Die 50 besten One-Hit-Wunder aller Zeiten

Nur so viele Künstler und Bands schaffen es, an die Spitze der Charts zu gelangen Lieder, die das ganze Land in ihren Köpfen stecken bleiben. Ein zweiter oder dritter Treffer ist also umso seltener. Für jede Madonna oder jeden Rolling Stones gibt es Musiker wie Norman Greenbaum und Gruppen wie Dexys Midnight Runners, die die Charts anführten und kaum wieder gehört wurden. Ja, wir sprechen über diese berüchtigten One-Hit-Wunder.

Aber nur weil sie es nie geschafft haben, den Erfolg ihrer größten Hits ein zweites Mal zu erreichen, macht das ihre Songs nicht weniger legendär . Nach unserer bescheidenen Meinung sind One-Hit-Wunder auch eine Feier wert. Zu Ehren der Künstler, die den Blitz in einer Flasche eingefangen haben, gingen wir bis in die frühen 2000er Jahre zurück in die späten 1950er Jahre, um die besten One-Hit-Wunder aller Zeiten zu finden. Wir wagen es, nicht mit den Liedern zu summen, die ihnen ihren flüchtigen 15-minütigen Ruhm eingebracht haben.

Diese eingängige Single hat nur drei Wörter – und sie sind „alle“ Tequila. „Sicher, die Texte sind nicht besonders neu, aber das Lied brachte The Champs in den späten“ 50ern immer noch massiven Erfolg. Immerhin „Tequila“ ist leicht zu erlernen und nicht zu vergessen. Es landete auf Platz 5 der Top 50-Singles von Billboard im Jahr 1958. Die Champs versuchten 1960, diesen Ruhm mit einem Nachfolger mit dem Titel „Too Much Tequila“ wiederzugewinnen. Leider schaffte es nur, auf Platz 30 der Billboard Hot 100 aufzusteigen.

Während eingefleischte Disney-Fans und „90er-Jahre-Kinder dieses Lied vom König der Löwen kennen, lange bevor Timon und Pumbaa es aufnehmen“, gab es 1961 die Version „The Tokens“. Das Lied war ein Cover des Zulu-Liedes „Mbube“ von 1939. Obwohl es seitdem unzählige Iterationen von „The Lion Sleeps Tonight“ gegeben hat, war der Doo-Wop-Track von The Tokens der erste, der den Song an die Spitze der Charts brachte. Und während sie in den 60er und 70er Jahren weiterhin Musik machten Keiner ihrer anderen Songs konnte dem Erfolg ihres Klassikers mit Dschungelthema nahe kommen.

Wenn Sie ein Kind der 1960er Jahre sind, verbinden Sie dieses süße kleine Liedchen mit Bruce Channel, der dies mitgeschrieben und aufgenommen hat Track zu Beginn des Jahrzehnts. Im Jahr 1962 stieg es an die Spitze der Billboard Hot 100-Charts, wo es drei Wochen lang an der Spitze stand. Aber wenn Sie „ein Kind der 1980er Jahre sind“, Hey! Baby „lässt Sie wahrscheinlich an Dirty Dancing denken, insbesondere an die Kult-Szene, in der Johnny und Baby ihre Routine auf einem Baumstamm üben. Sicher, es war vielleicht der einzige große Hit von Channel, aber zumindest hat er jahrzehntelang Resonanz gefunden. P. >

Dieser Friedhofsschlag ist ein Beweis dafür, wie viele Menschen in den 1960er Jahren verrückt nach einem Song mit verrückter Choreografie. Mit dem zusätzlichen Thema von Halloween und Bobby „Boris“ Picketts perfekter Nachahmung von Boris Karloff (alias Frankensteins Monster) war „Monster Mash“ eine todsichere Erfolgsformel, wenn auch flüchtig. Pickett versuchte mit dem Weihnachtslied „Monster“ s Holiday „von 1962 und dem“ Graduation Day „von 1963 erneut einen Hit zu finden, aber sie erreichten nicht den Erfolg seines ursprünglichen Monster-Hits.

1963 erreichte The Surfaris Song „Wipe Out“ Platz 2 der Billboard Hot 100-Charts. Selbst wenn Sie dieses Lied nicht am Titel oder am Namen der Band erkennen, die es singt, würden Sie es sicherlich an seiner Einführung – dem Klang eines brechenden Surfbretts und einem manischen Lachen – und seinem ikonischen Schlagzeug-Solo mit freundlicher Genehmigung erkennen von Ron Wilson. Jeder von The Beach Boys bis Animal von The Muppets hat diesen legendären Surf-Track gecovert, der der erste und letzte große Hit dieser in Kalifornien ansässigen Band war.

Das Lied“ 96 Tears „ist ein überraschend eingängiger Hit über zu viel Weinen.Es brachte der Garage-Rock-Band Question Mark und den Mysterians Mitte der 1960er Jahre einige flüchtige Erfolge, aber es reichte nicht aus, um sie im nächsten Jahrzehnt im Rampenlicht zu halten. Wir können uns dieses Fragezeichen zu Beginn ihres Lebens nicht vorstellen Der Name half ihnen, die Relevanz aufrechtzuerhalten.

Dieses Lied war in allen Charts enthalten in den 1960er Jahren. Als es ursprünglich in „66“ veröffentlicht wurde, landete es nicht nur auf der Billboard Hot 100-Liste, sondern kehrte 1969 in die Top 50 zurück, als es sowohl als Single als auch auf dem Album „The“ erneut veröffentlicht wurde Großartiger JJ Jackson. Die schlechten Nachrichten? Jackson sah danach nicht mehr viel Chart-Action. Aber um den Sänger selbst zu zitieren: „Es ist in Ordnung (in Ordnung, Mädchen).“

1969 gelang es einer fiktiven Cartoon-Rockband, den ersten Platz in einem Billboard Hot 100-Chart zu erreichen – und hielt ihn einen Monat lang! Es war so ein schockierender Erfolg, es ist kein Wunder, dass die Archies es nicht kopieren konnten. Die Band kam natürlich mit freundlicher Genehmigung von The Archie Show, einer animierten TV-Adaption der Archie Comics, die 1968 Premiere hatte. Obwohl sie während des Laufs der Show einige Songs veröffentlichten, war ihr mit Abstand erfolgreichster „Sugar“. Sugar, „auf dem Toni Wine und Ron Dante den Lead-Gesang sangen.

Es ist ziemlich verrückt zu glauben, dass einer der am häufigsten gespielten Songs bei Sportveranstaltungen aus einem One-Hit-Wunder stammt. Dampes „Na Na Hey Hey Küss ihn auf Wiedersehen“ wurde 1969 ein Riesenerfolg und verbrachte zwei Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100. Die Band hatte nie wieder einen Hit und dann 1977 den Organisten bei einem White Sox Das Spiel spielte das Lied, um das Gastteam zu verspotten, und bald wurde Steam Teil der Baseball-Geschichte. (Und ja, es gibt mehr Texte als „Na na na / Na na na / Hey hey hey / Auf Wiedersehen.“)

Sie kennen „Spirit in the Sky“, das Lied, mit dem Sie aufgewachsen sind und das gehört hat, wie Jesus ist Willst du dich mit dem Geist am Himmel auseinandersetzen, wenn du stirbst und sie dich zur Ruhe legen? Nun, es wurde von Norman Greenbaum geschrieben und aufgeführt, einem jüdischen Mann, der inspiriert war, das Lied nicht durch seinen Glauben, sondern durch einen zu schreiben TV-Auftritt des Country-Gospel-Sängers Porter Waggoner.

„Ich dachte:“ Ja, das könnte ich „, weiß ich Nichts über Gospelmusik „, sagte Greenbaum 2006 gegenüber der New York Times.“ Also setzte ich mich hin und schrieb mein eigenes Gospel-Lied. Es war einfach. Ich schrieb die Worte in 15 Minuten. „Unglücklicherweise für Greenbaum war das Lied auch die einzige 15-minütige Berühmtheit, die seine Karriere erlebte.

Albert Hammond hatte vielleicht einen Schlag wegen des Regens in Kalifornien, aber in den 70er Jahren gab es für ihn als Darsteller kaum Treffer. Der Song erreichte Platz 5 der Hot 100-Charts und obwohl er es nie geschafft hat, den Erfolg von „Es regnet nie in Südkalifornien“ als Sänger zu wiederholen, war für Hammond nicht alles verloren: In den „70ern“, 80ern, und „90er Jahre, er hatte großen Erfolg als Songwriter. Er war Co-Autor von Whitney Houstons“ One Moment in Time „und Starships“ Nothings Gonna Stop Us Now „mit der legendären Diane Warren.

Natürlich dulden wir Betrug nicht, aber es ist schwer, ihn nicht zu bekommen in die Geschichte von Mrs. Jones verwickelt, als Billy Paul über sie singt. Der Track von 1972 verbrachte 1972 drei Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Charts, aber „Me and Mrs. Jones“ war für Mr. Paul ein Blitz in der Pfanne. Es gelang ihm nie, einen weiteren Treffer in den Top 10 zu erzielen.

Lange zuvor Dieses Lied hatte dank des Marvel-Hits Guardians of the Galaxy ein neues Leben und noch bevor es in den „90ern dank Quentin Tarantinos Reservoir Dogs“ an Popularität gewann, gingen Kinder der 70er herum und sangen „ooga-chaka ooga-ooga“ (was auch immer) das bedeutet).Dennoch ist „Hooked on a Feeling“, das selbst ein Cover des Originals von BJ Thomas aus dem Jahr 1968 war, die einzige schwedische Rockband, die Blue Swede jemals in einem Jahrzehnt hatte.

Haben die Texte dieses magischen Liedes über Tagesanbrüche und faule Tage im Bett irgendeinen Reim oder Grund? Kaum. Und doch stieg die Single von Pilot von 1974 bis auf Nr. 5 auf dem Hot 100-Chart in seiner Blütezeit. Bei der ersten Veröffentlichung der Melodie konnte man nicht einen Meter weit gehen, ohne jemanden singen zu hören: „Oh ho ho, es ist Magie!“ – selbst wenn er keine Ahnung hätte, was genau das war es. Leider konnte Pilot die Magie von „Magic“ nicht wiederherstellen, aber das One-Hit-Wunder wird weiterhin in TV-Shows und Filmen gezeigt, von Happy Gilmore bis Herbie: Fully Loaded-Neustart mit Lindsay Lohan.

Es war wirklich das Schicksal, das dieses One-Hit-Wunder brachte ins Leben gerufen. In den 1970er Jahren trat die Rockband Wild Cherry – deren Name von einer Schachtel Hustenbonbons inspiriert war – in einem Club auf, als jemand im Publikum schrie: „Spiel funky Musik, weißer Junge!“ Die unhöfliche Bitte inspirierte Frontmann Rob Parissi, dieses Lied zu schreiben, was es uns seitdem ermöglicht hat, diesen Boogie niederzulegen. Sicher, es war der einzige große Hit der Band, aber es war ein gewaltiger: Sie stieg 1976 bis auf Platz 1 der Billboard Hot 100 auf.

Erstaunlicherweise schaffte es dieses erfolgreiche Lied aus den One-Hit-Wundern Thin Lizzy fast nicht auf die Funkwellen. „Wir wollten“ The Boys Are Back in Town „zunächst gar nicht auf das Jailbreak-Album setzen“, sagte Gitarrist Scott Gorham in einem Interview mit Classic Rock im Jahr 2015. „Aber dann hörte das Management es und sagte:“ Nein, Dieses Lied hat etwas wirklich Gutes. „“ Gott sei Dank dafür, denn „The Boys Are Back in Town“ ist das einzige wirklich erfolgreiche Lied, das Thin Lizzy jemals wirklich hatte. (Sorry, Jungs!)

Es wird Ihnen schwer fallen, eine zu finden melodischer, geschmackvoller oder eingängiger über ein Mittags-Rendezvous als „Afternoon Delight“. Und wenn es richtig ist, Junge, ist es richtig: Allein für dieses Lied gewann die Starland Vocal Band sowohl den Preis als bester neuer Künstler des Jahres als auch Bestes Arrangement für Stimmen bei den Grammys 1976. Wenn Sie nur einen Treffer haben, sticht es nicht zu sehr, wenn es so groß ist wie dieser.

Wenn das Video den Radiostar getötet hat, was müssen die Buggles dann für den Tod ihrer kurzlebigen Karriere verantwortlich machen? Die Zwei-Mann-Band wurde mit „Video Killed the Radio Star“ schnell bekannt. und das dazugehörige Musikvideo, mit dem MTV 1981 buchstäblich gestartet wurde (es ist bekanntlich das erste Video, das das Netzwerk abgespielt hat). Aber danach scheint das Video den Videostar getötet zu haben.

Glauben ob oder nicht, die „Glocke“ im Lied „Ring My Bell“ bezieht sich auf das Telefon. Der PG-Song wurde ursprünglich für die 11-jährige Stacy Lattisaw als Teenybopper-Hit über Freunde geschrieben, die sich am Telefon gegenseitig schlagen, aber er wurde Anita Ward geschenkt, als Lattisaw bei einem anderen Label unterschrieb. Obwohl „Ring My Bell“ es auf Platz 1 der Hot 100 schaffte, gelang es Ward nie, einen weiteren großen Hit zu erzielen.

Funkytown ist vielleicht kein wirklicher Ort, den Sie besuchen können, aber wenn wir nur den Namen der fiktiven Stadt hören, kehren wir sicher in eine Zeit zurück, in der Disco und Freizeitanzüge alles waren Die Wut. Dieses Lied, der erste und einzige Hit, den die Band Lipps Inc. jemals produziert hat, wird immer einen Platz in unseren Herzen als Ode an die Lässigkeit und Freiheit der Funkmusik einnehmen.

Wenn Sie in den 80ern aufgewachsen sind, sind Sie es wahrscheinlich „867-5309“ auswendig gelernt, bevor Sie jemals die Ziffern Ihres besten Freundes auswendig gelernt haben. Vielleicht haben Sie sogar ein paar Mal versucht, die Nummer anzurufen, nur um enttäuscht zu sein, als die berüchtigte Jenny nicht abnahm. Vermutlich hat sie ihre Nummer doch geändert.

Tommy Tutone hat vielleicht eine der berühmtesten Telefonnummern in der Geschichte der Popkultur erstellt, aber sie haben es nie geschafft, nach diesem Titel einen weiteren Hit zu erzielen stieg auf Platz 4 der Billboard Hot 100 auf.

Wurde zum besten One-Hit-Wunder Nr. 5 gewählt „Tainted Love“ von Rolling Stone ist einer jener Songs, die selbst Leute, die in den 80ern nicht aufgewachsen sind, auswendig kennen. Und wenn Sie diesen eingängigen, verächtlichen Refrain hören, können Sie einfach nicht anders, als mitzumachen. Leider ist Soft Cell nie weggelaufen oder mit einem anderen Hit davongekommen, nachdem „Tainted Love“ auf Platz 8 der Hot 100-Charts gelandet ist.

„I Melt With You“ war 1982 die Hit-Single der britischen Band Modern Englisch. Die Band hatte vielleicht keine Top-Charts, aber zumindest ihr einziger Hit lebt über endlose Cover und auf jeder Liste der „besten One-Hit-Wunder“ aller Zeiten weiter. (Hier sind sie bei Nr . 7 auf VH1 „s“ 100 größten One-Hit-Wundern der „80er Jahre“.)

Sie haben vielleicht angenommen, dass The Weather Girls viel Mo gesehen haben Nach ihrem massiven 1982er Hit „It“ s Raining Men „sind sie wieder Mainstream-Erfolg, aber wir haben neue für Sie. (Ähhh.) Obwohl das weibliche Duo mit „It“ s Raining Men „11 Wochen lang auf der Billboard Hot 100 bleiben konnte, waren ihre folgenden Singles nur Nischenhits in Billboards Dance Club-Musikchart. P. >

Sie können keine Liste der besten One-Hit-Wunder erstellen, ohne „Come“ zu erwähnen on Eileen. „Der 1982 veröffentlichte Song, von dem Frontmann Kevin Rowland sagte, er sei von einer echten Beziehung inspiriert worden, verbrachte 23 Wochen auf der Billboard Hot 100-Liste und schaffte es sogar, sich den ersten Platz zu sichern. Also, was war Dexys Midnight Runners „erfolgreichste“ Strecke danach? „The Celtic Soul Brothers“, die ihren Höhepunkt auf Platz 86 erreichte (daher der One-Hit-Wonder-Status).

Sie können tanzen, wenn Sie zu diesem Song wollen, aber Sie sollten sich wahrscheinlich nicht zu sehr an die Band dahinter binden. Obwohl „The Safety Dance“ ein großer Hit bei seiner Veröffentlichung zu Beginn war „In den 80ern war Men Without Hats nie in der Lage, einen fast so erfolgreichen Song zu veröffentlichen, was schließlich dazu führte, dass sie eine lange Pause einlegten. Zumindest begrüßt die Band heute ihren One-Hit-Wonder-Status: Ihre offizielle Website ist safetydance.com.

Diese Synthpop-Single war Mitte der 1980er Jahre der perfekte Song, um groovig zu werden. Welches „80er-Jahre-Kind könnte sein Live-Action-Musikvideo mit Bleistiftskizze vergessen, in dem ein schwarz-weißer Mystery-Mann buchstäblich aus den Seiten eines Comics kommt? Was die andere Musik von A-Ha betrifft? Ja, das ist ziemlich unvergesslich. Nichts hat es geschafft, die Leistung von „Take on Me“, die 1985 auf Platz 1 der Hot 100-Charts stand, zu übertreffen oder sogar zu erreichen.

Katrina und die Wellen machten Mitte der 1980er Jahre Wellen, als „Walking on Sunshine“ veröffentlicht wurde. Die eingängige, erhebende Single gab aus atemberaubende 21 Wochen auf dem Billboard Hot 100-Chart, die im Juni 1985 ihren Höhepunkt auf Platz 9 erreichten. Danach bemühte sich die Band, den Erfolg von „Walking on Sunshine“ mit ein paar Follow-up-Tracks in der Mitte des Jahres zu wiederholen bis Ende der 80er Jahre.

Obwohl „(ich habe gerade) in deinen Armen gestorben „hat es bis zum ersten Platz in der Hot 100-Liste in“ 87 „geschafft, die meisten Leute wissen nicht wirklich, worum es in dem Song geht. Wie die Geschichte sagt, soll der Titel des Songs lauten Ein Euphemismus für einen Orgasmus, wie die englische Übersetzung für den französischen Begriff für einen Orgasmus – la petite mort – „der kleine Tod“ ist.

Und Cutting Crew erlebte einen kleinen Tod nach ihrem Hit auf dem ersten Platz der Charts. Ihr Follow-up-Track „Ich war schon einmal verliebt“ hatte einige Erfolge, war aber der Allgegenwart von „(I Just) Died in Your Arms“ bei weitem nicht nahe gekommen. Sie sollten „weggegangen sein.

Als Right Said Fred ihre Debütsingle „I“ m Too veröffentlichte Sexy „1991 hatte die Band einen guten Start. Der Song erreichte Anfang 1992 Platz 1 der Hot 100-Charts, und Billboard beschrieb den Song als“ durch und durch spaßiges und doofes Liedchen “ „m Too Sexy“ hatte einen massiven Mainstream-Erfolg. Right Said Fred hatte in den USA nie massive Follow-up-Hits. Am Ende des Tages könnte die englische Band tatsächlich zu sexy gewesen sein.

„Memphis war der erste Ort, an dem ich mich entschied, nach Inspiration zu suchen“, Musiker Marc Cohn enthüllte in einer Kunst aus der ersten Person Das Ergebnis dieser Reise – die touristische Besuche in Graceland und das Essen von Rippen beim Rendezvous beinhaltete – war „Walking in Memphis“, Cohns erster (und einziger) Hit, der es jemals in die Top 20 schaffte das Billboard Hot 100-Diagramm. Zumindest wird er immer Memphis haben.

Obwohl“ ich „sein werde ( 500 Miles) „wurde 1988 in Europa veröffentlicht. In den USA wurde es 1993 durch den Film Benny & Joon populär gemacht, als es in den USA veröffentlicht wurde großer Erfolg, proklamierte schnell das schottische Duo, das es sang, The Proclaimers, als One-Hit-Wunder. Obwohl die Band weitere Erfolge in Europa sah, konnten sie in Amerika nie eine große Anhängerschaft entwickeln.

Sie erkennen dieses einst beliebte Lied möglicherweise nicht am Titel und kennen die Band wahrscheinlich auch nicht wer singt es. Aber du „d on Sie müssen erst die ersten Sekunden dieses pochenden Worldbeat-Rock-Hits hören, bevor Sie sofort mitsingen können. (Viel Glück beim Versuch, Schritt zu halten, wenn Sänger Michael Glabicki „Sie wissen, was sie über die Jugend sagen“ spricht.) Es ist in Tonnen von Filmen zu sehen – von Ice Age und Matilda – und, ja, es ist im Grunde das Titellied für Enterprise Autovermietungen. Es ist auch der einzige Hit, den Rusted Root zu bieten hat. Oh, und eine lustige Tatsache: Die NASA-Ingenieure haben ihn 2003 auf der Mars Rover-Expedition als „Weck“ -Musik ausgewählt!

Wenn Sie in Neuseeland aufgewachsen sind, macht es Sie wahrscheinlich verrückt, an das zu denken Band OMC als One-Hit-Wunder. Wenn Sie jedoch irgendwo anders auf der Welt aufgewachsen sind, dann ist der einzige Song von ihnen, den Sie wahrscheinlich kennen, „How Bizarre“, die Hit-Single aus dem gleichnamigen 1005-Debütalbum der Kiwi-Band . Trotzdem hoffen wir, dass es Schwester Zina und Bruder Pele gut geht.

„Breakfast at Tiffany“ s „ist die 1995 erschienene Hit-Single von Deep Blue Something. Der Titel stammt aus dem klassischen Film von Audrey Hepburn. Und da der Song der einzige ist, der von der Band produziert wurde und jemals Mainstream-Erfolg hatte, ist es keine Überraschung, dass die Bandmitglieder im Laufe der Jahre immer mehr davon krank geworden sind.

„Dort Es war definitiv eine Zeit, in der es ein bisschen frustrierend wurde, in jedem Interview oder Auftritt ständig über „Breakfast at Tiffany“ zu sprechen „, enthüllte die Band in einem Interview mit dem Buzz Magazine im Jahr 2019.“Aber nach all dieser Zeit fühlen wir uns sehr glücklich, Teil von etwas zu sein, das bei so vielen Menschen Anklang findet, und es ist immer noch eine tolle Zeit, es bei jeder Show zu spielen.“ Es ist immer ein massiver Singalong und es gibt nichts Besseres als das. „

Was genau ist „tubthumping“? Nun, wie der frühere Chumbawamba-Sänger Danbert Nobacon 2017 dem AV-Club erklärte, ist es „jemand, der vor dem Strom auf einer Seifenkiste aufsteht und nur sagt, was er sagen wollte“. Welche Relevanz dieses Wort für den internationalen Hit der Band hat, ist unklar – selbst Nobacon gab zu, dass er nicht sicher ist, warum wir diesen Song „Tubthumping“ genannt haben – und dennoch fühlt es sich irgendwie wie der passende Titel für einen der meisten an repetitive, verwirrendste und ehrlich gesagt nervigste Songs, die es gibt. Also, was macht es auf dieser Liste der besten One-Hit-Wunder, fragen Sie? Nun, es ist die wahre Definition des Begriffs: Es ist ein massiver Ohrwurm, den die Welt kannte, aber nur wenige konnten Ihnen den Namen des sagen Band, die singt, auch wenn ihr Leben davon abhängt.

Die Orchesternoten Dieser Auftakt zu „Bitter Sweet Symphony“ ist wahrscheinlich in Ihrem Gehirn verankert, ob Sie es bemerken oder nicht. Dieser Track der Britpop-Gruppe The Verve definierte die späten 90er Jahre. Er stieg 1998 in die Top 15 der Billboard Hot 100 auf, wurde für mehrere MTV-VMAs nominiert und erhielt sogar ein Grammy-Nicken. Sicher, es war The Verves einziger großer Hit – und ja, es führte zu einem Kreditkampf mit The Rolling Stones -, aber er wird von allen von Beyoncé bis Limp Bizkit und bei Hochzeitszeremonien weltweit in Coverversionen weiterlebt. Und wenn Sie „ein wahrer“ sind 90er Kind, dann assoziieren Sie dieses One-Hit-Wunder definitiv mit dem 1999er Soundtrack für Cruel Intentions. (Sorry, Kathryn.)

Wir müssen hoffen, dass Natalie Imbruglia aus den späten 90ern nicht kalt, beschämt oder nackt auf dem Boden liegt. Das Cover des australischen Sängers von Ednaswaps Track „Torn“ aus den frühen 1990er Jahren eroberte gegen Ende des Jahrzehnts die Welt im Sturm. Der Song erreichte Platz 1 der Hot 100 Airplay-Charts, wo er 11 Wochen in Folge an der Spitze stand, und Imbruglia wurde bei den Grammys 1998 als bester neuer Künstler, bestes Pop-Album und beste weibliche Pop-Gesangsleistung nominiert. Aber der Erfolg von „Torn“ wurde für Imbruglia, die die Magie ihres Breakout-Hits nicht wieder herstellen konnte, nie zu etwas Realem. Berichten zufolge arbeitet sie an einem neuen Album, jedoch mit keinem anderen als Albert Hammond Jr., Leadgitarrist bei The Strokes und Sohn des One-Hit-Wunders aus den 1970er Jahren, Albert Hammond. Ah, die verwickelten Netze dieser One-Hit-Wunder weben!

Obwohl „Closing Time“ ein legendärer „90er-Hit“ ist, gibt es nur wenige Leute da draußen wer kann es tatsächlich nur anhand seines Titels oder der Band, die es singt, Semisonic identifizieren. Es ist in der Tat ein solches Phänomen, dass Mila Kunis und Justin Timberlakes Charakter in der rom-com Friends with Benefits 2011 einen Laufwitz über das Lied haben, das von Third Eye Blind gesungen wird. Am Ende des Films Timberlake überrascht Kunis mit einem Flash-Mob, der zu dem Song tanzt, und er schreit: „Es ist“ Closing Time „von der Band Semisonic. Es ist nicht Third Eye Blind, kannst du das glauben?!“

Tal Bachmans“ She „s So High“ war das Lied, das jeder Junge in der Pubertät in den späten 90ern versuchte, um seinen Highschool-Schwarm zu werben. Was gab es für ein größeres Kompliment als im Vergleich zu Cleopatra, Jeanne dArc und Aphrodite? Bachman hat vielleicht geholfen Nur wenige Jugendliche fragen nach Daten für die Heimkehr, aber er hatte nie wieder einen Treffer.

Sonique war in Großbritannien vielleicht riesig, wo sie drei Songs in den Top 10 hatte, aber für Amerikaner war sie eine Eins- Hit Wonder, bekannt für ihren 2000er Dance Track „It Feels So Good“. Er erreichte Platz 8 der Billboard Hot 100, aber Sonique konnte sich nicht höher als in diesem Bundesstaat behaupten.

Dies ist die Geschichte eines One-Hit-Wunders, das als Nine Days bekannt ist. Sie erkennen die Band vielleicht nicht nur an ihrem Namen, aber Sie kennen definitiv den Song, der sie in den frühen Morgenstunden für kurze Zeit ins Rampenlicht gerückt hat. Es war eine wunderschöne Ballade über einen Mann, der immer daran erinnert wurde, wie sehr er seine Freundin liebte, wenn sie lächelte (selbst wenn sie einen Fluss weinen und die ganze Welt ertrinken konnte).

In den frühen Jahren war Wheatus „internationaler Hit“ Teenage Dirtbag „die Hymne jedes Ausgestoßenen. Tatsächlich haben sein nervöser Refrain, seine Pop-Rock-Melodie und seine zuordenbare Botschaft dazu beigetragen, dass er in mehreren Ländern, darunter Australien und Großbritannien, Platinstatus erlangte.

Auch zwei Jahrzehnte später bleibt er bestehen eine Pop-Punk-Hymne für Teenager. Denn wie Sänger Brendan B. Brown in einem Interview mit Tone Deaf aus dem Jahr 2012 feststellte, „muss jeder Teenager zumindest ein bisschen durchmachen, um ein Außenseiter zu sein. Diese Geschichte ist also auch für die Menschen dieselbe.“ wenn es 30 Jahre ist, nachdem ich es durchgemacht habe. „Aw, Noel weiß wirklich nicht, was sie vermisst!

Auch wenn Sie ein Mädchen namens Stacy nicht kannten, haben Sie definitiv (unangemessen, wir könnten hinzufügen) über ihre Mutter gesungen, wenn Sie ein Teenager oder ein Tween in der waren 2000er Jahre. „Stacys Mom“, der einzige Mainstream-Hit der in New Jersey ansässigen Gruppe Fountains of Wayne, wurde tatsächlich für einen Grammy für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang nominiert. Obwohl er letztendlich verloren hat, werden wir “ Haben Sie immer das Musikvideo mit Rachel Hunter als Stacys Mutter.

Kevin Lyttle hat seit der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debütalbums im Jahr 2004 nicht viel Mainstream-Erfolg gesehen. Aber fühlen Sie sich nicht schlecht für den verwaschenen Star der 2000er Jahre: Wie er The Source 2019 enthüllte, seine erste und einzige große Single, „Turn Me On“ war in den Jahren seit seiner Veröffentlichung dank zahlreicher Cover und Samplings eine wichtige Einnahmequelle.

„Ich besitze die Veröffentlichung zu“ Questions „“, erklärte er im Interview „Ich besitze auch die Veröffentlichung für die Cheat Codes“ -Version „Let Me Hold You“ größer als die Chris Brown-Version. “ Vermutlich war der Erfolg dieses One-Hit-Wunders doch nicht so wenig.

In Im Sommer 2004 konnte man keinen Radiosender oder Musikvideokanal einschalten, ohne auf Hoobastanks „The Reason“ zu stoßen. Obwohl der Song es bis auf Platz 2 der Billboard Hot 100-Charts schaffte, war „The Reason“ letztendlich der einzige große Mainstream-Hit der Band.

„Listen to Your Heart“ wurde ursprünglich 1988 vom schwedischen Popduo Roxette veröffentlicht, aber wenn Sie das nicht wussten, sind Sie nicht allein. Der Track war nicht allein „Erst 2005 startet das belgische Trance-Duo DHT (ein Akronym für „Dance House Trance“) remixte es für Clubkinder der 2000er Jahre und plötzlich schwärmten die Leute überall von Hand davon. Es wurde einer der wenigen Trance-Songs, die das Billboard Hot 100 knackten, wo es 2005 den 8. Platz erreichte. D.H.T. veröffentlichte ein paar weitere Trance-Cover, aber keines war so erfolgreich wie „Listen to Your Heart“.

Wenn Sie in den 2000er Jahren ein Teenager waren, dann haben Sie entweder ein Mädchen verpfändet, das über Ihre Träume gelacht hat, während Sie von ihrem Lachen geträumt haben, oder Sie waren dieses Mädchen. Und vielleicht war das der Grund, warum „Just the Girl“ von The Click Five so gut lief, als es in „05: Bis September dieses Jahres“ veröffentlicht wurde. Diese Single – die einzige der Band, die jemals Erfolg hatte – war auf Platz 11 der Hot 100-Charts.

Obwohl die Scheidung von Nick Lachey und Jessica Simpson führten zum bitteren und abrupten Ende von Newlyweds: Nick und Jessica, es gab uns eine gute Sache: diese Trennungshymne, deren Video Lacheys heutige Frau Vanessa Lachey zeigte. Natürlich erlebte der ehemalige Frontmann von 98 Degrees während seiner Boyband-Tage eine Menge Erfolg, aber bis heute ist dies seine einzige Single als Solokünstler, die die Hot 100 Top 10 knackt.

Als Gym Class Heroes 2009 wie Lachey eine Pause einlegte, entschied sich Sängerin Travie McCoy für eine Solokarriere. Das bemerkenswerteste Projekt, das aus diesem Solo-Projekt hervorging, war „Billionaire“, die Single von 2010 mit Bruno Mars, die auf Platz 4 der Billboard Hot 100 erreichte. Seitdem ist McCoy auf den Hit-Tracks anderer Künstler zu sehen – wie Taio Cruz „s“ Higher „- aber es sieht so aus, als würde es etwas länger dauern, bis er Milliardär wird und auf dem Cover des Forbes-Magazins landet und neben Oprah Winfrey und der Königin von England lächelt. Und mehr über die Popkultur von gestern, hier ist die heißeste A-List-Berühmtheit in dem Jahr, in dem du geboren wurdest.