigen Zeichnungen. Bei Drawn to Life geht es darum, den Moment festzuhalten. Wenn Sie daran interessiert sind, Zeichnungen mit Charakter und Fluss zu erstellen, ist dies ein Muss.

If Wenn Sie nach Ideen für Aufwärmskizzen suchen, ist The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects ein guter Ausgangspunkt. Dieses Zeichenbuch unterteilt jedes Projekt, von dem es über 1.000 gibt, in vier Hauptschritte (Skizze, Strichzeichnung, und zwei, die das Formular aufbauen und ausfüllen) – damit Sie es leicht nachvollziehen können. Mit Lektionen über Kreaturen, Menschen, Gebäude, berühmte Sehenswürdigkeiten, Fahrzeuge und Natur werden Sie sicher etwas finden, das Ihnen den Einstieg erleichtert. Die Skizzenenzyklopädie enthält auch eine ausführliche Einführung zu Werkzeugen, Linienherstellung, Lichttheorie, Perspektive und Textur.

Diese Überarbeitung Die „endgültige“ Ausgabe von „Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns“ von Betty Edwards eignet sich hervorragend für professionelle Illustratoren oder Zeichenhobbyisten. Edwards liefert viele interessante Konzepte, da sie Sie ermutigt, die Bedeutung kreativen Denkens zu erkunden. Sie lernt Zeichnen, indem sie Ihnen beibringt, wie man anders sieht, und erklärt alles von der Technik bis zu den Materialien. Wenn Sie ein Kunstvermittler sind, überspringen Sie diesen nicht!

Keine Zeichnung Die Bücherliste ist ohne ein Wort von Stan Lee und John Buscema vollständig. Wenn Sie auf der Suche nach einem Crashkurs zum Zeichnen von Figuren sind oder ein aufstrebender Comiczeichner, Animator oder Illustrator sind, tun Sie sich selbst einen Gefallen und holen Sie sich eine Kopie von How to Draw Comics the Marvel Way. Zusätzlich zum Zeichnen von Figuren lernen Sie Komposition, Auswahl der Aufnahmen, Perspektive, Charakterdynamik und mehr. Gibt es neuere, ausführlichere Bücher? Sicher, aber wenn Sie ein Comic-Junkie sind, dann sind Sie es brauche dieses Buch.

Ein Teil des Zeichnenlernens besteht darin, zu lernen, wie man Vertrauen in die eigene Arbeit hat. The Silver Way: Techniken, Tipps und Tutorials für effektives Charakter-Design wurde von Stephen Silver geschrieben, dem Mann hinter dem Charakter-Design für Kim Possible, Danny Phantom und The Fairly OddParents (um nur einige zu nennen). Es bietet Anleitung, Ermutigung und Inspiration sowie leicht zu befolgende Tutorials und Zeichentechniken.

Kunstgrundlagen: Farbe, Licht, Komposition, Anatomie, Perspektive und Tiefe von Gilles Beloeil (Assassins Creed-Serie), Andrei Riabovitchev (Prometheus und X-Men: First Class) und Roberto F. Castro (Dead Island und Mortal Kombat) gehören zu den Das umfassendste Zeichenbuch auf dem heutigen Markt. In diesem Buch entdecken Sie alle Arten von Leckereien, einschließlich der Drittelregel, der Gewinnchancenregel, des Goldenen Dreiecks und der göttlichen Proportionen. Aber es geht weit über die Komposition hinaus. Sie lernen auch Farbe und Licht, Perspektive und Tiefe, Anatomie und die Darstellung von Emotionen.

Zeichnen des Kopfes und der Abbildung: Ein Handbuch, das das Zeichnen von Jack Hamm erleichtert, enthält hilfreiche Ratschläge Buch steht in direkter Konkurrenz zu Loomis „Zeichenbüchern (Nummer 01), und Sie“ hätten Recht. Hamms Ansatz, die Figur zu zeichnen, ist jedoch einfacher istic als Loomis „. Sein schrittweiser Ansatz wird selbst die unerfahrensten Künstler dazu bringen, besser und selbstbewusster zu zeichnen. Obwohl einige der Zeichnungen etwas veraltet sind, insbesondere die Frisuren und die Kleidung, ist sie immer noch eine hervorragende Grundlage für das Erlernen des Zeichnens und kann leicht auf das angewendet werden, was Sie heute machen.

Cartooning macht Spaß und ist in Modern Cartooning: Essential Techniken zum Zeichnen Die populären Cartoons von heute, Christopher Hart, zeigt Ihnen die wesentlichen Techniken, die Sie kennen müssen, um Ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Modern Cartooning richtet sich an Anfänger und führt Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung von Cartoons. Sie werden lernen, wie man Gesichter, Körper, Hintergründe und mehr zeichnet. Als zusätzlichen Bonus zeigt Harts YouTube-Kanal regelmäßig leicht verständliche, schrittweise Videos zum Zeichnen von Cartoons, Mangas, Tieren und anderen alles andere.

Warum ist ein Animationsbuch? auf einer Liste der „besten Zeichenbücher“ enthalten? Weil es erstaunlich ist! Geschrieben von Ollie Johnston und Frank Thomas, zwei langjährigen Disney-Animatoren, bringt The Illusion of Life seine Leser zurück zum Anfang. Obwohl es keineswegs ein Lehrbuch ist, tut es das doch bieten viele Ratschläge und Anleitungen zu Stilen, Effekten, Farbauswahl und vielem mehr. Es bildete auch die Grundlage für die 12 heute noch verwendeten Animationsprinzipien. Dieses Malbuch wird Sie dazu inspirieren, durch seine vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten Fotos, Gemälde, Skizzen und Storyboards zu erstellen. All dies kann Ihnen helfen, ein besserer Künstler zu werden.

Teile dieses Artikels wurden ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Magazin. Abonnieren Sie hier.

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