2. Dezember 2020, 12:01
Wer sind die größten Pianisten, die je gelebt haben? Nach heftigen Diskussionen unter den Moderatoren von Classic FM ist dies die Liste der Klaviersymbole, die sie erstellt haben (alphabetisch sortiert).
Wir haben unsere Classic FM-Moderatoren nach ihren Lieblingsklaviersymbolen gefragt. Hier ist ohne weiteres unsere Liste der größten Pianisten aller Zeiten.
Leif Ove Andsnes (1970-)
Der brillante norwegische Pianist hat gemacht ein Name für sich als einer der größten Musiker, die heute arbeiten, nicht zuletzt mit seinen Aufnahmen von Beethovens Klavierkonzerten mit dem Mahler Chamber Orchestra. Ein Kritiker des Gramophone-Magazins nannte die Serie „eine außergewöhnliche Leistung“.
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Martha Argerich (1941-)
Die Welt erwachte zum phänomenales Talent der argentinischen Pianistin Martha Argerich im Jahr 1964, als sie im Alter von 24 Jahren den Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewann. Sie ist heute wohl die größte lebende Pianistin und kann Konzerte innerhalb von Minuten ausverkaufen.
Claudio Arrau (1903-1991)
Es heißt, dieser große chilenische Pianist könne Musik lesen, bevor er Worte lesen könne lange bevor er Werke wie die virtuosen Transcendental Etudes von Liszt spielte. Er ist vielleicht am bekanntesten für seine Interpretationen der Musik von Beethoven. Der legendäre Dirigent Colin Davis sagte über Arrau: „Sein Sound ist erstaunlich und es ist ganz sein eigener … Seine Hingabe an Liszt ist außergewöhnlich. Er adelt diese Musik auf eine Weise, die sonst niemand auf der Welt kann. “
Vladimir Ashkenazy (1937-)
Ashkenazy ist eines der Schwergewichte der klassischen Musikwelt. Der gebürtige Russe besitzt heute sowohl die isländische als auch die schweizerische Staatsbürgerschaft und tritt immer noch als Pianist und Dirigent auf der ganzen Welt auf. 1962 war er gemeinsamer Gewinner des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs (mit John Ogdon, siehe unten) und im folgenden Jahr verließ er die UdSSR, um in London zu leben.
Wir haben kürzlich den großen Pianisten (und jetzt den Dirigenten!) gebeten, seinen Rat für Pianisten zu teilen.
Sein umfangreicher Katalog an Aufnahmen enthält die kompletten Klavierwerke von Rachmaninov und Chopin, die kompletten Sonaten von Beethoven, Mozarts Klavierkonzerte als sowie Werke von Scriabin, Prokfiev und Brahms. Er hat mit allen großen Namen des 20. Jahrhunderts zusammengearbeitet, darunter mit den Dirigenten Georg Solti, Zubin Mehta und Bernard Haitink.
Daniel Barenboim (1942 -)
2012 wurden Ban Ki-moon, Haile Gebrselassie und Doreen Lawrence von dem israelisch-argentinischen Dirigenten und Pianisten Daniel Barenboim begleitet, als sie die olympische Flagge ins Londoner Stadion trugen. Barenboims internationaler Ruhm ist nun teilweise auf seine Arbeit mit dem West-Eastern Divan Orchestra zurückzuführen, das er zusammen mit Edward Said gegründet hat und das sich aus Musikern aus dem gesamten Nahen Osten zusammensetzt. Er hat aber auch einige der besten Aufnahmen produziert, die jemals gemacht wurden und ist ein Platz in den Geschichtsbüchern gesichert.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
„Beethovens Das Spielen unterscheidet sich so sehr von der üblichen Methode, das Klavier zu behandeln, dass es den Anschein hat, als hätte er sich einen völlig neuen Weg eingeschlagen. “ Das sind die Worte eines Zeitgenossen Beethovens, Carl Ludwig Junker. Wir haben vielleicht keine Aufnahmen von Beethoven, aber wir haben die virtuose und erfinderische Musik, die er für das Klavier geschrieben hat, und Berichte von Leuten, die ihn spielen hörten. Der Mann, der heute besser als Komponist bekannt ist, wurde für seine Verwendung von Legato und den Gesangston, den er produzieren konnte, sehr bewundert.
Alfred Brendel (1931-)
„Wenn ich einer Tradition angehöre, ist es eine Tradition, die das Meisterwerk dazu bringt, dem Darsteller zu sagen, was er tun soll, und nicht den Darsteller, der dem Stück sagt, was es sollte so sein. “ Das sind die Worte des brillanten Herrn Brendel selbst. Er kann sich jeder Musik zuwenden, wird aber besonders für seine Interpretationen von Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Liszt respektiert.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Polens berühmtester Komponist war auch einer der großen Klaviervirtuosen seiner Zeit. Der überwiegende Teil seiner Arbeit war für Soloklavier und obwohl es keine Aufnahmen von ihm gibt (die frühesten) Tonaufnahmen stammen aus den 1860er Jahren), sagte ein Zeitgenosse: „Man kann sagen, dass Chopin der Schöpfer einer Klavierschule und einer Kompositionsschule ist. In Wahrheit ist nichts gleich der Leichtigkeit, der Süße, mit der der Komponist auf dem Klavier spielt; außerdem kann nichts mit seinen Werken verglichen werden, die voller Originalität, Unterscheidung und Anmut sind.”
Glenn Gould (1932-1982)
Wenn es jemals einen Pianisten gab, der Fans klassischer Musik teilte, dann ist es Glenn Gould. Der kanadische Pianist ist bekannt für seine Aufführungen der Musik von J.S. Bach und insbesondere die Goldberg-Variationen. Aber er ist auch berühmt dafür, dass er während des Spielens mitsummte und auf einem winzigen Stuhl auftrat, den er zu all seinen Konzerten und seinen hohen Anforderungen an Aufnahme- und Aufführungsbedingungen mitnahm.
Myra Hess (1890-1965)
Dame Myra Hess, wie sie schließlich wurde, ist nicht so sehr dafür bekannt, im Alter von ein Stipendium an der Royal Academy of Music zu gewinnen 12, noch mit dem legendären Dirigenten Sir Thomas Beecham aufzutreten, als sie 17 war – aber für die Reihe von Konzerten, die sie während des Zweiten Weltkriegs in der National Gallery gab. Während des Krieges wurden Londons Musiklokale geschlossen, um Massenverluste zu vermeiden, wenn sie getroffen wurden Hess hatte die Idee, in der Galerie Mittagskonzerte zu veranstalten. Die Serie lief sechseinhalb Jahre und Hess selbst trat in 150 von ihnen auf.
Vladimir Horowitz (1903-1989)
Es ist ein starkes Argument dafür, dass Vladimir Horowitz zum größten Pianisten aller Zeiten gekrönt wird. Sein Debüt gab er 1920 in einem Solokonzert in Charkiw. 1925 war sein Ruhm erheblich gewachsen und er ging in den Westen und sagte, er wolle bei Artur Schnabel in Berlin studieren – aber er hatte beschlossen, endgültig zu gehen und hatte amerikanisches und britisches Geld in seine Schuhe gesteckt. Er gab sein Debüt in 1928 in der Carnegie Hall in den USA und später amerikanischer Staatsbürger. Bekannt wurde er durch seine Aufführungen romantischer Werke, darunter Musik von Chopin, Rachmaninov und Schumann.
Stephen Hough (1961 -)
Der britische Pianist Stephen Hough ist ein vollendeter Solist und Kammermusiker, der die romantischen Showcase-Konzerte genauso gut spielt wie ein Klavierquintett oder eine Miniatur von Massenet oder Ravel. „Hough ist einer dieser Keyboard-Polymathen, die zu Hause sind Welche Musik er auch spielt “, schrieb ein Kritiker. Oh und haben wir schon erwähnt, dass er auch komponiert und malt? Ein wahrer Renaissance-Mann.
Lang Lang (1982-)
Lang Lang veränderte die Welt der klassischen Musik für immer mit seinem unnachahmlichen Elan auf und neben der Bühne. Tausende Kinder in China haben das Klavier im sogenannten Lang-Lang-Effekt aufgenommen. Wie sein Stil oder nicht, es ist nicht zu leugnen, welchen Einfluss Lang Lang auf die klassische Szene hatte.
Franz Liszt (1811- 1886)
Mit Chopin um die Krone des größten Virtuosen des 19. Jahrhunderts wetteiferte Franz Liszt, der ungarische Komponist, Lehrer und Pianist. Zu seinen bekanntesten Werken zählen seine teuflisch schwierige Années de Pèlerinage, die Klaviersonate h-Moll und sein Mephisto-Walzer. Und als Darsteller war sein Ruhm legendär – es gab sogar ein Wort für die Raserei, die er inspirierte: Lisztomania.
Wolfgang Amadeus Mozart
Auch dies ist kein Pianist, den heute noch jemand hören darf, aber nach allen Berichten – und nach der von ihm geschriebenen Klaviermusik zu urteilen – könnte er jedem auf dieser Liste einen Lauf um sein Geld geben. Hören Sie sich einfach sein Klavierkonzert Nr. 21 an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie der berühmteste Komponist von allen geklungen haben könnte …
John Ogdon (1937-1989)
Ogdon war dabei einer neuen Generation von Musikern, als er in den 1950er Jahren am Royal Northern College of Music in Manchester neben Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies und Alexander Goehr studierte. Er konnte fast alles aus den Augen spielen und hatte bekanntlich eine erstaunliche Erinnerung an Musik. 1962 gewann er gemeinsam mit Vladimir Ashkenazy den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb und nahm eine große Menge Musik von Rachmaninov auf.
Murray Perahia (1947-)
Perahia hat möglicherweise angefangen, Plan zu spielen, als Er war erst vier Jahre alt, aber erst im Alter von 15 Jahren interessierte er sich ernsthaft für Musik. 1972 gewann er als erster Nordamerikaner den Leeds Piano Competition und arbeitete im folgenden Jahr mit Benjamin Britten und Peter Pears beim Aldeburgh Festival. 1992 schwoll seine Hand aufgrund einer Knochenanomalie an und er musste sich eine Auszeit nehmen. In dieser Zeit fand er Trost in der Musik von JS Bach. Seine Bach-Aufnahmen gelten als einige der besten, die jemals gemacht wurden.
Maria Joao Pires (1944-)
Eine portugiesische Pianistin, die unter anderem für ihre Interpretationen von Chopin, Schubert und Mozart bewundert wurde. Eine Kritikerin in The Die Times sagte: „Sie bringt dich dazu, Schuberts Genie mit frischen Ohren zu hören.“
Sie auch o, hat eindeutig ein erstaunliches Gedächtnis – erinnern Sie sich an die Zeit, als sie das falsche Konzert für ein Konzert vorbereitet und trotzdem nur das richtige gespielt hat?
Maurizio Pollini (1942-)
Wann Pollini gewann 1960 den Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb, Arthur Rubinstein sagte anscheinend: „Dieser Junge kann besser Klavier spielen als jeder von uns.Seitdem hat Pollini seinen Ruf als einer der größten Pianisten von heute, der mit Dirigenten wie Claudio Abbado und den Wiener Philharmonikern aufgetreten ist, stetig ausgebaut. 2010/11 programmierte das Londoner Southbank Centre „The Pollini Project“, a Serie von fünf Musikkonzerten von Bach bis Stockhausen.
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Bekanntlich konnte Rachmaninov bequem einen 13. auf dem Klavier ausdehnen (fünf mehr Noten als ein Oktave) und sogar ein flüchtiger Blick auf die Etüden und Konzerte, die er geschrieben hat, ist ein überzeugendes Argument dafür, dass diese Tatsache wahr ist. Glücklicherweise überleben Aufnahmen dieses brillanten Pianisten in Aktion. Arthur Rubinstein sagte über Rachmaninow: „Er hatte den goldenen, lebendigen Ton, der von Herzen kommt.“
Sviatoslav Richter (1915-1997) )
Richter ist einer der vielen Größen, die um den Titel des besten Pianisten des 20. Jahrhunderts kämpfen. Er ist Teil einer Handvoll mächtiger russischer Pianisten, die Mitte des 20. Jahrhunderts aufgetaucht sind. Er war kein großer Fan Seine besten Alben sind jedoch Aufnahmen seiner Live-Auftritte, darunter 1986 in Amsterdam, 1960 in New York und 1963 in Leipzig.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Dieser polnisch-amerikanische Pianist wird oft als der beste Chopin-Performer aller Zeiten bezeichnet. Im Alter von zwei Jahren wurde festgestellt, dass er eine perfekte Tonhöhe hat und er debütierte mit 13 Jahren bei den Berliner Philharmonikern. Er wurde von einem Pianisten namens Karl Heinrich Barth unterrichtet, der Schüler von Liszt gewesen war, was bedeutete, dass Rubinstein Teil einer beeindruckenden pianistischen Tradition war.
Clara Schumann (1819-1896)
Clara war eine der wenigen Pianistinnen, die sich in der weitgehend männlichen Welt der Musik des 19. Jahrhunderts messen konnten. Sie war ein Superstar ihrer Zeit. Ihre Talente übertrafen die ihres Komponisten Ehemanns Robert bei weitem. Sie hat auch ihre eigene Musik geschrieben – Sie können ein Beispiel im Video unten hören.
Eine Kritikerin der Zeit sagte: „Das Aussehen dieser Künstlerin kann als epochal angesehen werden … In ihren kreativen Händen , die gewöhnlichste Passage, das routinemäßigste Motiv erhält eine bedeutende Bedeutung, eine Farbe, die nur diejenigen mit der vollendeten Kunstfertigkeit geben können. “
Jean-Yves Thibaudet (1961-)
Der große Pianist Vladimir Horowitz sagte einmal, er habe Thibaudets Finger in Liszts Faustwalzer Dinge tun hören, die er selbst nicht konnte. Und Horowitz war unbestreitbar einer der ganz Großen…
Mitsuko Uchida (1948 -)
Die japanisch-britische Pianistin Mitsuko Uchida wurde kürzlich zur Dame ernannt – ein Beweis für ihre entscheidende Bedeutung für die Musikwelt. Sie studierte in Wien und gab ihr erstes Konzert in der Stadt, als sie erst 14 Jahre alt war. Bekannt für sie Aufführungen von Mozart, Beethoven und Chopin. Sie hat auch erstklassige Aufnahmen von Werken von Schubert und in jüngerer Zeit von Schumann gemacht.