In einer Zeit, in der Spezialeffekte an oberster Stelle stehen, gibt es einen Aspekt des Filmemachens, der dies nicht getan hat eine radikale Transformation durchlaufen – Musik. Einige der besten Filme eines Jahres würden ohne ihre denkwürdigen Partituren schmerzlich fehlen, und dies ist bis in die ersten zwei Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts hinein so geblieben.
Filmkomponisten spielen eine wesentliche Rolle beim Filmemachen Prozess, und es gibt eine Handvoll, deren Werke in den letzten Jahren hervorstechen. Natürlich kratzt diese Liste von 12 großen Komponisten erst an der Oberfläche des Talents. Es gibt viele andere würdige Mitwirkende für das Medium, die den Schnitt nicht geschafft haben – Danny Elfman und John Williams, wir sehen Sie an -, aber seien Sie versichert, dass dieses oberste Dutzend die Creme der Ernte darstellt.
Hans Zimmer
Es würde Ihnen schwer fallen, ein bemerkenswertes Franchise oder eine bemerkenswerte Serie aus den letzten Jahren zu finden, die kein Zimmer hat Fingerabdrücke darauf. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Christopher Nolans „Dunkirk“, „Planet Earth II“ und der kommende „Blade Runner 2049“. Zimmer hat über 100 Filme gedreht und 111 Preise für seine Arbeit gewonnen, darunter 1995 einen Oscar für die beste Musik und eine Originalpartitur für Disneys „König der Löwen“.
Zimmers charakteristischer Stil ist minimalistisch mit einem dramatische Kante. Er hat ein Händchen dafür, intensive, erschütternde Partituren zu erstellen, die köcheln, bevor sie mit großen Gesten ausbrechen, aber er verwendet dazu einfache Riffs, die den Film als Ganzes nicht überwältigen. Es ist das beste Beispiel dafür, dass weniger mehr ist. Weitere berühmte Filme von Zimmer sind „Interstellar“, „Inception“, „Gladiator“, die Serie „Fluch der Karibik“ und Nolans „Dark Knight“ -Trilogie – drei davon brachten ihm Oscar-Nominierungen ein.
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Klaus Badelt
Klaus Badelt ist vielleicht für seine Zusammenarbeit mit dem deutschen Komponisten Zimmer bekannt, aber er ist selbst ein Genie. Badelt ist vor allem für seine Arbeit zu „Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle“ bekannt div>
Badelt wurde für über 80 Filme gutgeschrieben, darunter Oscar-nominierte Partituren wie Ridley Scotts „Gladiator“, den er mit Zimmer und Lisa Gerrard teilte, und Terrence Malicks „Die dünne rote Linie.“ Der bemerkenswerteste Aspekt von Badelt ist seine Verwendung von Streichinstrumenten, unabhängig davon, ob sie dazu dienen, die Spannung aufzubauen, einen besonders unheimlichen Moment im Film festzuhalten oder eine romantische Umarmung zwischen Charakteren zu begleiten. Zu den kommenden Projekten des Komponisten gehören „Wish“ und „No Way Jose!“
Alexandre Desplat
Es wäre ein Verbrechen, Alexandre Desplat von einer Umfrage unter den besten Komponisten auszuschließen, die heute arbeiten. weil niemand härter zu arbeiten scheint als er. Der 55-Jährige hat sich zu einem der erfolgreichsten und bekanntesten Komponisten der Branche entwickelt und zeigt keine Anzeichen von Nachlassen. Desplat ist einer der vielseitigsten Komponisten, die heute arbeiten.
wird für Filme wie „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“, „Zero Dark Thirty“, „Argo“ und das Remake von „Godzilla“ von 2014 ausgezeichnet.
Desplat wurde für 185 Preise nominiert, von denen acht Oscar-Nominierungen waren, und hat über 70 gewonnen. Er gewann einen Oscar für die beste Originalpartitur für seine Arbeit an Wes Andersons „The Grand Budapest Hotel“ sowie Ein BAFTA. Seine liebenswerteste Eigenschaft ist seine Fähigkeit, Risiken einzugehen und von einem Genre zum anderen zu springen – seine Fähigkeit, nahtlos von den schweren Hörnern und Streichern in „Godzilla“ zum sanften Zupfen von Gitarre und Xylophon in „The Fantastic Mr.“ überzugehen. Fox “ist nur ein Beispiel für seine unglaubliche Bandbreite. Desplats Partituren verstärken die Laune eines Wes Anderson-Films ebenso wie das Gefühl der Ehrfurcht in einem Science-Fiction-Blockbuster. Zu seinen kommenden Projekten gehört Wes Andersons„ Isle of Dogs “. und Guillermo del Toros „Die Form des Wassers“.
Marco Beltrami
Marco Beltrami ist bekannt dafür, Spannung durch Musik aufzubauen. Er ist ein Meister der Spannung, der einigen der großen Genre-Regisseure ebenbürtig ist. Seine fast 120 Credits als Komponist zeigen einen Stil, bei dem es um heftige Percussion und Layering geht, gepaart mit Blechblasinstrumenten und Violine Sie haben eine Reihe spannender Filme gedreht, darunter Wes Cravens „Scream“ -Serie „I, Robot“, „The Hurt Locker“, „World War Z“ und „Logan“. Er hat zwei Oscar-Nominierungen für seine Arbeit an „3:10 to Yuma“ und „The Hurt Locker“ erhalten und 15 Preise für Filme gewonnen, darunter „The Wolverine“ und „The Woman in Black“.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto ist verantwortlich für einige der schönsten Partituren des 21. Jahrhunderts. Neben seinem sanften atmosphärischen Stil und seinen Klaviermelodien gilt Sakamoto als Pionier der elektronischen Musik. Seine Fähigkeit, verschiedene musikalische Merkmale aus verschiedenen Kulturen und Genres zu mischen, zeichnet ihn aus. Seine bemerkenswerteste jüngste Arbeit war jedoch Alejandro G. Iñárritus „The Revenant“, der ihm neben Alva Noto eine Golden Globe- und BAFTA-Nominierung einbrachte. Andere Filme erzielten von Sakamoto gehören „Babel“, „Black Rain“ und „Appleseed“.
Nick Cave und Warren Ellis
Mit insgesamt 17 Auszeichnungen und 47 Nominierungen sind dies wiederkehrende Mitarbeiter Cave und Ellis sind westliche Helden auf Augenhöhe mit denen, deren Reisen sie punkten. Sie schaffen Musik, die es den Zuschauern ermöglicht, sich auf die Charaktere auf dem Bildschirm zu beziehen, auch wenn sie es nicht gewohnt sind, in einem zu hängen Eine Limousine aus dem 19. Jahrhundert. Eine der großen Errungenschaften ihrer Partitur für „Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“ ist die Erstellung eines Soundtracks, der in einem Moment anregend und im nächsten melancholisch sein kann. Cave und Ellis haben bei fleischigen westlichen Produktionen wie „Hell or High Water“ und „The Proposition“ zusammengearbeitet, die beide die Nominierungen und Siege des Duo-Preises erzielten. Ihr jüngster Musikkredit bezieht sich jedoch auf das von Netflix produzierte Drama „War Machine“, vorausgesetzt, sie sind nicht in einem einzigen Genre zusammengefasst.
Javier Navarrete
Wenn Sie es sind Javier Navarrete ist der erste, der einen mythischen Monsterfilm drehen will. Bekannt für seine Arbeit an Guillermo del Toros „Pans Labyrinth“ liefert Navarrete eingängige Melodien, die das Publikum lange nach dem Verlassen des Theaters ansprechen werden Versuchen Sie, das Schlaflied „Pans“ aus Ihrem Kopf zu bekommen.
Navarretes Entscheidung, sanftes Summen und Spieluhrmelodien in Partituren wie „Pans“ zu mischen Labyrinth “verleiht seinen Filmen Tiefe und das allgegenwärtige Gefühl, dass nicht alle Dinge so sind, wie sie scheinen. Sein Stil ist unheimlich und charmant zugleich und die Combo ist nicht unerkannt geblieben. „Pans Labyrinth“ brachte Navarrete eine Oscar-Nominierung für seine Partitur ein, und später gewann er einen Emmy für seine Arbeit an dem Drama „Hemingway and Gellhorn“ aus dem Zweiten Weltkrieg. Andere von Navarrete gedrehte Filme sind „Wrath of the Titans“, „Mirrors“, „Inkheart“ und Del Toros „The Devils Backbone“.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood ist ein Mann mit vielen Hüten, und zum Glück komponiert einer von ihnen für Fernsehen und Film. Der Radiohead-Musiker hat eine robuste zweite Karriere als Komponist für Film und Fernsehen gefunden, in der er mehrere Instrumente beherrscht.
Greenwoods Verwendung von Titelthemen und bereits vorhandener Musik, gemischt mit frischen Orchesterklängen, macht seine Arbeit immer aus Ein Nervenkitzel, unabhängig von dem Film, an dem er arbeitet. Während das berühmteste Beispiel seine lebendigen, nervenden Kompositionen für Paul Thomas Andersons „There Will Be Blood“, „The Master“ und „Inherent Vice“ sind, ist er auch für die gruselige Partitur von Lynn Ramsays „We Need to Talk About Kevin“ verantwortlich „Und ihre bevorstehende surrealistische Krimikapelle“ Du warst nie wirklich hier. „
Lesley Barber
Die kanadische Komponistin Lesley Barber begeisterte letztes Jahr das Publikum mit ihrer melancholischen Partitur für den Oscar-Preisträger“ Manchester “ Am Meer.“ Seitdem ist es schwierig, nicht auf ihre Arbeit zurückzublicken und sie für ihren talentierten Komponisten zu erkennen.
Vom Theater bis zum Fernsehen hat Barber einen Zeh in fast jede Facette des Komponierens getaucht, die man sich vorstellen kann . Nach ihrem Abschluss an der University of Toronto mit einem Master-Abschluss in Musikkomposition spielte sie mehrere Jahre lang Theaterstücke, bevor sie sich Film und Fernsehen zuwandte. Obwohl Barbers Partitur für das preisgekrönte „Manchester By the Sea“ von der Akademie als nicht geeignet angesehen wurde, bereits vorhandene Musik mit ihren Originalpartituren für verschiedene Szenen zu mischen, ist es ihre Vorliebe, Altes mit Neuem zu mischen, die uns so fasziniert. Die Art und Weise, wie sie die Harmonien aus den von ihr für den Film in Auftrag gegebenen Chören und den Streichinstrumenten mischt, ist unbestreitbar schön und in der heutigen Filmkomposition eine Seltenheit geworden. Zu Barbers bemerkenswertesten Kompositionen gehört die Kinderserie „Little Bear“, „You Can“ Verlassen Sie sich auf mich, „Mansfield Park“ und „Hysterical Blindness“.
Cliff Martinez
Ein weiterer Rockmusiker- Martinez wurde Komponist und begann als Schlagzeuger für The Red Hot Chili Peppers. Er ist jedoch viel besser bekannt für seine Filmmusik. Sie verdanken jedoch viel seinen Wurzeln im Rock: Martinez Partituren verschmelzen Percussion und Synthesizer, um retro-futuristische Vibes zu versprühen Seine Verwendung von elektronischer Tanzmusik gegen grobkörniges Mise-E Die n-Szene ist immer ein wichtiges Verkaufsargument für jedes Projekt mit seinem Namen.
Martinez ist am besten dafür bekannt, „Only God Forgives“, „Drive“, „The Neon Demon“ und „Spring Breakers“ zu komponieren , ”Und“ Kriegshunde.“Seine Credits reichen jedoch bis zu Steven Soderberghs“ Sex, Lies and Videotape „zurück und er hat einen Großteil der endgültigen Werke des Regisseurs eingespielt. Sie können erwarten, mehr von Martinez Arbeiten im kommenden Jackie Chan-Film“ The Foreigner „zu hören. Die Veröffentlichung der experimentellen Indie-Musikerin Mica Levi ist mit 30 Jahren eine der beeindruckendsten jungen Komponistinnen, die heute in der Filmindustrie tätig sind.
Mica Levi
Mit 30 Jahren. Levi wurde in London geboren und ist klassisch ausgebildet und kennt sich neben dem Komponieren auch mit Singen, Songwriting und Produzieren aus. Bisher hat sie eine Vorliebe für spannende, minimalistische Filme gezeigt – „Under the Skin“, „Marjorie Prime“ und „Jackie“, die ihr eine Oscar-Nominierung einbrachten. Levis Karriere steckt noch in den Anfängen, aber sie hat bereits gezeigt, dass sie eine Meisterin der Kunstform ist.
Carter Burwell
Burwell ist bekannt für seine eindrucksvollen Klaviermelodien und verfügt über einen umfangreichen Film-Lebenslauf und noch mehr Nominierungen In über 50 Projekten hat er sich 59 Nominierungen verdient, darunter eine Oscar-Nominierung für die beste Originalpartitur in „Carol“ und 27 Preisträger.
Burwell hat in den letzten 10 Jahren an zahlreichen hochkarätigen Filmen gearbeitet , darunter drei der fünf Filme in der „Twilight“ -Saga „True Grit“, „The Blind Side“ und „Hail, Caesar!“ Er ist besonders geschickt darin, paradoxe Genres miteinander zu verbinden. Das beste Beispiel für seinen vielseitigen Stil ist „Fargo“, wo Burwell verschiedene Merkmale aus Jazz, Pop und Klassik verwendet, um eine skurrile Mischung für das klassische Krimidrama zu kreieren. Zu Burwells kommenden Projekten gehören „Goodbye Christopher Robin“ und „Bride of Frankenstein“ . ”