Connie Smith (Deutsch)

1964–1967: BreakthroughEdit

Da Chet Atkins mit anderen Künstlern zu beschäftigt war, fungierte Bob Ferguson bei ihren ersten Sessions als Smiths Produzent und würde fortfahren bis zu ihrem Ausscheiden aus RCA als Produzentin zu arbeiten. Smiths erste Session fand am 16. Juli 1964 statt, wo sie vier Songs aufnahm, von denen drei von Bill Anderson geschrieben wurden. Einer der vier Songs, die während der Session mit dem Titel „Once a Day“ aufgenommen wurden, wurde als Smiths Debütsingle ausgewählt. Der Song wurde am 1. August 1964 als Single veröffentlicht und wurde zu Smiths Breakout-Single und erreichte die Nr . 1 in der Billboard Magazine Hot Country Singles-Tabelle am 28. November und blieb acht Wochen lang auf Platz eins.

„Once a Day“ war die erste Debütsingle einer Country-Künstlerin, die die Nummer eins erreichte. Fast 50 Jahre lang hielt die Single den Rekord für die meisten Wochen, die eine Künstlerin auf Platz eins der Billboard-Country-Charts verbracht hatte. RCA Victor veröffentlichte im März 1965 Smiths selbstbetiteltes Debütalbum, das ebenfalls Platz 1 erreichte, sieben Wochen an der Spitze der Billboard Top Country Albums-Charts verbrachte und insgesamt 30 Wochen auf der Charts verbrachte. Außerdem das Album Etwa zur gleichen Zeit erreichte Dan Cooper von Allmusic den Höhepunkt auf Platz 105 der Billboard 200-Album-Charts. Die Produktion des Albums klang so, als wäre sie „eine Streisand-Front vor den Lennon Sisters“. Während dieser Zeit schrieb Anderson eine Reihe von Singles, die Smiths Karriere in der Country-Musikindustrie ankurbeln würden. Unter diesen Songs befand sich Smiths Follow-up-Single zu „Once a Day“, die Anfang 1965 mit dem Titel „Then and Only Then“ veröffentlicht wurde. Der Song erreichte Platz 4 der Billboard-Country-Charts. „Tiny Blue Transistor Radio“ (ursprünglich für Skeeter Davis gedacht) wurde ebenfalls von Anderson geschrieben und erreichte Platz in den Top 25 der gleichen Single-Charts. 1965 wurde Smith offiziell Mitglied der Radiosendung Grand Ole Opry in Nashville, Tennessee. Es war ein Traum von Smith gewesen, seit seiner Kindheit Mitglied zu werden, als er im Alter von fünf Jahren sagte: „Eines Tages werde ich auf dem Grand Ole Opry singen.“ Mitte der 60er Jahre wurde Smith vorübergehend vom Grand Ole Opry entlassen, weil er sechsundzwanzig Wochen im Jahr nicht in der Show war. Dies war die erforderliche Anzahl von Wochen, um Mitglied zu bleiben. In den 1970er Jahren wurde Smith fast aus der Show entlassen, weil er über Jesus Christus ausgesagt hatte.

Bill Anderson schrieb ihre nächste Single mit Bette Anderson, die im April 1965 mit dem Titel „I Can“ t Remember „veröffentlicht wurde Single erreichte Platz 9 in der Billboard Magazine Hot Country Singles-Tabelle und Platz 30 in der Billboard Bubbling Under Hot 100-Single-Tabelle. Im Oktober 1965 veröffentlichte Smith ihr zweites Studioalbum Cute „n“ Country. Das Album enthielt beide Coverversionen von anderen Country-Songs und neueren Songs, die von Bill Anderson geschrieben wurden. Es enthielt Coverversionen von Songs von Künstlern wie Jim Reeves, Webb Pierce und Ray Price. Wie ihr erstes Album erreichte Cute „n“ Country Platz 1 auf dem Billboard Top Country Albums Chart und verbrachte 30 Wochen auf dem Chart. Ihre nächsten beiden Singles, „If I Talk to Him“ und „Nobody But a Fool (würde dich lieben)“, erreichten beide Platz 4 in der Hot Country Singles Chart und wurden auf Smiths drittem Album, Miss Smith Goes to Nashville (1966), veröffentlicht. Das Album erreichte Platz 2 in der Billboard Top Country Albums-Tabelle. Bei ihren nächsten Sessions fühlte sich Smiths Produzent Bob Ferguson vom RCA-Hauptsitz in New York City unter Druck gesetzt, Smiths Sound für mehr „Middle-of-the-Road“ -Land-Pop-Material zu vermarkten. Diese Klangveränderung war auf ihren nächsten beiden Studioalben Born to Sing (1966) und Downtown Country (1967) offensichtlich. Beide Alben enthielten vollständige Orchester im Hintergrund und Coverversionen von Singles der damaligen Popkünstler. Aus Born to Sing und Downtown Country entstanden die Singles „Ain“ t Had No Lovin „und“ The Hurtin „s All Over“, die beide unter den Top 5 der Hot Country Singles-Charts ihren Höhepunkt erreichten.

Während dieser Zeit trat Smith auch in mehreren Country-Musik-Fahrzeugfilmen auf, in denen sie viele ihrer aktuellen Hit-Aufnahmen aufführte. 1966 trat sie in den Filmen Second Fiddle to a Steel Guitar und The Las Vegas Hillbillys auf, in denen letztere die Hauptrolle spielten Jayne Mansfield. 1967 trat sie in The Road to Nashville und Hell on Wheels auf.

Im Februar 1967 veröffentlichte Smith auf RCA Camden ein Album mit dem Titel Connie in the Country, das hauptsächlich Coverversionen von Country-Hits enthielt Zu dieser Zeit aufgenommen, einschließlich Songs von Loretta Lynn und Buck Owens. Im Mai 1967 veröffentlichte Smith ein Album mit Songs, die vollständig von Bill Anderson mit dem Titel Connie Smith Sings Bill Anderson geschrieben wurden. Später bemerkte sie: „… es war eine Ehre, nicht ein Gefallen „, um ein Album aller Bill Anderson-Songs aufzunehmen.Das Album enthielt Coverversionen von Andersons eigenen Hits wie „City Lights“ und „So ist es, einsam zu sein“. Ebenfalls enthalten waren Andersons „I Love You Drops“, die Smith wollte Veröffentlichung als Single; Anderson wollte das Lied jedoch als seine eigene Single veröffentlichen. Smith sagte: „Wir haben ihn um dieses Lied gebeten. Aber ich habe 33 seiner Lieder geschnitten.“ Es wurde später ein Top-Ten-Hit für Anderson. Zwischen 1966 und 1968 hatte Smith fünf Top-Ten-Singles in Folge in der Billboard Hot Country Singles-Tabelle: „Ich werde rennen“ (was Smith selbst schrieb), „Cincinnati, Ohio“, „Burning a Hole in My Mind“. , „Baby ist wieder da“ und „Run Away Little Tears“. „Cincinnati, Ohio“ inspirierte später die Stadt Cincinnati, Ohio, im Juni 1967 ihren eigenen „Connie Smith Day“ zu erklären.

1968–1972: Neue RichtungenEdit

Ab 1968 spürte Smith große Mengen von Druck aus dem Musikgeschäft. Der Stress, zu touren, aufzunehmen, zu promoten und zu versuchen, ein persönliches Leben zu führen, führte Smith Berichten zufolge dazu, über Selbstmord nachzudenken, aber sie erklärte später, sie habe die Aussicht nie als tatsächliche Möglichkeit angesehen. Dieser Druck führte schließlich dazu, dass Smith sowohl in ihrem Familienleben als auch in ihrer Religion Trost suchte und im Frühjahr 1968 wiedergeborene Christin wurde. Obwohl sie ihre Musikkarriere nicht vollständig aufgab, balancierte Smith dies mit einem leichteren Zeitplan aus, um dies zu vermeiden Stress.

In den Jahren 1968-69 begann sie, dunklere Songs aufzunehmen, darunter unter anderem die Single „Ribbon of Darkness“. Smith erklärte, es sei eine Reflexion über ihr persönliches Leben, nachdem sie sich kürzlich von ihrem ersten Ehemann Jerry Smith scheiden ließ. Trotz ihrer jüngsten persönlichen Probleme hatte Smith weiterhin den gleichen kommerziellen Erfolg wie zuvor. 1969 erreichte ihre nächste Single „You and Your Sweet Love“ (geschrieben von Bill Anderson) Platz 6 in der Hot Country Singles-Liste des Billboard Magazine. 1970 folgte eine weitere Top-Ten-Single mit dem Titel „Ich habe nie aufgehört, dich zu lieben“, die auf Platz 5 der gleichen Single-Charts stand. Zwischen 1969 und 1970 veröffentlichte sie zwei gemeinsame Alben mit der amerikanischen Country-Künstlerin Nat Stuckey namens Young Love und Sunday Morning mit Nat Stuckey und Connie Smith, wobei letzteres ein Gospel-Album war. Von 1970 bis 1971 wurden sowohl die Singles „Louisiana Man“ als auch „Where Is My Castle“ zu den Top-20-Hits der Country-Single-Charts des Billboard Magazine.

1971 wurde Smiths Cover von Don Gibsons veröffentlicht 1960 erreichte die Single „Just One Time“ Platz 2 der Hot Country Singles-Charts. Ein gleichnamiges Album wurde ebenfalls veröffentlicht, das Platz 20 in der Billboard Top Country Albums-Tabelle erreichte. In den frühen 1970er Jahren begann Smith, mehr Gospelmusik in ihre regulären Studioalben und Tourneen zu integrieren. Smith erklärte später, dass durch die Einbeziehung von mehr Gospelmusik in ihre weltliche Karriere als Musikerin ihr Sprung ins Christentum „zählen“ würde. 1971 veröffentlichte sie ihr drittes Gospel-Album, Come Along and Walk with Me, das Smith später als ihre Lieblings-Gospel-Platte unter den vielen bezeichnete, die sie gemacht hat. 1972 erreichten alle drei Singles von Smith die Top Ten der Billboard Magazine Hot Country Singles-Charts: „Just for What I Am“ (# 5), „If It Ain t Love“ (Lass es in Ruhe) „(# 7) und“ Liebe ist der Look, den du suchst „(# 8). Darüber hinaus wurden drei Alben veröffentlicht, um dem Erfolg der drei Singles Rechnung zu tragen, darunter eine Hommage an den Songwriter Dallas Frazier namens If It Ain t Love und andere großartige Dallas Frazier-Songs. Im November 1972 kündigte Smith an, dass sie von RCA the In derselben Woche kündigte der Country-Künstler Eddy Arnold auch seine vorübergehende Abreise an. Später erklärte Smith in einem Interview mit Razor & Tie, dass sie der Meinung sei, dass RCA einen Mangel an Respekt für sie zeige und dass sie dies tun würde Ich habe anderswo glücklicher aufgenommen.

1973–1979: Späterer Karriere-Edit

Nachdem Smith sich von RCA getrennt hatte, wechselte er 1973 zu Columbia Records. Mit ihrem neuen Vertrag bestand sie darauf, dass sie dies tun würde in der Lage sein, ein Gospel-Album pro Jahr aufzunehmen. Im November 1973 veröffentlichte sie ihr erstes Gospel-Album unter dem Label God Is Abundant. Darüber hinaus gab das Label ihr den Vorteil, mehr Gospel-Songs in ihr reguläres Land aufnehmen zu können Studioalben. Wegen t Aufgrund dieser Faktoren blieben die meisten ihrer Singles unter den Top Ten, aber sie schaffte es, die meiste Zeit des Jahrzehnts in den Top 20 zu bleiben. In diesem Jahr nahm Smith mit dem Produzenten George Richey ihr erstes Country-Album für das Label A Lady Named Smith auf. Smith und Richey haben gemeinsam die Lead-Single des Albums „You“ ve Got Me (Genau dort, wo du mich willst) geschrieben „, die zu einem kleinen Hit in der Billboard-Country-Tabelle wurde. Smith war jedoch mit Richeys Produktionsstrategien unzufrieden und ersetzte ihn durch Ray Baker für ihr nächstes Album, That s the Way Love Goes (1974).Ihre nächste Single (veröffentlicht auf That s the Way Love Goes) wurde von Dallas Frazier mit dem Titel „Ain“ t Love a Good Thing „geschrieben und erreichte 1974 Platz 10 der Hot Country Singles Charts.

Nach der Unterzeichnung bei Columbia haben viele Musikkritiker war der Ansicht, dass Smith viel von der Qualität verloren hat, die in ihren früheren Aufzeichnungen mit RCA Victor gefunden wurde. Bei der Überprüfung ihrer Zusammenstellung aus ihren Jahren in Columbia mit dem Titel Connie Smith Sings Her Hits (1997) bemerkte Thom Jurek von Allmusic, dass Smith viel von dem „Korn“ in ihrer Stimme verloren habe. Jurek fuhr fort zu schreiben: „Man könnte sagen, dass sie unabhängig vom Material nie eine schlechte Platte gemacht hat; die Melodien wurden sorgfältig ausgewählt, es ist wahr, aber sie hat nie versucht, den Hardcore-Twang in ihrem Gesangsstil zu verbergen.“ 1974 veröffentlichte Smith die Singles „I Never Knew (Was dieser Song vorher bedeutete)“ und „I“ ve Got My Baby on My Mind „, die beide Platz 13 der Billboard Magazine Hot Country Singles-Charts erreichten. 1975 veröffentlichte sie ihr zweites Gospel-Album mit dem Label Connie Smith Sings Hank Williams Gospel, eine Hommage an das Gospel-Material, das Hank Williams aufgenommen hatte. In diesem Jahr veröffentlichte sie auch ein Cover von Williams „säkular“ „Warum liebst du mich nicht (wie du es früher getan hast)“ als Single. 1976 veröffentlichte Smith zwei Coverversionen von zuvor gemachten Pop-Hits von The Everly Brothers als Singles: „(Till) I Kissed You“ und „So Sad (Um zu sehen, wie gute Liebe schlecht wird)“.

In 1977 wechselte Smith zu Monument Records. Mit ihrem neuen Aufnahmevertrag wurde sie als Country-Pop-Künstlerin vermarktet und unter Druck gesetzt, weicheres Material aufzunehmen. Bei der Überprüfung von Smiths Monument-Zusammenstellung Greatest Hits on Monument aus dem Jahr 1993 bemerkte Stephen Thomas Erlewine von Allmusic, dass sie nicht nur Country-Pop-Material aufgenommen habe, sondern auch „stark produzierte zeitgenössische Balladen für Erwachsene und große, glänzende, von der Disco beeinflusste Pop-Nummern“. Währenddessen versteiften sich beide Alben von Smith unter dem Label bei der Veröffentlichung. Ihr Debütalbum von 1977, Pure Connie Smith, brachte nur eine Single mit dem Titel „Coming Around“ hervor, die außerhalb der Top 40 ihren Höhepunkt erreichte. Nur eine Single wurde auf dem Label veröffentlicht wurde ein bedeutender Hit, ein Cover von Andy Gibbs Pop-Hit „I Just Want to Be Your Everything“ aus dem Jahr 1977, der 1978 den 14. Platz in der Country-Single-Liste erreichte. Ihre nächsten fünf Singles auf dem Label stiegen weiter ab Smith senkte 1979 die Position auf dem Country-Single-Chart und entschied sich wegen der schlechten Rekordverkäufe, 1979 in den Ruhestand zu gehen, um ihre fünf Kinder großzuziehen.

1998 – heute: Comeback und aktuelle AktivitätenEdit

Smith wurde ermutigt, ihre Mainstream-Karriere 1985 mit einem neuen Plattenvertrag bei Epic Records wieder aufzunehmen. Das Label veröffentlichte innerhalb von zwei Jahren zwei Singles. Die erste Single, „A Far Cry from You“ (1985), wurde vom alternativen Country-Künstler Steve Earle geschrieben und erreichte Platz 71 der Hot Country Singles-Charts. Die zweite Single wurde nicht gechartert und Epic konnte keine weiteren Singles oder ein Album veröffentlichen. 1986 trat sie in Stephen Kings Horrorfilm Maximum Overdrive als „tote Dame im Auto“ auf.

Eines Tages Mitte der neunziger Jahre war Smith zu Hause und sprach mit einer ihrer Töchter am Telefon. Nachdem sie ihrer Mutter erzählt hatte, was sie in dieser Nacht tun würde, fragte ihre Tochter Smith, was sie für diese Nacht vorhabe. Weil sie keinen Spaß geplant hatte, log Smith, damit ihre Tochter sich keine Sorgen um sie machen musste. Nach dem Ende des Gesprächs erkannte Smith, dass sie zu Beginn ihres Erwachsenenlebens keine eigenen Kinder brauchte, die sich um sie sorgten, und entschied, dass es Zeit war, zu ihrer Karriere zurückzukehren. Mit dem Country-Künstler Marty Stuart (den sie später 1997 heiratete) ), der als Hauptproduzent des Albums fungierte, unterzeichnete Smith 1996 einen Plattenvertrag mit Warner Bros. Records. Obwohl das Label es vorzog, ein Album mit Duetten aufzunehmen, beschloss Smith, nach ihren eigenen Regeln ein Solo-Studioalbum aufzunehmen . Im Oktober 1998 veröffentlichte sie ihr zweites selbstbetiteltes Studioalbum. Es bestand aus zehn Tracks, von denen neun von Smith und Stuart gemeinsam geschrieben wurden. Obwohl das Album wenig Beachtung fand, wurde es für seinen traditionellen und zeitgenössischen Stil hoch gelobt. Kurt Wolff vom Buch Country Music: The Rough Guide kommentierte, dass das Album „weitaus mutiger als alles andere im Mainstream von Reba und Garth“ klang. Thom Jurek von Allmusic gab der Veröffentlichung vier von fünf Sternen, nannte sie „eine solide Anstrengung“ und kommentierte auch: „… sie steht Kopf und Schultern über den meisten Sachen, die in über einem Jahrzehnt aus Nash Vegas gekommen sind . Auch wenn es kein Exemplar verkauft, ist es eine triumphale Rückkehr für Smith. Sie hat kein bisschen von ihrer Begabung als Sängerin oder Schriftstellerin verloren.“Ebenfalls 1998 trat Smith zum zweiten Mal in einem Film auf und porträtierte einen“ Sänger beim Rodeo-Tanz „im Hi-Lo-Land mit Woody Harrelson und Billy Crudup.

Im August 2003 veröffentlichte sie Ein gemeinsames Gospel-Album mit den Country-Künstlern Barbara Fairchild und Sharon White namens Love Never Fails bei Daywind Records. In einem Interview mit Country Stars Central sagte Smith, dass sie während der Aufnahme des Albums an der Magengrippe erkrankt sei, aber trotzdem gerne aufgenommen habe Das Album wurde vom Country- und Bluegrass-Künstler Ricky Skaggs (Whites Ehemann) produziert und von den Dove Awards nominiert. Die Website Slipcue.com überprüfte die Veröffentlichung und kommentierte, dass Love Never Fails „wahrscheinlich zu laut für die meisten Southern Gospel-Fans ist (die wirklich klingelnde Klaviere und weniger zwitschernde Vocals mögen), und obwohl es wahrscheinlich nicht viele Country-Hörer begeistern wird,“ Für Leute, die Fans dieser drei Sänger sind, ist dies eine Art Vergnügen.

Im November 2008 trat Smith der Besetzung von Marty Stuarts Fernsehserie The Marty Stuart Show bei, die auf der ausgestrahlt wird RFD-TV-Netzwerk jeden Samstagabend. Das 30-minütige Programm enthält traditionelle Country-Musik von Stuart und Smith sowie die Radio-Persönlichkeit Eddie Stubbs. Seit 2008 schrieb Smith neue Songs für ihr nächstes Album. Im August veröffentlichte Smith Ihre erste neue Soloaufnahme seit dreizehn Jahren mit dem Titel Long Line of Heartaches über Sugar Hill Records. Die Platte wurde von Marty Stuart produziert und enthält fünf Songs, die von dem Paar geschrieben wurden. Harlan Howard, Kostas, Johnny Russell und Dallas Frazier schrieben auch Songs, die waren enthalten auf dem Album. 2012 wurde Smith in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.