2. Dezember 2020, 11:55
Das Klavier ist ein so vielseitiges Instrument, dass natürlich jeder schreiben möchte dafür. Aber heute kommen wir zu den außergewöhnlichen Dingen: Dies ist eine Liste der besten Stücke, die jemals für Klavier geschrieben wurden (keine Fragen gestellt).
Beethoven – Moonlight-Sonate
Der atemberaubend schöne erste Satz von Beethovens „Moonlight“ -Sonate ist der berühmteste aus seinem Werk und wurde vom Komponisten Hector Berlioz als „Wehklage“ beschrieben. Aber es könnte nicht unterschiedlicher sein als der dritte Satz, ein episches technisches Training für die Finger …
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Clara Schumann – Klavierkonzert
Clara Schumann war eine der bekanntesten Pianistinnen ihrer Zeit, aber leider entfernte sie sich von Komponieren und sagen: „Ich habe einmal geglaubt, ich hätte kreatives Talent, aber ich habe diese Idee aufgegeben. Eine Frau darf nicht komponieren wollen – es gab noch nie jemanden, der dazu in der Lage war. Sollte ich damit rechnen?“ Dieses wunderschöne Klavierkonzert gibt uns eine Vorstellung von ihrem unglaublichen Pianismus und ihrer musikalischen Fantasie.
Debussy – Clair de Lune
Seltsamerweise bedeutet „Clair de Lune“ auch „Mondlicht“ – aber es gibt ein starkes Kontrast zwischen Beethovens romantischem Klassizismus und Debussys Impressionismus. Lassen Sie sich nicht von der anfänglichen Einfachheit von „Clair de Lune“ täuschen: Debussy brauchte 15 Jahre, um den dritten Satz der Suite Bergamasque zu schreiben, und das Ergebnis ist eine Arbeit, die einfach klingt, aber von ihren Darstellern das Beste verlangt. Wenn Sie es richtig machen, können die versiertesten Pianisten glänzen.
Chopin – Nocturne in Es-Dur (op. 9, Nr. 2)
Chopin komponierte seine besten – bekannte Nocturne im zarten Alter von 20 Jahren, was vielleicht für seine jugendliche Leidenschaft verantwortlich ist. Der Aufbau des Hauptthemas und die walzerartige Begleitung des dramatischen, mit Trillern gefüllten Finales machen die Nocturne in Es-Dur zu einem starken Anwärter auf das schönste Klavierwerk, das jemals geschrieben wurde.
Rebecca Clarke – Klaviertrio
Rebecca Clarke war eine britische Komponistin des 20. Jahrhunderts, die an der Royal Academy of Music und am Royal College of Music in London ausgebildet wurde, bevor sie den Teich überquerte und den Rest ihres Lebens in Amerika verbrachte. Ihre Musik ist immer aufregend, experimentell und enorm kraftvoll. Ihre Bratschensonate gilt als eines der größten Stücke, die jemals für das Instrument geschrieben wurden. Und hören Sie sich einfach die Kraft an, die in ihrem Klaviertrio für Klavier, Cello und Violine steckt.
Robert Schumann – Szenen aus der Kindheit
Schumanns Kinderszenen sind eine bittersüße Sammlung von Klavierminiaturen, die Themen wie Verfolgungsspiele, Nachtangst, Gutenachtgeschichten und Schlaf behandeln. Die berühmteste „Traumerei“ malt ein friedliches musikalisches Bild der Träume eines Kindes. Es ist zart und wunderschön nostalgisch.
J.S. Bach – Das wohltemperierte Klavier
Das wohltemperierte Klavier war für seine Zeit völlig innovativ und ebnete den Weg für Komponisten, die für die nächsten paar hundert Jahre für Tasteninstrumente schreiben. Bach schrieb 1722 das erste der beiden Bücher, aus denen sein Werk besteht, und machte dieses Buch zu einem der frühesten auf unserer Liste. Jedes der beiden Bücher enthält 24 Präludien und Fugen (das gesamte Werk wird manchmal als „Die 48“ bezeichnet) in jeder Tonart der westlichen Tonleiter – und jedes Buch beginnt mit einem Vorspiel in C-Dur und endet mit einer Fuge in h-Moll .
JS Bach – Goldberg-Variationen
Bachs 30 Variationen zu einem Thema wurden ursprünglich geschrieben, um einem russischen Grafen zu helfen, seine Schlaflosigkeit zu überwinden – und sie sind nach einem Keyboarder namens Johann Gottlieb Goldberg benannt, der möglicherweise der Musiker war, der spielte die Variationen, um die Zählung beim Einschlafen zu unterstützen. Die Arbeit beginnt mit einer einfachen Aussage über das Thema (die „Arie“) und die 30 Variationen werden immer komplizierter und weichen immer weiter vom ursprünglichen Thema ab. Der kanadische Pianist Glenn Gould nahm die berühmteste Version des monumentalen Werks auf.
Beethoven – Klavierkonzert Nr. 5 Emperor
Das letzte von Beethovens großen Klavierkonzerten, Der Kaiser hat den starken Anspruch, das größte Stück zu sein, das jemals für das Instrument geschrieben wurde. Der Spitzname wurde dem Stück nicht vom Komponisten selbst gegeben, sondern anscheinend von einem von Napoleons Offizieren, der erklärte, es sei „ein Kaiser eines Konzerts“. Nach dem kolossalen ersten Satz fließt der zweite Satz direkt ins Finale, das mit einem Crash und einem Knall eines der wahren Kriegspferde des Klavierrepertoires beendet. Jeder Pianist, der sein Geld wert ist, hat das Werk aufgenommen – aber Leif Ove Andsnes ist eine großartige Aufnahme.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue wurde von den Kritikern der 1920er Jahre nicht ganz positiv aufgenommen, doch seine Mischung aus Klassik und Jazz begründete Gershwins Ruf als ernsthafter Komponist – und seine Jazz-Einflüsse verleihen dem Wahrzeichen seinen schwülen und nachsichtigen Charakter.
Liszt – Klaviersonate h-moll
Bis 1854 hatte Liszt seinem monumentalen Klavier den letzten Schliff gegeben Sonate in h-Moll und nahm die Musik mit, um in einer privaten Soiree aufzutreten. Unter den Gästen war ein weiterer Komponist, Johannes Brahms. Liszt setzte sich ans Klavier und begann zu spielen. Als er einen Abschnitt des Stücks erreichte, auf den er besonders stolz war, blickte er zu Brahms hinüber, um zu sehen, was er dachte … nur um festzustellen, dass sein Mitkomponist döste.
Trotz ihres unglücklichen ersten Auftritts ist diese Sonate zu einem der beliebtesten und meistgespielten Klavierwerke geworden. Sonaten haben traditionell vier Sätze – aber Liszt hat sich nie an die Regeln gehalten. Die Sonate in h-Moll ist eine ununterbrochene Musikstrecke, die sich um eine Handvoll Motive dreht, die durchgehend in verschiedenen Formen wieder auftauchen.
Mozart – Klavierkonzert Nr. 20
Als dies zum ersten Mal aufgeführt wurde, übernahm Mozart die Rolle des Solisten – denn wer könnte es möglicherweise besser spielen als der junge Wolfgang selbst? Der letzte Satz des Konzerts ist legendär für seinen Wechsel von einer dunklen und unruhigen Stimmung zu einem äußerst jubelnden D-Dur-Finale. Der junge Beethoven soll dieses Konzert verehrt und in seinem Kernrepertoire des Klaviers behalten haben.
Beethoven – Sonata Pathétique
Wenn Sie sich düster und nachdenklich fühlen, die Sonata Pathétique ist die perfekte Begleitung. Zeitlos und freudig erkennbar für die einzigartige Motivlinie, die Beethoven durchgehend verwendet, ist es keine Überraschung, dass diese Sonate eine der berühmtesten Kompositionen des Komponisten bleibt.
Liszt – La Campanella
Bedeutet wörtlich „kleine Glocke“ In italienischer Sprache leiht sich La Campanella seine Melodie aus dem letzten Satz von Paganinis Violinkonzert Nr. 2, in dem die Melodie von einer Handglocke begleitet wird. Dies ist das dritte von Liszts sechs Grandes Etudes de Paganini und es hat eine ätherische Schönheit in seinen klingelnden, glockenartigen Noten.
Mozart – Klaviersonate Nr. 11 (einschließlich „Rondo alla Turca“)
Der dritte Satz der Sonate, Rondo alla Turca, ist so beliebt, dass er oft als eigene musikalische Einheit gespielt wird. Der Satz imitiert den Klang türkischer Militärkapellen, der zu dieser Zeit bei europäischen Komponisten in Mode war.
Rachmaninov – Klavierkonzert Nr. 2 in c-Moll
Rachmaninovs zweites Klavierkonzert hat seit Beginn der Charts im Jahr 1996 acht Mal unseren ersten Platz in der Classic FM Hall of Fame belegt… aber was macht dieses unangreifbare epische Werk des Genies so besonders? Ist es der Kontrast des ersten Satzes zwischen Solo-Klavierpassagen und stürmischen Orchesterthemen? Ist es der emotional sirupartige zweite Satz, der Brief Encounter seinen unvergesslichen Soundtrack verlieh? Oder ist es das epische virtuose Finale des dritten Satzes, unter dem die besten Pianisten knacken können?